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B De Bolsillo (Ediciones B)

Debate

Debate - Random House Mondadori

Debate, Arg-editorial Sudamericana - Random House

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debolsillo, Mx - Random House Mondadori

Donzelli

Ediciones b

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Literatura Random House

Lumen

Nube De Tinta

Penguin Books

Random House

Salamandra

Salamandra Graphic

Taurus

Estambul es un retrato, en ocasiones panorámico y en otras íntimo y pe rsonal, de una de las ciudades más fascinantes de la Europa que mira a Asia. Pero es también una autobiografía, la del propio Orhan Pamuk. L a historia da comienzo con el capítulo de su infancia, donde Pamuk nos habla sobre su excéntrica familia y su vida en un polvoriento apartam ento -«los apartamentos Pamuk», así los denomina- en el centro de la c iudad. El autor recuerda que fue en aquellos días lejanos cuando tomó conciencia de que le había tocado vivir en un espacio plagado de melan colía: residente de un lugar en que arrastra un pasado glorioso y que intenta hacerse un hueco en la «modernidad». Viejos y hermosos edifici os en ruinas, estatuas valiosas y mutantes, villas fantasmagóricas y c allejuelas secretas donde, por encima de todo, destaca el terapéutico río Bósforo, que en la memoria del narrador es vida, salud y felicidad . Esta elegía sirve para que el autor introduzca a pintores, escritore s y célebres asesino

Otro

Debols!Llo

Estambul

Si prescindiéramos de las imágenes y los sonidos, nuestros recuerdos serían una sucesión de olores percibidos desde la infancia. A partir de esta original propuesta, Philippe Claudel ùautor de obras de gran repercusión como Almas grises y La nieta del señor Linhù ha reunido en esta colección de textos breves una serie de momentos rescatados de su memoria por el poder evocativo de los aromas que los acompañaron. El perfume intenso de la tierra negra, de los ríos oscuros y los bosques de abetos de su Lorena natal; la fragancia de la loción de su padre, en contraste con su ausencia en la casa inodora y vacía tras su muerte: tan sólo una muestra de la infinita variedad de olores asociados a los objetos, lugares y gentes que jalonan una vida. Aromas del hogar familiar, de la adolescencia, del internado, de los primeros amores. Olores que fascinan, que incomodan, que hacen soñar, y que van conformandola identidad de un ser humano, cada uno de ellos convertido, mediante la prosa traslúcida y elegante de Claudel, en un elixir mágico que fascina por la fuerza de su pureza y sencillez. Más allá de un mero ejercicio de introspección intimista, estos textos son un homenaje a la tierra que lo vio nacer, a las personas relevantes de su vida, así como una celebración de todos aquellos instantes de plenitud con que suele regalarnos la existencia.

Aromas

Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoriaùsumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afectoùque a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor. 'Autorretrato de Mozart' no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.

El Acantilado

Autorretrato de mozart

Schopenhauer es sin duda uno de los pensadores ma&#x00301;s lei&#x00301;dos de la modernidad. Consciente desde muy temprana edad de su genio y convencido de que la vida «es una cosa miserable», dedico&#x00301; la suya a preguntarse por el sentido de la existencia y a pensar en el mejor modo de evitar el sufrimiento. A los treinta an&#x00303;os expuso su sistema metafi&#x00301;sico en un libro extraordinario, El mundo como voluntad y representacio&#x00301;n, pese a lo cual el medio acade&#x00301;mico y el pu&#x00301;blico culto de su e&#x00301;poca lo ignoraron durante de&#x00301;cadas, mientras Fichte, Hegel o Schelling se consagraban. La obra magna del filo&#x00301;sofo pesimista tardo&#x00301; mucho tiempo en ser reconocida, pero cuando lo fue, al final de su vida, cosecho&#x00301; un e&#x00301;xito imperecedero. Contempora&#x00301;neo de Goethe y Napoleo&#x00301;n, Schopenhauer viajo&#x00301; por Europa, se sintio&#x00301; cosmopolita desde joven y aprendio&#x00301; a pensar desde la experiencia. Moreno Claros, con profundo conocimiento y comprensio&#x00301;n de la vida y la obra del filo&#x00301;sofo, nos ofrece una semblanza instructiva y amena de las complejidades de un pensador que ha fascinado a autores tan diversos como Nietzsche, Tolsto&#x00301;i, Proust, Mann, Zweig, Wittgenstein o Borges.

Arthur schopenhauer

Considerado por muchos el profeta de la modernidad, la actitud de Baudelaire hacia el dogma del progreso, simbolizado por la prensa, la fotografía, la gran ciudad y tantos otros fenómenos sociales y culturales, fue ambigua. Las manifestaciones de lo novísimo repelieron y cautivaron al poeta a partes iguales. Renegó de las creaciones y las dinámicas de la modernidad por sus consecuencias sociales, psicológicas, mora- les, artísticas e incluso metafísicas, pero volvió a ellas sin cesar; los periódicos de gran tirada le repugnaban, pero asedió a los «canallas» de los directores para que lo publicasen; arremetió contra la fotografía, y sin embargo es el protagonista de algunos de lo mejores retratos de escritor que conocemos. Esta eterna ambivalencia constituye el telón de fondo de El esplín de París, suma de las contradicciones del último Baudelaire, auténtico objetor de conciencia moderno, tan insospechado como irreductible, que Compagnon, con su característica perspicacia y finura, nos invita a descubrir.

Baudelaire

NEW YORK TIMES BESTSELLERA radiant new memoir from artist and writer Patti Smith, author of theNational Book Award winner Just KidsA BEST BOOK OF THE YEAR: TIME, NPR, THE NEW YORKER

Penguin Press

BREAD OF ANGELS

En La utopía arcaica , Mario Vargas Llosa nos acerca a la figura del novelista peruano José María Arguedas, una de las más importantes del movimiento indigenista latinoamericano, conocido por su compromiso revolucionario.

Debols!llo

Contemporánea (Debolsillo)

Utopia arcaica, la (db)

En la incesante bibliografía en torno a Franz Kafka, hace ya mucho que El otro proceso (1968), de Elias Canetti, ocupa un lugar muy destacado. Este volumen presenta una nueva edición de este ensayo fundamental, a la que se suma un ingente material rigurosamente inédito: el contenido de los 'cuadernos' en los que, mientras lo escribía, Canetti fue realizando anotaciones de todo tipo. Se trata de notas de lectura (de la lectura sistemática que Canetti emprendió entonces de la obra entera de Kafka), con la que se mezclan otras muchas en las que el autor de Masa y poder proyecta sobre Kafka sus propias obsesiones, y contrasta su propia personalidad con la de él. Se accede de este modo al laboratorio de ideas, de revelaciones y de vivencias de las que emergió El otro proceso, cuyo texto queda expuesto a nuevas luces. Los trabajos preparatorios de El otro proceso tuvieron lugar en un periodo de gran efervescencia tanto en la vida íntima como en la trayectoria literaria de Canetti, y se concentraron en un año -el de 1968- también de enorme efervescencia política y cultural. De todo ello queda reflejo en los apuntes aquí reunidos, a los que se suman todos aquellos que Canetti había dedicado a Kafka durante los años anteriores a recibir el encargo de escribir El otro proceso, más otros muchos posteriores a la publicación del ensayo hasta su muerte, en 1994. Se compendia así la práctica totalidad de cuanto escribió Canetti en relación a 'el escritor que más puramente ha expresado nuestro siglo y al que, por lo tanto, considero como su manifestación más esencial'. Elias Canetti Sobre Kafka El otro proceso Elias Canetti nació en Rustschuk, Bulgaria, en 1905, en el seno de una familia de judíos sefardíes. Sus años de aprendizaje transcurrieron en Inglaterra, Suiza y Alemania, antes de instalarse en Viena, donde se decantó su vocación de escritor. En 1934 contrajo matrimonio con Veza Taubner, a la que permaneció estrechamente ligado hasta la muerte de ella. Su obra se despliega en múltiples géneros, y en ella destacan la novela Auto de fe (1936), el ensayo Masa y poder (1960), el ciclo autobiográfico Historia de una vida (1977-1985) y las sucesivas colecciones de apuntes. En 1981 le fue concedido el premio Nobel de Literatura. Falleció en Zúrich en 1994.

Galaxia Gutenberg Ensayo

Sobre kafka. El otro proceso

Elias Canetti se exilió en 1939 al Reino Unido con su mujer Veza, ambosde origen judío, para escapar del yugo nazi.

Fiesta bajo las bombas

«Sentí la necesidad de escribir este libro: una forma de procesar losucedido y de responder a la violencia con arte.»

Cuchillo

Una ciudad, dos miradas y una rivalidad que marcó época: un retratoadictivo de dos escritoras insuperables que definieron el alma de LosÁngeles de los años setenta.«Lili Anolik no vacila nunca: frase a frase, página a página, hacejusticia a Joan y a Eve, y explica por qué las mujeres que dicen suverdad siempre serán dinamita social. Este libro es magia. Es lo quesiempre necesité».Lena Dunham«El libro más adictivo del año. Me fue imposible soltarlo».Bret Easton Ellis

Didion

Todos nosotros somos, en esencia, aquello que leemos.Este principio, difícilmente rebatible desde cualquier rincón de lacultura, es el presupuesto desde el que parte Luis García Montero eneste libro que rastrea las huellas que dejaron en Federico García Lorcasus lecturas.

Un lector llamado federico garcía lorca

En el año Cervantes Taurus publica Miguel de Cervantes. La conquista dela ironía, un libro llamado a convertirse en la nueva biografía dereferencia de nuestro autor más universal.

MIGUEL DE CERVANTES. LA CONQUISTA DE LA

Mahler regresa con la biografía gráfica —y cómica— de Franz Kafka en elcentenario de su muerte.

Salamandra Graphic - Salamandra

Kafka al complet0

Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Miguel Hernández son cuatro de las mejores voces poéticas de la España del siglo XX. Unidos no solo por su absoluta dedicación a las letras, sino por su lealtad a la Segunda República, enarbolaron una defensa acendrada de la libertad y la democracia. El hispanista Ian Gibson realiza un recorrido por las intensas vidas de estos grandes poetas, con su compromiso republicano -y las nefastas consecuencias que tuvo en sus vidas- como eje central. Cuatro pilares fundamentales de la sociedad española del siglo XX silenciados con la muerte y el exilio. Cuatro poetas que lo dieron todo y a quienes la España de charanga y pandereta se encargó de destruir.

Ediciones b De Bolsillo

Ediciones B- Zeta

b De Bolsillo

Cuatro poetas en guerra

Un libro único«La gran dibujante y contadora de historias que es Ilu Ros aborda ahora la vida y obra de Federico García Lorca. Su Federico está lleno de pasión, arte, vida y poesía. Un fino y riguroso trabajo documental que ilustra con su trazo libre, evocador, personalísimo. Una joya.»Elvira Lindo  «Propone una cita con García Lorca que es un diálogo generacional, una mirada del presente al pasado y del pasado al presente. La palabra hoy lleva en su interior un mundo ilustrado.»Luis García Montero Federico solo hay uno. No le hacen falta apellidos. Un nombre que reconocen tanto niños como adultos, que suena a duende, a cante jondo y a romance popular, pero también a la vanguardia más rompedora. Un nombre que encarna la alegría y las sombras de España, la época más brillante de nuestra cultura desde la Edad de Oro, pero también la guerra y la vergüenza de un pueblo que nunca podrá perdonarse la muerte del poeta que más lo representaba. En este libro escuchamos las voces de aquellos que lo conocieron, desde su familia cercana hasta la legión de amigos y amigas que lo frecuentaron en sus años granadinos, en las juergas líricas de la Residencia de Estudiantes o a lo largo de su intensa vida literaria. Y, por supuesto, la suya propia: la del poeta, la del dramaturgo, la del conferenciante, con la claridad de unas ideas que hoy tienen la misma fuerza, y, por n, la voz desnuda del hijo, del hermano y del amante enamorado. Ilu Ros fusiona voces y palabras con sus ilustraciones, que nos arrastran como la magnética personalidad de Federico García Lorca: icono de generaciones pasadas, presentes y futuras. La crítica ha dicho:«Si desean una biografía contada por una de nuestras mejores dibujantes, no se pierdan el Federico de Ilu Ros, un álbum estupendo en el que se narra y se pinta sin tapujos y con rigor la peripecia vital de García Lorca.»Manuel Rodríguez Rivero, El País «Una artista que está llevando la ilustración a sus niveles más altos. [Federico] me encantó y cuando algo me gusta quiero compartirlo. Felicidades sinceras. [...] Es inmenso.»Andreu Buenafuente, Late Motiv «Una mirada a la sensibilidad de Lorca y [...] una nueva forma de mirar al poeta a través de la expresividad del dibujo. Una combinación preciosa entre texto y esa representación visual muy personal y fresca de la autora.»Edurne Portela, Hoy por Hoy (Cadena Ser) «Un libro muy feliz. [...] Inclasificable como la propia vida del granadino: [...] este volumen es muchas cosas y goza de la libertad que tenía Federico. Un gusto. [...] Gracias por este regalazo.»Sergio del Molino, Más de Uno (Onda Cero) «Además de ser un excelente libro ilustrado, gracias a la pericia ya demostrada de Ilu Ros, Federico es un pozo de sabiduría sobre Lorca, de quien he aprendido muchas cosas que desconocía. Me ha estremecido ver las semejanzas de su momento con nuestro momento histórico.»Luisgé Martín «El arte de Federico toca la fibra más humana, está hecho para todos, y en esa universalidad radica su carácter intemporal. [...] Es exactamente esa ternura reconocible por cualquier lector la que capta Ilu Ros de mano maestra.»Carlos Mayoral, Zenda «Una ilustradora sublime que ha aportado una montaña de granos de arena para que en su Federico estén en todas esas voces que habitaron en el corazón y en el universo del poeta granadino. ¡Qué delicia!»Susana Santaolalla, Libros de Arena (RNE) «Ese Lorca impreso en blanco y negro en la memoria colectiva de España se enciende de colores en los dibujos de la autora.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Un volumen delicioso, [...] un trabajo ímprobo, un relato de trazos, colores y letras.»Chema García Langa, El gallo que no cesa (RNE) «Un libro muy bonito, de esos que pegan a la buena gente.»Àngels Barceló, Hoy por Hoy (Cadena Ser) «Nos acerca al poeta como nunca antes, un Lorca tan íntimo como universal. [...] El Federico de Ilu se embriaga de vida en cada página.»Juan Losa, Público

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Federico

Cosas que no quiero saber y El coste de vivir forman la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy, un relato de la feminidad como libertad y no como castigo. Deborah Levy arranca estas memorias recordando la etapa de su vida en que rompía a llorar cuando subía unas escaleras mecánicas. Ese movimiento inocuo la llevaba a rincones de su memoria a los que no quería volver. Son esos recuerdos los que forman Cosas que no quiero saber, el inicio de su «autobiografía en construcción». Esta primera parte de lo que será un tríptico sobre la condición de ser mujer nace como respuesta al ensayo «Por qué escribo», de George Orwell. Sin embargo, Levy no viene a dar respuestas. Viene a abrir interrogantes que deja flotando en una atmósfera formada por toda la fuerza poética de su escritura. Su magia no es otra que la de las conexiones impredecibles de la memoria: el primer mordisco a un albaricoque la traslada a la salida de sus hijos de la escuela, observando a las otras madres, «jóvenes convertidas en sombras de lo que habían sido»; el llanto de una mujer le devuelve la nieve cayendo sobre su padre en el Johannesburgo del apartheid, poco antes de ser encarcelado; el olor del curry la lleva a su adolescencia en Londres, escribiendo en servilletas de bares y soñando con una habitación propia. Leer a Levy es querer entrar en sus recuerdos y dejarse llevar por la calma y el aplomo de quien ha aprendido todo lo que sabe (y todo lo que no querría saber) a fuerza de buscar su propia voz. Reseñas:«Imprescindible. Leerla es como encontrar un oasis.»The Guardian «El punto fuerte de Levy es su originalidad de pensamiento y expresión.»Jeanette Winterson «Una narración vivaz y brillante sobre cómo los detalles más inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficción.»The New York Times Book Review «Un relato vívido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.»The Spectator «Levy es una escritora hábil y crea un despliegue de emociones intensas en una prosa precisa y controlada.»The Independent «Una versión actualizada de Una habitación propia [...]. Sospecho que será citado durante muchos años.»The Irish Examiner

Literatura Random House - Random House

Cosas que no quiero saber

Autobiografía funde realidad y ficción en un juego de espejos que enfrenta a dos genios: José Saramago y José Luís Peixoto. «Relatarme a mí mismo a través del otro y relatar al otro a través de mí mismo, esto es la literatura.» En la Lisboa de finales de los años noventa, el camino de un joven escritor en plena crisis creativa -tal vez el propio Peixoto cuando comenzaba- se cruza con el de un gran escritor: José Saramago. De esa relación nace esta historia, en la que se diluyen las fronteras entre lo ficcional y lo puramente biográfico. La valentía de proponer al premio Nobel como protagonista de una novela titulada Autobiografía ya nos avisa de que estamos ante una sorprendente propuesta narrativa que solo puede llevar al lector a un final inesperado. José Luís Peixoto, al que José Saramago calificó como «una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa», explora en este singular juego de espejos la creación literaria y los traslúcidos límites entre la vida y la literatura. Y al mismo tiempo, ahonda en sus obsesiones, como es habitual en él, con una prosa cargada de detalle y de lirismo, en esta impactante obra que sin duda marcará el futuro de las letras portuguesas. Reseñas:«Ningún lector que se aproxime a Autobiografía lo hará desprevenido. Sabrá -pues para eso existen los medios de comunicación- que un joven escritor llamado José, tal vez el propio Peixoto cuando comenzaba, se encuentra con un autor maduro y consagrado, José Saramago, este sí con nombre y apellido. Entre ambos, con lo que no existe fuera del libro y lo que existió en la vida real y literaria de por medio, surge una historia de encuentros y desencuentros en una atmósfera que a veces recuerda a la que, en otro tiempo y en otra circunstancia, José Saramago creó para relatar la vida de Ricardo Reis Y Fernando Pessoa durante el año en que ambos murieron. La historia de Peixoto, al contrario que la de José Saramago, no trata sobre la muerte, sino que relata una vida que comienza con orgullo y deseos. El escritor consagrado es la referencia, el futuro deseado, que provoca a la vez admiración y un incontrolable repudio: en todas las circunstancias de la vida los maestros son la medida de las cosas, el estímulo que necesita ser combatido para que el aprendiz no se vea cercenado. Este libro es la agónica lucha de un escritor joven con amores y pérdidas, aventuras diversas aquí y allí, personajes que vienen de otros mundos, voces diáfanas y voces misteriosas, todas ellas al compás del ritmo propio y ya consagrado de José Luís Peixoto.»Pilar del Río «Un reto brutal del que José Luis Peixoto sale más que airoso, componiendo un texto lúcido y en ocasiones brillante, emocionante para los seguidores de Saramago y que respaldan a su autor como uno de los nombres de referencia de la actual literatura portuguesa.[...] Un libro lleno de momentos portentosos, instantes repletos de imaginación...» Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «Una personal y original lectura del legado saramaguiano que se funde con el universo y las obsesiones que [...] José Luís Peixoto persigue.»Luís Ricardo Duarte, Visão «El principal riesgo de Autobiografía era agotarse en el plano del mero homenaje, pero Peixoto evita esa trampa al construir una narración que se expande en varias direcciones acumulando capas de complejidad.»José Mário Silva, Expresso «Peixoto tiene una extraordinaria forma de interpretar el mundo, expresado por preciosas imágenes y un excelente uso del lenguaje.»The Times Literary Supplement «Una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa actual.»José Saramago

Autobiografia

¿Cómo llegó Dalí a ser Dalí? ¿Quién se escondía detrás de la máscara del gran exhibicionista posterior? «íDígales que yo fui surrealista antes de conocer a Gala!» Con solicitud tan imperiosa, Salvador Dalí dio fin a la emotiva entrevista concedida a Ian Gibson en 1986, poco antes de su muerte. En Dalí joven, Dalí genial, Gibson nos descubre las raíces ampurdanesas de Dalí y su familia antes de llevarnos en un apasionante periplo a Barcelona, Madrid -con Lorca y Buñuel en primer plano- y París, trazando con mano magistral la trayectoria que, en diez años, lleva al figuerense desde el impresionismo hasta el surrealismo. El encuentro con Gala y la compra, al año siguiente, de la barraca de pescadores al pie del cabo de Creus, que significan el inicio de una nueva etapa en la vida del pintor. En este libro el protagonista es el fabuloso Dalí joven cuya ambición es ser tan famoso -o más- que Picasso. Reseña:«Un relato ágil y ameno, por supuesto bien documentado y esmaltado con análisis de los cuadros más importantes, que sigue los pasos de Dalí desde su infancia hasta su triunfo en el París de los surrealistas.»El Cultural

Dalí joven, dalí genial

Benito Pérez Galdós por Mario Vargas Llosa. El autor de los Episodios Nacionales , su obra y su tiempo a través de los ojos delPremio Nobel de Literatura

MIRADA QUIETA, LA

El 25 de agosto de 1987 Héctor Abad Gómez, médico y activista en pro de los derechos humanos, es asesinado en Medellín. Este libro es su biografía novelada, escrita por su propio hijo. Un relato desgarrador y emocionante sobre la familia, que refleja, al

El olvido que seremos

En el 250.º aniversario de Jane Austen, Cristina Oñoro y Ana Jarén nosdescubren a la autora como nunca la habíamos conocido: un viaje por lavida y obra de una autora fascinante.

Jane. Una biografía literaria

Una de las autoras más sugestivas de la literatura en español, ganadoradel Premio Latin American Voices, recrea la vida y figura de ElenaGarro, escritora imprescindible del siglo XX.«A quienquiera que lea este libro preciosísimo, le aseguro que va aencariñarse con ambas».Margarita García Robayo

La reina de espadas

Por primera vez en un único volumen las memorias de Arthur Koestler

Estambul

Aromas (2013)

Autorretrato de mozart

Arthur schopenhauer (2024)

Baudelaire (2021)

BREAD OF ANGELS

Utopia arcaica, la (db) (2019)

Sobre kafka. El otro proceso (2023)

Fiesta bajo las bombas

Cuchillo (2024)

Didion

Un lector llamado federico garcía lorca

MIGUEL DE CERVANTES. LA CONQUISTA DE LA

Kafka al complet0

Cuatro poetas en guerra (2019)

Federico (2021)

Cosas que no quiero saber (2019)

Autobiografia (2020)

Dalí joven, dalí genial (2019)

MIRADA QUIETA, LA (2022)

El olvido que seremos (2017)

Jane. Una biografía literaria (2026)

La reina de espadas (2024)

Memorias koestler (tb)