En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta técnica para la mayoría de los bailarines que están en la última etapa de su formación profesional, para los que se inician e incluso para los más avanzados.La belleza y originalidad de los clichés, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el público cuando los portés se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guía pedagógica un libro único y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el análisis personal de la cinemática, se ilustran las principales fases del porté: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto más alto de la subida, la sujeción, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujeción se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artísticos, bailarines acrobáticos en dúo y los deportistas que practican el surf tándem encontrarán muchas similitudes con la disciplina que aquí se expone para los bailarines.Gilbert Serres, bailarín solista, maestro de ballet y coreógrafo en grandes compañías entre 1963 y 1978. Enseña la danza clásica y la técnica del pas de deux a aficionados y profesionales. Su rica experiencia, sus talentos de pedagogo y la originalidad de sus clases gozan de prestigio en centros como la Escuela Real de Ballet de Amberes y la Academia de Danza de la Universidad Fontys, en Tilburg, Países Bajos. Autor de obras pedagógicas, imparte con regularidad cursillos de pas de deux en varias escuelas de Bélgica, Holanda y Francia, en particular en la Escuela de Danza de la Opera de París.

Tapa dura

Español

Paidotribo

Grands portés de pas de deux

La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la &quot; Historia del ballet y de la danza moderna &quot; no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.

Tapa blanda

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Historia del ballet y de la danza moderna

En las décadas de 1960 y 1970, La Chana fue una de las estrellas más importantes del mundo flamenco. Bailarina gitana autodidacta, entró en escena en la era dorada del flamenco, sorprendiendo a audiencias en todo el mundo con su estilo innovador: combinaciones rítmicas que no eran tradicionales y una velocidad, una expresión y un poder en el baile que no tenían precedentes. Sin embargo, en el apogeo de su carrera, desapareció repentinamente de la escena. Mientras seguimos el drama detrás del escenario que conduce a la actuación final de La Chana en 2013, la bailaora desenreda su turbulenta vida y revela el secreto que truncó su prometedora carrera: durante dieciocho años fue víctima de abuso doméstico a manos de su primer marido.

Capitán Swing Libros

Capitán Swing

Editorial Rm

La chana

Atalanta

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres áreas más destacadas de la salud y el bienestar del bailarín. Abarca el entrenamiento, la técnica de baile y el acondicionamiento físico; el entrenamiento mental y el bienestar psicológico, y la nutrición, la salud ósea y la prevención de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarín y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfacción mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Además de aportar una sólida base teórica, esta obra también ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Así mismo cada capítulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Así se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarín, tanto ambientales como físicos y psicológicos. La danza. El entrenamiento total del bailarín es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.

Editorial Paidotribo, S.l.

La danza el entrenamiento total del bailarín

¡Los bailarines del Ballet Bauhaus te dan la bienvenida a su espectáculo desplegable! Abre y descubre esta celebración del color, la forma y el movimiento, inspirada en el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer. Una danza de coloridas formas geométricas que explora de manera desenfadada la relación entre el cuerpo y el espacio y así desafían y limitan a los bailarines. El pintor, escultor y coreógrafo modernista alemán Oskar Schlemmer creó el Ballet Bauhaus en 1922. El Ballet Triádico de Schlemmer estaba a años luz de los delicados tutús y la coreografía del ballet tradicional. El espectáculo de vanguardia estaba protagonizado por tres bailarines, 12 movimientos y 18 trajes escultóricos muy llamativos. El legado de Schlemmer perdura en nuestros días. Sus diseños influyeron en creadores y artistas como David Bowie o Alexander McQueen, e inspiraron a la ilustradora Lesley Barnes para crear este libro desplegable.

Blume

Blume (Naturart)

Ballet bauhaus

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a través de los argumentos y anécdotas de quince de sus obras más destacadas (El lago de los cisnes, El Cascanueces, El pájaro de fuego...) así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos.

Avenauta

Las grandes historias del ballet

Cuando bailamos, ya sea solos o rodeados de personas, donde sea que estemos, nuestros ojos se llenan de brillo, nuestras manos cobran vida y nuestros pies nos transportan a otros mundos?La bailaora Leonor Leal y Guridi han puesto todo su corazón en BAILAR, un álbum que contagia la pasión por el baile a lectores de todas las edades.

Bailar

Francés

Lienart

On danse?

Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriñà. Els que el van conèixer hi podran reconèixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l'estudi del carrer Petritxol o a les sales de l'antic Institut del Teatre de Barcelona.Ell va ser pioner en l'ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interès el feien estar sempre atent a les millors fonts artístiques d'arreu del món, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendències, que comentava i compartia amb entusiasme.Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plàstica elegant, i feia que el resultat agafés una dimensió artística que només ell sabia transmetre.

Catalán

Edicions I Propostes Culturals Andana, Sl

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña

Per primera vegada es presenta al públic la història del ball social i del ball de saló esportiu al nostre país, una història oblidada que l'autora del llibre, Eva Serra, ha tret a la llum. Personatges com Salvador Font, Artur Cruz de la Fuente, Antoni Cardona, Enrique Catalán o Antonio Gómez varen destacar com a ballarins internacionals i alguns es van proclamar campions del món. La seva fama els portà a actuar com a artistes en el cinema de l'època i a les sales de festes més importants d'Europa. El llibre també dóna a conèixer els diferents Campionats de Catalunya i els grans campions, com Miquel Barbarà i Pilar Ledesma o Ysern i Yolanda, així com l'origen i l'evolució dels balls que coneixem avui i d'altres anteriors. L'obra s'acompanya d'un gran nombre de fotografies inèdites de ballarins de casa nostra i sales de ball de la primera meitat del segle XX. Un autèntic tresor que s'ha conservat al llarg d'aquest anys, sobretot, en mans privades. Els balls de saló al nostre país es així, una obra imprescindible per a tots aquells que estimen el ball i la història de la dansa a Catalunya.

Editorial Base (Cat)

Els balls de saló al nostre país

Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas páginas desgranan una exploración profunda y rigurosa de los principios y técnicas que sustentan esta disciplina artística. Redactado con un enfoque claro y didáctico, está orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuración meticulosa. Cada capítulo está organizado para guiar al lector desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el léxico técnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos prácticos y recomendaciones que facilitan la comprensión y aplicación. La combinación equilibrada de teoría y práctica se complementa, además, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradición, la innovación, la e

Dykinson Editorial

Enseñanza y practica del ballet clasico

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico ?erigido en signo de este tiempo?, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo XIX con los gurús new age de Los Ángeles del XX. Una cuestión de apariencias es una obra de belleza cristalina y aguda perspicacia que cuestiona la comprensión del dolor y del cuerpo enfermo en la cultura contemporánea.«Basándose en los archivos de enfermedades y en su propia experiencia como paciente, [Wells] exige una comprensión más matizada de las categorías diagnósticas de las enfermedades mentales y biológicas».?The New Yorker«Una cuestión de apariencias es lo que le faltaba al género de la literatura de la enfermedad: Wells ata los cabos sueltos entre la rica historia de la histeria, la tuberculosis y las historias modernas de autoinmunidad, sin caer en el sentimentalismo. Absolutamente deslumbrante».? Lena Dunham«Una cuestión de apariencias dota brillantemente de lenguaje al cuerpo y mide la distancia entre los tipos de narrativas que tienden a proyectarse sobre los cuerpos de las mujeres y las historias que estos cuerpos realmente cuentan. Astuta, fascinante, magnífica». ?Lauren Elkin«Una cuestión de apariencias, de Emily Wells, explora magistralmente la experiencia singular del dolor dentro de una historia cultural que lo atraviesa y lo resignifica.».? Kate Roberts, Literary Hub.

Mapa Humano Casa Editorial

Una cuestión de apariencias

Acompaña a la inquieta Bea en su día a día: colegio, familia, deberes y... clases de ballet. Junto a ella, irás descubriendo cómo y cuándo nace el ballet, sus obras más famosas, las cinco posiciones básicas, los movimientos más complicados y un sinfín de curiosidades.

Tres Tigres Tristes

Bea y el ballet

Durante muchos años, el entrenamiento de la condición física en el fútbol (como en otros deportes colectivos), ha seguido directrices metodológicas heredadas de deportes individuales como el atletismo. Con el paso de los años, gracias a los avances tecnológicos y sobre todo gracias al trabajo de varias generaciones de preparadores físicos, hemos ido construyendo una metodología de entrenamiento mucho más acorde a las características de un deporte tan complejo como es el fútbol. En este texto, se presentan una serie de reflexiones que integran el conocimiento científico con la aplicación práctica, intentando acercar al lector a la nueva teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual.Miguel Ángel Campos Es un libro escrito desde la experiencia práctica y desde la inquietud por estudiar, unidos en una misma persona, Miguel Ángel Campos, trabajador, inquieto y compañero de equipo, discreto, orgulloso de ser ?el preparador físico?.Pról ogo. Luis Fradua El autor en su libro aborda algunos de los temas más candentes del entrenamiento deportivo en el fútbol, bajo una mirada que conjuga la experiencia de un técnico con un amplio bagaje en el fútbol profesional nacional e internacional, con una sólida y permanente formación académica. El autor se debiera sentir orgulloso por ser un ejemplo en el que fijarnos para muchos de los técnicos que nos encontramos en ese viaje de formación permanente.Prólogo. David Casamichana

Murillo Saif, Audiovisual Y Ediciones S.l.

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual

¿Qué hay en las tripas de una coreografía? ¿Cómo se escribe sobre algo tan efímero como un baile? El universo creativo de esta coreógrafa de origen navarro explora un complejo mundo de referencias. No busca contar un relato, sino crear escenas que provoquen estados de ánimo.¿Cómo escribe Itsaso A. Cano algo tan abstracto? Lo hace en un cuaderno a mano, uno con hojas recicladas de un cierto tono amarillo, anilladas en la parte de arriba y algo roídas por el uso. En él ha ido anotando desde referencias de autores, hasta escenas concretas , bocetos en forma de cuadro.Este libro reproduce ese cuaderno desgastado, del que tan solo se han ordenado algunas de sus partes con un único objetivo: hacerlo comprensible para el lector. Ese cuaderno es como este libro, como es Itsaso A. Cano cuando trabaja: metódica y ordenada, pero también intuitiva y creativa.

Trama Editorial,S.l

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación

Ballet Fit es una de las últimas tendencias en la práctica del deporte en el mundo. Gloria Morales, la máxima representante de Ballet Fit en España, nos propone un completo plan de entrenamientos de ballet combinados con elementos de fitness donde se trabaja la fuerza, la coordinación, la tonificación, el equilibrio y la flexibilidad implicando todo el cuerpo. Además de quemar grasas, toxinas y liberar tensiones a través de la consciencia corporal y el crecimiento personal, la personas que lo practican consiguen una figura más armoniosa y elegante, como la de los bailarines profesionales.

Ediciones Martínez Roca

Ballet fit

Tras el éxito de Intensidad Max, ahora llega Desafío Max: un libro que te enseña una forma de vida que puedes seguir para convertirte en la mejor versión de ti misma.  La revolución del fitness y de la alimentación a tu alcance, de la mano de Elsa Pataky y Fernando Sartorius, verdaderos life coachings, para que vayas subiendo el listón de tus posibilidades físicas con las nuevas tendencias que te presentan.  Ejercicios de tonificación, cuidados del cuerpo, kickboxing, yoga? íun desafío al máximo para llegar hasta donde quieras llegar!

La Esfera De Los Libros, S.l.

Desafío max

Este libro analiza la obra de los artistas plásticos españoles en la danza entre 1916 y 1962, estructurada en tres períodos: la Edad de Plata, la Guerra Civil española y el exilio de 1939. Así, se rescata una rica y brillante producción que puso de manifiesto el trabajo en redes creativas interdisciplinarias, basadas en el intercambio entre las artes plásticas y las artes escénicas, que sirvió además de plataforma de difusión del arte español de la modernidad y la vanguardia a nivel internacional en el siglo XX.

Consejo Superior De Investigaciones Cientificas

Pintura en danza

¿Sabías que el mismísimo rey Alfonso XIII se vio sorprendido por Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, cuando éste se atrevió a decirle que ambos eran iguales porque no hacían nada? ¿O que Marius Petipa tuvo que salir huyendo de España para no volver jamás? ¿O que el bailarín Rudolf Nureyev aprovechó una gira por París para desertar de la Unión Soviética, puesto que, si regresaba a Rusia, jamás podría volver a salir del país? ¿Quedó contento Tchaikovsky con la partitura de «El lago de los cisnes»? ¿Influyeron las continuas infidelidades del marido de la bailarina Margot Fonteyn con el hecho de que ella no se bajara de los escenarios hasta los sesenta años? ¿Qué relación guarda Picasso con el «ballet»? ¿Cómo acabó un bailaor de flamenco autodidacta enrolado en los Ballets Rusos y encerrado de por vida en un manicomio británico?La danza nació en las cortes reales, pero el «ballet» eclosionó en pleno Romanticismo. Los espectros de unas monjas tuvieron parte de culpa, pero las zapatillas de punta, el color blanco y el tul vaporoso de los vestidos hicieron el resto. Mientras las bailarinas enseñaban más de lo permitido, hombres y mujeres acudían en tropel a ver aquel espectáculo inédito en una época en la que mostrar un tobillo podía ser delito. El morbo estaba servido. Sólo las élites llenaban los teatros, pero todas las jóvenes querían ser bailarinas. Y sus familias mataban por conseguir un puesto para ellas en las escuelas públicas. Y llegaron los Taglioni, los Petipa, Tchaikovsky, Minkus, la Fonteyn, la Pavlova, Nureyev y Diaghilev. Y lo revolucionaron todo. Y con ello, hicieron historia dentro de la historia. Detalles, anécdotas y aventuras que provocaron que el «ballet» clásico sea lo que hoy es. «El lago de los cisnes», «El cascanueces», «La bayadera», «El corsario», «Giselle», «La sílfide», «Paquita»à son títulos que en estos tiempos siguen colgando el cartel de «No hay billetes» en los mejores escenarios del mundo. Las suyas son historias que guardan incontables vivencias que merecen ser contadas.La historia del «ballet» se escribió en paralelo a la historia universal, viéndose influida por todo aquello que ocurría en el mundo. Estas páginas plantean un viaje insólito por los caminos difíciles, duros y enigmáticos, pero bellos, emocionantes y expresivos, del «ballet» clásico. ¿Bailamos?

Almuzara Editorial

Eso no estaba en mi libro de historia del ballet clasico

Promotor de los legendarios Ballets Rusos, Serguéi Pávlovich Diáguilev (1872-1929) fue el productor artístico más influyente de su tiempo. Dotado de un don singular para detectar el talento, revolucionó el ballet al reunir a compositores ?Stravinski, Fall

Ediciones Akal

Serguei Diaguilev

A través de los famosos personajes entrevistados descubriremos su trayectoria profesional, sus intereses y cómo han llegado a dedicar su vida al mundo de la música, la danza, la dirección, la composición, etc. Un sinfín de anécdotas y experiencias nos llegan leyendo sus respuestas y sus comentarios.Los derechos de autor de esta obra están cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Líricos de España (ALE).

Grands portés de pas de deux (2009)

Historia del ballet y de la danza moderna (2011)

La chana (2018)

El éxtasis del ser (2022)

La danza el entrenamiento total del bailarín (2017)

Ballet bauhaus (2019)

Las grandes historias del ballet (2021)

Bailar (2019)

On danse? (2019)

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña (2022)

Els balls de saló al nostre país (2014)

Enseñanza y practica del ballet clasico (2025)

Una cuestión de apariencias (2025)

Bea y el ballet (2021)

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual (2019)

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación (2020)

Ballet fit (2021)

Desafío max (2017)

Pintura en danza (2012)

Eso no estaba en mi libro de historia del ballet clasico (2023)

Serguei Diaguilev (2026)

Conversando con... (2021)