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Madrid supone el relato de qué fue, para su autor, la Generación del 98, en qué consistió y cuál fue el ambiente en que se desenvolvió. El espíritu castellano azoriniano permanece en este libro. El costumbrismo, el ascetismo, la gravedad castellana, la unidad del país, la relación con Europa, el concepto de España, el simbolismo de Toledo, son temas que han aparecido constantemente en la obra de Azorín. En este texto, el autor se preocupa por subrayarlo, por si alguien lo ha olvidado. Incluso incorpora citas de sus escritos anteriores. Este libro es uno de los más sugerentes, junto con Valencia (publicado también por Biblioteca Nueva) para adentrarse en la personalidad de Azorín e intuir el desarrollo de su pensamiento.

Anagrama

Madrid. Azorín

España

El presente volumen se debe a la inquietud por compendiar y actualizar los contenidos del Periodismo especializado en un panorama de cambio constante cultural y de praxis periodística, así como también debido a la transformación y a la riqueza propia de la lengua.El libro contiene un compendio de capítulos escritos por autores nacionales e internacionales donde se diversifican los temas que abarca el concepto de Periodismo especializado, así como presenta de forma novedosa otras cuestiones de este tipo de periodismo. Para ello, esta edición ofrece capítulos tanto en castellano como en inglés que son dos lenguas con carácter de difusión global y en un momento donde se aspira en la cultura española competir globalmente a través de la preparación bilingüe de sus ciudadanos.El texto va dirigido a académicos, estudiantes de Comunicación y público, en general, para que puedan consultarlo o estudiarlo.Creemos que pueda ser de gran utilidad y hemos alentado a los autores que la redacción de los textos fuera lo más clara posible.The present volume is due to the concern to collect and to update the Specialized Journalism contents in a panorama of constant cultural change and of the journalistic praxis, as well as also due to the transformation and the own wealth of the language.The book contains a compendium of chapters written by national and international academics where the topics covered by the concept of specialized journalism are diversified, as well as it presents in a novel way other issues of this type of journalism. To do so, this edition offers chaptersboth in Spanish and English which are two languages with global dissemination and at a time where Spanish culture aspires to compete globally through bilingual preparation of its citizens.The text is intended for academics, students of Communication and public, in general, so that they can consult or study it. We believe that it can be very useful and we have encouraged the authors to write the texts clearly.

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

Periodismo especializado - specialized journalism

En el mundo se hablan unos 6.500 idiomas, aunque solo necesitamos 20 para conversar con las tres cuartas partes de la población mundial, ya sea en su lengua materna o en un segundo idioma. Gaston Dorren profundiza en las peculiaridades y las historias que ocultan estas ?lenguas francas?: sus orígenes y sus contiendas, a menudo sangrientas, para imponerse; los vacíos y los aciertos de sus vocabularios; las características de su gramática; su inventiva o capacidad para tomar prestados vocablos de otros idiomas. Babel explora la historia, la geografía, la lingüística y la cultura de los idiomas más extendidos.

Turner Libros

Babel

El silencio no es solo ausencia de sonido. Hay un silencio que empieza en el oyente y en el lector. Este libro nos sumerge en ese espacio en blanco y en cómo hoy podemos escucharlo. Partiendo de un riguroso análisis de teorías y estilos musicales desde el romanticismo hasta los más destacados teóricos de finales del siglo XX, se abre paso por la escucha musical de compositores y filósofos. Como una doble vertiente, lo que ocurre en la música se aplica a la literatura. El análisis de los textos literarios revela la experiencia del lector que se acerca a un espacio contemplativo. Accesible, original y sorprendentemente humano, este ensayo presenta con precisión el acto de escuchar y de leer con atención. Una escucha que no sólo es oír lo que se dice, sino oír el silencio de lo que suena. Un libro que al dar luz sobre la intimidad, la cambia para siempre.

El silencio musical en la literatura

Libélulas y granados

Cómo la literatura y la pintura reinventaron este mito entre 1830 y 1930Cleopatra VII, la última reina de Egipto, fue un per-sonaje histórico pero, a partir del Romanticismo, se convirtió también en un icono literario y de la cultu-ra popular. Este ensayo, escrito de forma documenta-da pero amena, recorre los textos y las obras plásticas que alimentaron una auténtica fiebre: Cleopatra como femme fatale, fruto de la misoginia y la mirada mascu-lina, pero también como símbolo de transgresión.Las máscaras de Cleopatra recupera y lee con mirada incisiva un conjunto de poemas, relatos y obras teatra-les de autores como Rubén Darío, Théophile Gaultier, Manuel Machado, Ramón Goy de Silva, Salvador Díaz Mirón, José María de Heredia, Victor Hugo, Enrique Gómez Carrillo o Rachilde. Además, establece un diá-logo con las pinturas que les sirvieron de inspiración: Moreau, Alma Tadema, Gérôme o Franz Von Stuck.

Las mascaras de cleopatra

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Memorias de España 1937

Literatura y dinero, de Émile Zola, sigue manteniendo su relevancia para cualquier aproximación que se pretenda hacer a la hora de investigar e interpretar el complejo mundo de las relaciones entre el escribir y sus circunstancias, entre la creación literaria y la economía, entre lo que llamamos literatura y la industria editorial, entre la escritura y el mercado, entre la cultura y el dinero.

Literatura y dinero

Bruce Chatwin: la naturaleza viajera del hombre indaga en el apasionante viaje literario de un autor que consagra su vida y obra a responder al interrogante: ¿Por qué el hombre viaja en lugar de quedarse en casa? El personaje se edificó como experto en arte, arqueólogo, coleccionista y, sobre todo, amante de las contradicciones, convirtiendo cada anécdota en leyenda y dotado de gran poder seductor tanto por sus libros como por su vida.Bruce Chatwin (1940-1989) se definía a sí mismo como ?el hombre que va y viene en busca de un trozo de brontosaurio perdido?, tesoro familiar que le llevó a emprender su viaje a la Patagonia. No existe mejor retrato para este escritor británico que buscaba el mito y las explicaciones mágicas en cualquier acontecimiento de su existencia. Algunos quieren describir la realidad; Bruce Chatwin deseaba superar lo cotidiano mediante las asociaciones talismánicas. Mezclaba siempre lo auténtico y lo ficticio. En ocasiones resulta difícil discernir lo que es leyenda y lo que no, tanto en su biografía como en sus relatos. Todo lo que vivió le impelía a alimentar su obsesión, sacando brillo a la verdad.La autora camina junto a Chatwin desgranando el espíritu nómada de uno de los escritores más originales del pasado siglo, cuyo eco artístico no ha parado de crecer tras su prematuro fallecimiento por sida. Su inquietud le transformó en un viajero literario herido por la nostalgia de un pasado nómada presente a lo largo de una obra literaria compleja y única que se vertebra en cinco obras fundamentales: En la Patagonia; El Virrey de Ouidah; Colina Negra; Los trazos de la canción, y Utz. Sus libros simbolizan, en este sentido, el sendero por el que todo ser humano transita hasta llegar al paraíso. Su viaje literario le había convertido en un narrador de exploraciones íntimas y así localizó en el mapa el origen de la inquietud, una desazón de alcance universal cuyo origen se halla en el sedentarismo del presente.

Silex Ediciones, S.l.

Bruce chatwin

"Un barroco de trinchera" es el fiel y amoroso testimonio de una amistad proyectada entre los extremos norte y sur del continente americano. Estas veintiocho cartas reponen el humor y la ternura de Perlongher, sus primeras inquietudes literarias, su vida sentimental y académica, su juego constante con el lenguaje y la belleza de una potencia poética sin par.Pero este libro es además el reflejo de los vaivenes políticos de los años setenta y ochenta del siglo pasado. Encuadrado por el prólogo y las notas de Baigorria ?que reponen su rol de interlocutor y los detalles de la coyuntura? "Un barroco de trinchera" permite reconstruir la realidad del turbulento período que se extiende entre el comienzo de las dictaduras en Latinoamérica y la recuperación de la democracia en la región.Una amistad desde el exilio, la represión militar, los proyectos culturales y la persistencia de una lucha inagotable por los derechos LGTB, todo refractado por el prisma de la trinchera literaria.

Un barroco de trinchera

Cuentahilos

Las cosas solo suceden a quien sabe contarlas, dice el narrador de este libro. Ese narrador que es un joven librero, dedicado en el Madrid plomizo de los años 70 a vender libros prohibidos en una trastienda de la calle Génova. El mismo narrador que es también el editor del poeta José Bergamín, con quien recorre España a bordo de un descapotable amarillo, a punto siempre de matarse por las curvas de Despeñaperros, siguiendo a un gitano torero que se llamaba Rafael. Y también el narrador que es un niño y luego un joven y luego un hijo pródigo en su pueblo de Burgos, oyendo las historias de los viejos en la taberna, y los recuerdos engarzados de su madre ante la tumba de su hermano.  Ese narrador que pisa el bosque quemado alrededor de la casa de su infancia es Manuel Arroyo-Stephens, librero y editor impar, escritor sentimental hasta donde lo permite la anglofilia, fundador de esta editorial que hoy recoge sus relatos sin saber si son novela o autobiografía, o quizá una historia de España hecha de lecturas, viajes, amigos y recuerdos.

Pisando ceniza

El trabajo de Antonio Méndez no ha dejado de asombrarme. Su palabra me parece una exploración constante, la búsqueda de un mundo en donde el cuerpo, la memoria y, sobre todo, la escucha atenta tienen un lugar primordial. Estos ejes se combinan de tal modo que el autor es capaz de instaurar una política y una estética de lo fragmentario. Un recorrido incesante a través de parajes que tienen que ver con la ciudad, la nieve, el bosque, pero también con cuestiones que conciernen a la condición humana: la necesidad del en-cuentro; el valor del otro ya sea a través del susurro, de las notas al margen de lo cotidiano o de la concepción de los poemarios como bitácoras. Pablo Aros Legrand Torno es un libro-herramienta, montado con un enfoque dialógico, giratorio, rotativo. Su título remite a una máquina que tanto corta el metal como ayuda en alfarería, o sirve para hilar. Un libro (des)hecho de cruces no siempre previsibles ente palabra y mundo, que da vueltas sobre sí mismo como un derviche en silencio. El torno, como se sabe, en los conventos de clausura hace también pasar objetos de una parte a otr

Torno conversaciones con antonio mendez rubio

El barquito de papel sale del puerto donde se creó y navega porprimera vez lejos y libre por el infinito mar azul. Aunque es de papel fino y delicado, se da cuenta de que tiene la fuerza y el valor suficientes para poder sortear obstáculos e imprevistos que le harán vivir una gran aventura. Pero sobre todo toma conciencia de sus grandes capacidades, que le permitirán ir creando su propia historia.La fortaleza emocional es el conjunto de recursos psicológicos que nos sirven para enfrentarnos a los retos y situaciones complejas que nos trae la vida, la capacidad de gestionar nuestras emociones e identificar la mejor manera de actuar en consecuencia. Cuanto mayor sea nuestra fortaleza emocional, más fácil nos resultará vencer la incertidumbre, reconocer nuestros deseos y decidir qué camino queremos tomar.

El barco de papel

Lluís Pasqual rememora su relación con García Lorca y se nos revela un narrador preciso, elegante, conmovedor. Un relato delicioso, de una sensibilidad y una fuerza narrativa excepcionales. «Al igual que cuando uno se enamora por primera vez se está enamorando de alguien y del amor al mismo tiempo, García Lorca era para mí «el autor» y la Literatura: el descubrimiento de la compañía espiritual y de la capacidad de aventura que encierra un libro. Aunque leía a otros autores, la sensación de extraña cercanía no era la misma. Tal vez por esa misma cercanía, en algún momento debí de sentir que si uno puede elegir a sus amigos entre los vivos, también lo puede hacer entre los muertos si, como en este caso, sus palabras, que albergan sus emociones más íntimas, te acompañan y te sirven, en algunos momentos de la vida, para darle un nombre a las tuyas. Enamorarse del Federico amigo era demasiado fácil y, sobre todo, peligroso. (à) La fascinación que desde el primer momento sentí ùy sigo sintiendoù por la escritura de García Lorca me decía que Federico podía acompañarme por lo menos un largo espacio de mi vida, alimentando durante mucho tiempo la cálida sensación de fraternidad que me producía su lectura: amor de hermano. Ahí estaba. Esto iba a ser, mi hermano. Y puestos a pedir, mi gemelo. Un espejo al que poder mirarme, un reflejo en forma de refugio, mucho más sabio que yo por el hecho de ser poeta, y cuyos pensamientos y emociones se parecían a los míos, o más bien los míos encontraban su libre expresión en la manera cómo él los contaba.» (De ôA modo de Introducciónö).

De la mano de federico

Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier. La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios". Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España. Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).

Diario (1918-1947)

En estas prosas tempranas, escritas durante los años de formación de Federico García Lorca y aún impregnadas por la frescura de una mirada que empieza a descubrir el mundo, resuena ya la particular riqueza de tonos, imágenes y temas que definirían su obra. La voz del poeta nos lleva de vuelta al pueblo de su infancia -sus calles quietas, sus juegos, su escuela- y, con ello, al universo emocional de un niño que observa con una sensibilidad desbordante. Completan la selección una serie de textos que nos permiten experimentar el abanico de estados sentimentales que lo acompañaron en su juventud: una época en la que conoce los problemas del amor y se debate entre la inocencia y la lucidez, y en la que el lirismo y la destreza de sus narraciones presagian un talento sin igual.

Mi alma no cabe en mi

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones?áLa respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunión de ensayos breves e inéditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a «Carmiña» el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, críticas literarias, fotógrafas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ámbitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinación que también hoy provoca la vasta producción de Martín Gaite.áLas vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intención martingaitiana: la fidelidad a una vocación, la fe en la palabra y en el pensamiento.Laura Barrachina, Sonia Fides, María Folguera, Victoria Iglesias, Inés Martín Rodrigo, Luna Miguel, Lucía Miranda, Andrea Toribio.

Leer a carmen martin gaite

En la cima de su carrera como narradora, con una quincena de libros publicados y alcanzada la gloria literaria con La edad de la inocencia, Edith Wharton hizo un alto en el camino y decidió sintetizar las leyes del arte de escribir en prosa y sus peligros. Al lector acostumbrado hoy a enfrentarse a novelas llamadas «modernas» le sorprenderá que a Wharton le preocuparan hace un siglo asuntos con los que autores, críticos y editores no han dejado de pelearse desde entonces. Sus reflexiones dan vueltas a lo que, según ella, eran las características que hacían de la prosa un arte: la verosimilitud, la elección de un tema al alcance de las capacidades del autor... pero también la obligación del trabajo continuo y la exigencia de estar siempre alerta para controlar «los bandazos a los que lleva la inspiración». Aun cien años después de su publicación original, las reflexiones de Wharton contenidas en este libro ?convertido ya en un clásico de la crítica y la reflexión literaria? no han perdido un solo ápice de actualidad, ni de fuerza, ni de precisión en cuanto brújula para lectores y, sobre todo, escritores o aspirantes a serlo.

El oficio de narrar

Función ejecutiva y control inhibitorio en el bilingüe = executive function and

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Mas que palabras

En este libro, que se caracteriza por su claridad y su pasión expositi va, Robert Zaretsky explica por qué Albert Camus fue un autor importan te en vida y por qué sigue siendo un autor importante hoy, centrándose en algunos de los momentos clave que determinaron el desarrollo de Ca mus como escritor y como pensador, como intelectual comprometido y com o persona. Cada capítulo está dedicado a un acontecimiento concreto: l a visita de Camus a la Cabilia en 1939 para escribir sobre las condici ones de vida de las tribus bereberes locales; su decisión en 1945 de f irmar una petición para que se conmutase la pena de muerte del escrito r colaboracionista Robert Brasillach; su famosa pelea con Jean Paul Sa rtre en 1952 sobre la naturaleza del comunismo; y su silencio sobre la guerra de Argelia en 1956. Libro comprometido y lúcido, Albert Camus, elementos de una vida es una magnífica guía para entender a un escrit or moralmente comprometido y de gran lucidez, cuya obra constituye una auténtica guía para

Albert camus

Con E De Curcuspin

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

La novela de un literato

Madrid. Azorín (2017)

Periodismo especializado - specialized journalism (2017)

Babel (2019)

El silencio musical en la literatura (2024)

Libélulas y granados (2015)

Las mascaras de cleopatra (2024)

Memorias de España 1937 (2025)

Literatura y dinero (2020)

Bruce chatwin (2024)

Un barroco de trinchera (2022)

Cuentahilos (2024)

Pisando ceniza (2015)

Torno conversaciones con antonio mendez rubio (2023)

El barco de papel (2022)

De la mano de federico (2016)

Diario (1918-1947) (2011)

Mi alma no cabe en mi (2025)

Leer a carmen martin gaite (2025)

El oficio de narrar (2025)

Función ejecutiva y control inhibitorio en el bilingüe = executive function and (2014)

Mas que palabras (2025)

Albert camus (2012)

Con E De Curcuspin (2025)

La novela de un literato (2025)