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Estas memorias son el registro del devenir intelectual y personal de Roger Bartra, un atisbo a la conciencia que anima su vida y pensamiento. En esta autobiografía Roger Bartra examina un nudo formado por tres hilos que se extienden a lo largo de su vida intelectual; tres flujos que se mezclan en el pozo profundo de su conciencia. El primero es una obsesión por la verdad que domina su trabajo, a veces de manera estimulante y en ocasiones de forma esclavizadora. El segundo es la permanente sensación de ser extranjero, de ser un extraño enclavado en una sociedad que lo considera ajeno a ella. En tercer lugar, una inclinación por la rebeldía que ha tenido que controlar y domesticar para poder convivir con sus semejantes. Estos flujos, confiesa, le han provocado una permanente sensación de encierro, de estar presa de verdades dogmáticas, de estar en la cárcel de una identidad anómala y de estar poseído por una furia que es necesario mantener atrapada. Pero cuando el nudo se desata, Bartra se siente liberado e impulsado a una búsqueda de verdades frescas y renovadoras, alentado por una rebeldía creativa y estimulante sin estar atado a identidades fijas. Mutaciones es un claro resultado de ese impulso, que en esta ocasión se vuelva sobre sí mismo para dejarnos ver, por primera vez, el mecanismo interior de una de las mentes más auténticas del panorama intelectual mexicano.Críticas:«Sus Mutaciones son, o sospecho que solo han podido ser producto no de una, sino de muchísimas lecciones de humildad, el tipo de trabajo que ya no está en boga (si es que alguna vez lo estuvo), la clase de quehacer y responsabilidad intelectuales que ahora mismo, espero no sea el caso, están mutando hacia la extinción». Bruno H. Piché, Frontera Digital «Tiene muchos motivos para festejar en grande una vida plena en aventuras intelectuales y libros magníficos. [...] Bartra habla claro sobre una especie todavía numerosa cuya extinción no parece próxima: la del intelectual de izquierda». Christopher Domínguez, Letras Libres «Un testimonio en el que se observa con claridad un problema que las izquierdas mexicanas no han resuelto, al menos, desde la segunda mitad del siglo XX: la conciliación entre el individuo y el colectivo. [?] Bartra narra con un malestar chocante la incomodidad que le generaban las ataduras intelectuales de una izquierda todavía atravesada por el dogmatismo del marxismo-leninismo ?que estudió y repitió por un buen tiempo?, y el malestar emocional de sentir que no pertenecía a ningún lugar». Hugo Garciamarín, Radio Fórmula México «Se dice lúcido, atlético y listo para lo que venga».Héctor González, Aristegui Noticias «Bartra, hijo de refugiados españoles, ha sido un intelectual incómodo para el poder político. [...] Para Bartra la aventura significa lanzarse a espacios nuevos no explorados con la imaginación abierta para descubrir nuevas cosas, pero también implican peligro, incluso desde el punto de vista intelectual porque puedes caer en trampas».Alida Piñón, El Heraldo de México

Debate - Biografías y Memorias

Mutaciones autobiografia intelectual

A los quince años Rainer Maria Rilke está interno en una escuela militar de Moravia, la misma que sufrió Robert Musil, y escribe a su madre, le dice que ya no cree en Dios. Al año siguiente estudia comercio en Linz y le dice que es escritor. Cuando empieza su única y rarísima novela, aconseja a una amiga escritora que en sus recuerdos no haya nadie, que haya solamente el mar, los árboles, las flores, los castillos, las cosas que ama, sobre todo el perrito que hay en su infancia. Un día el poeta Albert Roig encuentra en un estante un libro, Rilke, que había leído a los dieciocho años. En la cubierta hay un retrato del poeta a los cincuenta años, tristísimo: está enfermo de leucemia. Y Roig, con un ojo tierno y un ojo alegre, observa todos sus demás retratos y los de sus amantes. Y lo sigue al teatro a ver un drama de Ibsen, uno de Strindberg, y a los museos y las catedrales de Venecia, de París, de Toledo, de Moscú, y asiste a sus recitales y lee los libros que el poeta lee y se sienta a su lado y le deja hablar y hablar. Es un personaje shakespeariano. Los relatos (las mentiras y las máscaras) de su vida se entrelazan y giran alrededor de un centro que, como el de una rosa, está vacío. Con el polvo de estos pétalos Roig ha sabido construir un libro de maravillas y un retrato desnudo e inédito del poeta de Praga.

Galaxia Gutenberg

Perro. Vida de rainer maria rilke

Un retrato profundamente realista del maestro literario estadounidense y de la escena cultural de la posguerra. La figura del escritor ha encontrado pocas encarnaciones tan emblemáticas como en Philip Roth. Tras pasar años estudiando a fondo su archivo personal, Blake Bailey realizó entrevistas a amigos, amantes y colegas, y mantuvo conversaciones de una franqueza asombrosa con el propio Roth. Esta biografía recorre la vida del autor, desde su infancia, en un entorno judío de clase media-baja, hasta la cumbre de su fama. Analiza el peso que su desastroso primer matrimonio tuvo en su carrera, su labor en beneficio de colegas disidentes del otro lado del Telón de Acero, su rivalidad con amigos como John Updike o William Styron y su tumultuosa vida amorosa, en especial su relación con Claire Bloom. Un texto honesto y documentado a conciencia que rastrea el recorrido de un maestro de la novela tan amado como cuestionado, pero imprescindible para la literatura contemporánea. La crítica ha dicho: «Philip Roth. La biografía (Debate), del perseguidor de vidas de escritores Blake Bailey, es una proeza en la que asombra cómo su autor persigue el dédalo de interminables detalles documentados hasta la extenuación de los 85 años que vivió el hombre que escribió El lamento de Portnoy sin que la prosa del conjunto desfallezca. [#] Bailey, [#] logra ahora al pelearse con el fantasma de Roth durante casi mil páginas que el adjetivo "apasionante" no suene manido y huero». Daniel Arjona, El Confidencial «Minuciosa y rica en detalles, la obra de Bailey dota de un marco y una profundidad esclarecedores, siempre eludiendo el juicio moral, a la obra del autor, tan paralela a su vida». Andrés Seoane, La Lectura, El Mundo «Una biografía encantadora, sabia e ingeniosa que logra un equilibrio y una exhaustividad que parecerían imposibles tras tan poco tiempo de la muerte de Roth».Jonathan Lethem «Todo lo que siempre quiso saber sobre Philip Roth lo puede descubrir en sus novelas. Todo lo que siempre quiso saber sobre lo que le costó convertirse en uno de los mayores escritores estadounidenses de nuestro tiempo lo encontrará en la impresionante biografía de Blake Bailey».Nicole Krauss «La novela del siglo XIX sigue viva. Su nombre hoy es «biografía»; su naturaleza es de magnitud dostoievskiana. Y el exhaustivo relato de la vida de Philip Roth que hace Bailey es una obra maestra de la narrativa».Cynthia Ozick «Superlativa, definitiva y genuinamente apasionante. Guía con lucidez a través de un denso palimpsesto de identidades ficticias, enemistades literarias y mujeres».The Sunday Times «Una lectura compulsiva. Magníficamente escrita. Es difícil imaginar un libro que ofrezca respuestas más definitivas que este».The Observer

Philip roth. La biografía

El libro más personal del célebre autor de El club de la lucha: una guía indispensable y original para aspirantes a escritores. Tras más de dos décadas dedicado a la escritura, el aclamado autor de El club de la lucha ha decidido compartir su sabiduría y sus años de experiencia en el arte de contar historias. Palahniuk revela los conocimientos que él mismo ha ido acumulando con los años, gracias a su gran capacidad de observación, a los talleres literarios en los que se formó, y a los escritores y maestros que, como Tom Spanbauer, influyeron en su obra. Palahniuk nos regala una sólida guía práctica para construir y desarrollar una novela (con propuestas únicas que no aparecen en los manuales de escritura), y nos habla de los tipos de personajes que conforman una trama, de la escritura como terapia o de cómo implicar al lector para que empatice con la narración. Las ideas que plantea incluyen desde consejos prácticos y ejemplos de obras clásicas y de sus propios libros, hasta un sinfín de anécdotas y recuerdos de su vida como escritor y de sus años de tours literarios por el mundo. Esta obra, destinada a convertirse en un referente de los libros sobre la escritura, es una lúcida, sensible y experta carta de amor al oficio de escritor. La crítica ha dicho:«Con reminiscencias a Mientras escribo de Stephen King, que es tan entretenido como didáctico, [Plantéate esto] es un recurso indispensable para escritoresPublishers Weekly «Palahniuk revela una humildad sorprendente con ideas frescas y accesibles. Sus fans apreciarán el análisis de su propio trabajo #especialmente con El club de la lucha (1996)#, sus homenajes a amigos y antecesores, y cómo imparte sabiduría de una forma amable y alentadora en su particular tono coloquial».Booklist «Un maestro cargado de sabiduría. [Palahniuk] ofrece consejos muy detallados y sumamente prácticos».Kirkus Reviews «Un libro esclarecedor».Dallas Morning News «Consejos prácticos y veraces para aspirantes a escritores».USA Today «Una de las imaginaciones más febriles de las letras estadounidenses».The Washington Post «Palahniuk no escribe para turistas. Escribe para devotos incondicionales que se sienten atraídos por la imaginación salvaje y furiosa que desprende, y por ese sobresaliente humor con el que rompe tabúes».Janet Maslin, The New York Times

Considera esto

The Master es la inimitable mirada de un espléndido escritor, Colm Tóibín, a la vida de uno de los artistas más emblemáticos: Henry James. Podemos imaginarlo por las calles de Londres, intentando buscar consuelo al fracaso de su obra teatral. Más tarde lo vemos caminar por Venecia, cruzando puentes para ir a una recepción fastuosa y aburrida, o rastreando en las aguas de la laguna para dar con las prendas de una amiga que decidió despedirse de la vida. Luego lo encontramos en el estudio de su casa de campo en Rye, cruzando de arriba abajo la habitación en busca de la palabra adecuada, dejando que las letras serpenteen por el folio hasta que el párrafo entero galope. Henry James está vivo y es nuestro gracias al talento de Colm Tóibín: aquí se despliega y respira el retrato de un hombre que había nacido en Estados Unidos pero hizo suya Europa, y allí vivió sus miedos, sus dudas antes de aceptar la felicidad, y la búsqueda obsesiva de una escritura limpia y honda. Henry James y Colm Tóibín: dos genios juntos en una sola novela, más allá del tiempo y del lugar que les tocó en suerte. Reseñas:«Una novela audaz, profunda y escandalosamente inteligente.»The Guardian «Este es un libro audaz, profundo y maravillosamente inteligente.»Hermione Lee, The Guardian «Indudablemente, esta es una obra de un novelista de primera línea »Daniel Mendelsohn, New York Review of Books «The Master, una encantadora ficción histórica que nos lleva a la personalidad detrás de aquellos grandes relatos como Retrato de una dama.»Mi Revista «Uno empieza The Master y ya está en la conciencia de Henry James, y la mezcla de opacidad y transparencia que percibe tal vez se parezca mucho a la que el propio James sentía hacia sí mismo, perpetuamente revelándose y escondiéndose en sus veladoras de palabras, en sus historias en las que las cosas se dicen y al mismo tiempo no se dicen y la verdad última sobre los personajes o sus destinos queda inaccesible al otro lado de un umbral que no cruzaremos, aunque la puerta esté entornada.»Antonio Muñoz Molina, El País «El gran mérito del libro de Tóibín es que no nos acerca tanto a la vida de Henry James como a sus pensamientos, enfrentándolos a los acontecimientos de su vida.»Pablo Martínez Zarracina, Sur «Aunando la sutileza con la hondura psicológica y con una admirable destreza para construir una narración muy fluida en su desarrollo, Tóibín reconstruye el trazado de un personaje complejo como Henry James.»Ysabel M, Anika entre libros

Lumen Narrativa

The Master

"Para bien o para mal, hay muy pocas cosas de mi vida que no tengan su punto de partida en la infancia." La protagonista de esta historia es una niña que odia los espejos porque no es guapa como su madre. Se parece tanto a su padre que cree que en cualquier momento también le saldrá bigote. Lo que más le gusta es escuchar detrás de las puertas y mirar por el balcón a los niños que juegan en la calle, a la que no le permiten bajar. La abuela le cuenta historias que desbordan su imaginación y la impulsan a otras fabulaciones. Algunas tienen que ver con los horrores del infierno e incluso con la posibilidad de que le salga una joroba a causa de sus pecados. "La Mallorca que muestran estas páginas se parece poco a la actual. Los cambios acaecidos a partir de los años sesenta, con la llegada masiva de turistas, modificaron la fisonomía de la isla. Donde había algarrobos, olivos, almendros o pinos se sembraron hoteles, bloques de apartamentos, tiendas de souvenirs. Crecieron desvaríos de cemento armado. (...) Dejar constancia escrita de aquella época me ha permitido, en gran manera, recuperarla." CARME RIERA Además de recrear su universo infantil, Carme Riera nos permite asomarnos a una determinada época en la que el verbo prohibir era el más usual. A través de la mirada de una niña vemos desfilar una serie de personajes ligados a tradiciones y oficios hoy desaparecidos. Tiempo de inocencia es un recorrido íntimo trenzado por recuerdos de infancia, que, como cerezas, van enlazándose para conformar también el retrato de una peculiar familia mallorquina y su entorno en los años cincuenta del siglo XX, en pleno franquismo.

Tiempo de inocencia

Un año en Roma es el hermoso y delicado relato autobiográfico del Premio Pulitzer Anthony Doerr sobre su experiencia viviendo en la Ciudad Eterna. Una ciudad inagotable.Una experiencia memorable.Un paseo inolvidable. El día en que nacieron sus dos hijos, Anthony Doerr supo también que había sido galardonado con el Premio Roma, una de las más prestigiosas distinciones otorgadas por la Academia Americana de las Artes y las Letras. Gracias a su dotación, Doerr pudo vivir en la capital italiana con su recién acrecida familia durante un año. A lo largo de este tiempo, Doerr leyó a Plinio, a Dante, a Keats; visitó las calles y plazas más bellas del mundo, y asistió al mayor funeral de la historia, el del papa Juan Pablo II. Y todo ello mientras aprendía, entre biberones, pañales y noches en vela, los secretos de la paternidad. Libro de memorias, por supuesto, pero también de viajes, de arte, y casi una novela, Un año en Roma es el fruto de las experiencias de su autor en la Ciudad Eterna, en las que lo íntimo y lo deslumbrante se funden por medio de la palabra. Reseña:«Un libro maravilloso: es divertido, incisivo, tierno y rebosante de sabiduría.»Bookse nse

Best Seller (Debolsillo)

Un año en roma

Los Libros Mas Pequeños Del Mundo Eirl

El arte de amar

¿Hasta dónde puede llegar la literatura?En este libro dedicado a la vida y la muerte de su hijo Daniel, PiedadBonnett alcanza con las palabras los lugares más extremos de laexistencia.

Lo que no tiene nombre

Un libro commovedor y luminoso sobre el duelo Por la autora de Diez mujeres y Premio Sor Juana Inés de la Cruz «Nos han arrojado una bomba atómica sobre nuestras cabezas. Fuimos siempre cinco hermanas. Se ha roto, irreversible, nuestra fanática identidad.» En noviembre de 2017, tras años de ir y venir, un cáncer terminó con la vida de la periodista Margarita Serrano. Devastada, su hermana Marcela encontró en el retiro campesino y en la escritura la única manera de sobrellevar el desconcierto, la tristeza y la rabia. Ese estado de excepción emocional es lo que está en la base de estas páginas que, con el pasar de los días, la autora fue tejiendo como un manto para cubrir a su hermana y a quienes tras su muerte quedaron a la intemperie. El resultado de ese arrojo son los emocionantes, tristes y a la vez luminosos apuntes -discontinuos como el duelo mismo- que Marcela Serrano reunió con lucidez y coraje durante todo el año que siguió a la muerte de «la M», un año que tuvo mucho de encierros y recuerdos, algo de música y nada de autocompasión. El manto es su libro más personal. La crítica ha dicho:«Un libro desde el desgarro, con la herida todavía sangrante, con las tripas y el corazón al mismo tiempo. El resultado es una obra hermosa y lúcida sobre la pérdida en la que también hay hueco para la esperanza.»Ascensión Rivas, El Cultural «Una obra de duelo, de reflexión y recuerdo. [...] Honestas y excelentes páginas, en las que la renuncia a la impostura literaria no impide, sin embargo, que vayan aflorando distintos y valiosos registros tonales, desde el narrativo al descriptivo, desde el evocativo al de la confidencia.»Iñkai Ezkerra, El Diario Vasco «Ella frente a la escritura, solas. La más personal de [sus] obras.»Núria Escur, La Vanguardia «Un libro que acompaña.»Excelsior «Un álbum de recuerdos, en donde el dolor convive a la par con momentos festivos y referencias literarias.»Milenio «Un recorrido personal y familiar que atraviesa la historia de Chile.»La Tercera  «Marcela Serrano es heredera de Sherezade... Gracias a escritores como Marcela, la vida nunca dirá su última palabra.»Carlos Fuentes «Tiene el ideario y el corazón amueblados con una fi rmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.»Ángela López, El Mundo «Como en otras novelas de la escritora chilena, el interés primordial reside en la creación de los tipos femeninos, minuciosa y equilibradamente delineados.»Ricardo Senabre, El Cultural «Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.»Diego Garzón, Semana «En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.»La Nación

El manto

Veintiséis breves e irreverentes retratos de grandes escritores que se han convertido en la más divertida, melancólica y fascinante invitación a leer. Faulkner a caballo, Conrad en tierra, Isak Dinesen en la vejez, Joyce en sus gestos, Stevenson entre criminales, Conan Doyle ante las mujeres, Wilde tras la cárcel, Turgueniev, Mann, Lampedusa, Rilke, Nabokov, Madame du Deffand, Rimbaud, Henry James, el gran Laurence Sterne...Hasta un total de veinte genios de la literatura resucitan en estas breves e insólitas biografías, que se leen como cuentos gracias a la precisión, amenidad y elegancia de la prosa de Javier Marías. Todos son extranjeros, todos están muertos y todos han sido tratados como personajes de ficción, con un afecto y una ironía no exentos de profundidad. El volumen se completa con seis retratos de «Mujeres fugitivas», que vivieron y murieron por encima de sus posibilidades, con tanta intensidad como humor. Y lo corona «Artistas perfectos», el contrapunto de las anteriores semblanzas: sus imágenes detenidas prescinden de anécdotas y caracteres para subrayar, en frases como relámpagos, la expresividad de los rostros, ademanes y gestos, espontáneos o artificiales, de los artistas que sólo en la posteridad alcanzan la perfección. Los textos van acompañados de extraordinarios retratos, pertenecientes en su mayoría a la colección del autor.Reseñas:«Cuesta contenerse ante el encanto de estos breves retratos... Exquisitos y astutamente irónicos. Un libro encantador.»Michael Dirda, The Washington Post «Al leerlas, se cae de un modo insólito e inesperado en una sensación de éxtasis.»The Washington Times «Una maravilla que exige lecturas y relecturas.»Antón Castro, El Periódico«Marías es un escritor demasiado diestro como para acometer algo como una tediosa teoría de la biografía. [...] Para Marías los grandes escritores no son enigmas por resolver, pero sí paradojas para saborear. De hecho, muchas de estas "vidas escritas" comienzan con una paradoja.»Christopher Benfey, The New York Times Book Review«Una lectura curiosa y gratificante. La voz segura e irónica de Marías junto con su perspicacia hacen que merezca la pena su lectura.»Jamie Berger, San Francisco Chronicle «Vidas escritas prueba lo cautivador, inteligente y original que es Marías como escritor... El éxito del libro se basa en el estilo y el tono, yMarías, cuyo sello es la precisión socarrona, cumple las expectativas con rigor y garbo.»Sarah Emily Miano, The Observer «Tengo la corazonada de que Vidas escritas, de Javier Marías, será considerado un texto de referencia en la historia de la biografía.»Carl Rollyson, The New York Sun «Marías humaniza a estos autores imprescindibles y entra en su leyenda para contar de ellas cotidianidades e iluminar lados dudosos, mas no banalidades. El resultado es una mejor comprensión de aquellas vidas vistas aquí con "afecto y guasa", y no exentas de ironía.»Winston Manrique, Babelia«Vidas escritas es una autobiografía acerca de otros, un viaje alrededor del cuarto de Javier Marías: en las fotos enmarcadas de las paredes, el autor aparece disfrazado unas veces de William Faulkner y otras de Henry James.»Benjamín Prado, Diario 16

Narrativa Hispánica

Vidas escritas

Cosa curiosa: se encuentra por ahí un fraile «pequeño y barbinegro», hábito marrón, capa blanca, y pies descalzos, dando mucho que hablar y que escribir en ciertos ambientes espirituales, intelectuales y literarios... Dice llamarse fray Juan de la Cruz, nombre que es ya por sí mismo un breve y bello poema. José María Javierre ha querido contarnos en este libro cómo era por fuera y por dentro aquel hombre del siglo XVI que encierra en sí un misterio abisal, pero a la vez ha intentado acercarle a nuestro siglo, a nuestras preocupaciones actuales. Por otra parte, ha hecho accesible su mensaje de vida, doctrina y poesía sublimes&#x02026; Un mensaje que se reduce a entregarse totalmente al Amor para alcanzar en plenitud la libertad verdadera.

Ediciones Sigueme

Juan de la cruz, un caso límite

Julio cortazar

«En él, todo era paradójico: era introvertido y extrovertido, guapo y deforme, serio y gracioso, derrochador y mezquino, y poseía una inteligencia deslumbrante enjaulada en la magia y la malicia de un niño. [?] Sus pasiones se desarrollaron muy temprano y generaron excitación, melancolía y anticipación ante la pérdida inevitable del ?paraíso terrenal?. Amó a mujeres y a hombres, necesitó al ?otro?, fuera quien fuera. Veía un rostro hermoso y se aprestaba a ?erigir y arrasar otra Troya?.»Angelical y luciferino, lord Byron fue una suerte de estrella del rock avant la lettre y la figura más épica y carismática del Romanticismo. Impetuoso e insaciable, fue revolucionario en lo sexual y en lo político y la personificación de la rebeldía ante cualquier autoridad. Edna O'Brien, la gran escritora irlandesa, narra en estas páginas la novelesca vida de Byron, una vida jalonada por todo tipo de excesos y peripecias, prestando especial atención a las relaciones sentimentales que marcaron al poeta. Año 2024: Bicentenario de la muerte de lord Byron.

Byron in love

Quién mejor para hablar de James Joyce que otra figura ilustre de la literatura irlandesa. Alérgica a los discursos académicos y elitistas que con tanta frecuencia genera el culto a Joyce, Edna O'Brien nos brinda un retrato vívido del escritor, guiándonos con sutileza y pulso narrativo por el itinerario vital y artístico del autor del Ulises, por las ciudades y las obras que erigieron su leyenda. Es también un homenaje a tres mujeres fundamentales en su trayectoria: Nora Barnacle, Sylvia Beach y Harriet Shaw Weaver.La juventud arrogante y apóstata en Dublín, el sexo, el autoexilio, las penurias, las polémicas, la fama, el despilfarro, el aislamiento y la enfermedad de los últimos años? Todo cabe en estas páginas. También, y por encima de todo, el férreo compromiso de Joyce con su arte. James Joyce es un libro que suscita al instante la necesidad de releer la obra del mayor escritor en lengua inglesa del siglo XX y constituye, para el neófito, la mejor puerta de entrada al universo de este irlandés inmortal.

James joyce

Los primeros tiempos de Doris Lessing en Inglaterra. «No podría recordar ningún momento de mi vida en el que no deseara yo ir a Inglaterra», comenta Doris Lessing en este delicioso libro de memorias que es el compendio ideal a sus dos volúmenes de autobiografía. Ese momento mágico llegó para la autora en 1949, cuando dejó Zimbabue con su hijo para viajar por primera vez a la isla y establecerse en Londres. En aquel entonces la gran ciudad empezaba a recuperarse después de los desastres de la Segunda Guerra Mundial, y no fue fácil para una joven madre sin trabajo fijo y con muchas ganas de escribir encontrar un lugar donde asentarse y descubrir al mismo tiempo la esencia de lo inglés. Reseña:«Cada una de sus páginas lleva el sello de la verdad y es incontestablemente legible, como ocurre con la ficción de primera.»Time

Made in england

Las cartas de la extraordinaria Emily Dickinson. Una aproximación única a su enigmática intimidad  UNO DE LOS RELANZAMIENTOS DEL AÑO SEGÚN THE OBJECTIVE Lejos de ser un mero complemento, las cartas de Emily Dickinson constituyen una parte esencial de su universo poético. La belleza de sus poemas se encuentra también en estos textos, a medio camino entre la poesía, la confesión y el diario íntimo.De las más de mil cartas que Emily Dickinson escribió a lo largo de su confinada ?aunque intensísima? vida, Nicole d'Amonville ha seleccionado, anotado y traducido, con excelente criterio, fino oído y sabiduría, su personal canon, como ya hiciera con los poemas. El resultado es la edición más rigurosa y ambiciosa que se ha hecho en castellano del epistolario de la gran poeta norteamericana, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos.«Leyéndola se tiene la sensación de estar ante alguien a quien nada pasaba inadvertido. Nada ni nadie».Javier Rodríguez Marcos, El País «Un patrimonio documental decisivo. [...] De manera inesperada y conmovedora, y con absoluta justicia poética, Emily Dickinson empieza a disfrutar del único éxito que le había interesado: el de la posteridad».Alfredo Asensi, El Cultural «No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amherst buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclusión del color blanco y la de no dejarse ver por los pocos amigos que recibía. Además de la escritura fugaz de cosas inmortales, profesó el hábito de la lenta lectura y la reflexión.»Jorge Luis Borges «Una completa selección de misivas, y a su vez testimonial repaso por la vida y obra de un personaje que practicó la poesía como la condición más elevada del ser humano, punto de (resbaladiza) unión entre el misticismo y la verdad.»ABC Cultura «Las cartas de Dickinson son la única prosa que escribió, y constituyen un intrigante complemento de su velado y a menudo misterioso verso.»David O'Neill, The Paris Review «Su originalidad no ha sido igualada ni siquiera por la fuerza de sus descendientes poéticos: Wallace Stevens, Harr Crane, Elisabeth Bishop. Su canonicidad surge de su lograda extrañeza, de su misteriosa relación con la tradición.»Harold Bloom «En un poema de Emily Dickinson hay ese hechizo que nos devuelve al mundo perdido de los encantamientos verbales y las canciones de cuna, a los miedos y las maravillas secretas de la infancia.»Antonio Muñoz Molina «La poesía de Emily Dickinson nace de lo que su autora define como ?diferencia?, y que lo es no solo de la sociedad patriarcal en que nace, sinode la norma literaria que esta misma sociedad impone y de la que ella, con valentía y firme voluntad, se aparta.»Jaime Siles, ABC Cultural «En sus cartas [...] muestra rasgos como la ferozindependencia con respecto a cosas importantes como la religión o el arte.»Sally D. Ketchum, New York Journal of Books «En Emily Dickinson las cartas tienen el mismo valor literario y, por tanto, el mismo nivel de interés, que su poesía. La correspondencia de Dickinson no constituye un complemento a su literatura, sino que es parte fundamental de esta, y no una parte pequeña: nos acercan a su intimidad, pero también completan su obra. [...] La lectura del libro permite intimar con la escritora incluso antes de que se sintiese escritora. [Una autora] inmortal».Juan Gaitán, La Opinión de Málaga

Cartas

La apasionante relación entre Proust y su gobernanta, por la multipremiada autora de Degenerado, traducida en diez países y con más de 100.000 lectores *Premio RTL al mejor cómic del año* Marcel Proust no habría llegado tan lejos en la escritura de su obra maestra sin la ayuda de una persona en la sombra: Céleste Albaret. Ella lo atendió con mimo y devoción durante nueve años hasta el mismo día de su muerte. Ingenua, pero a la vez inteligente y refinada, y dotada de una infinita paciencia e intuición, Céleste hizo las veces de secretaria, mensajera, sirvienta, madre y fuente de inspiración. Pronto Marcel y Céleste se hicieron indispensables el uno para el otro: una relación que no estuvo exenta de asperezas y que derivó en una amistad profunda y muy fructífera. Chloé Cruchaudet traza el retrato íntimo y apasionado de una mujer única y capta de manera inigualable la magnética atmósfera de un tiempo perdido.La crítica ha dicho:«Extraordinario. [?] Una de las grandes virtudes del trabajo de Cruchaudet es su capacidad para poder reconstruir. [?] Las viñetas, pulcramente dibujadas y con delicados toques de acuarela, nos demuestran que Céleste era muchomás que la criada de Proust: era la persona que necesitaba para poder salir adelante».Víctor Fernández, La Razón «Céleste y Proust explora el rincón más íntimo de alguien tan excepcional como Proust, y este es, en realidad, aquella persona que para muchos otros de su clase sería invisible; su criada. [?] Divertida, colorida, y con los delirios de grandeza de alguien como Proust, el cómic explora qué es lo que escuchan las paredes de las personas adineradas y nos alumbra lo obvio para las personas normales: esas paredes tienen boca, oídos, respiran y están vivos? y en ocasiones, radiografían mejor que nadie a la persona que atienden».Carmen Gómez Moreno, El Generacional «Una de las autoras más interesantes en el siglo XXI. [?] Su trabajo meticuloso y concienzudo, y el tiempo necesario a dedicar a la producción de una obra de esta magnitud le impone que el tema escogido sea realmente apasionante. Su trabajo rezuma cualidad en varios sentidos».Jordi Ojeda, Catalunya Plural «Un libro maravilloso, lleno de gracia y de encanto, [...] sobre un amor improbable entre una joven campesina desenfadada y un escritor parisino, dandi y homosexual. [...] Inteligente, burlesco y poético».Astrid de Larminat, Le Figaro Littéraire«¡Deje de buscar! El cómic sobre Proust es la novela gráfica de Chloé Cruchaudet, basada en el libro de memorias de su sirvienta, Céleste Albaret. Visualmente, es espléndida, en sus colores, sus trazos y sus exquisitos hallazgos poéticos. [...] Es inteligente nos devuelve la historia de Marcel Proust de manera fresca e irreverente. Un maravilloso descubrimiento».L'Obs «Las escenas oníricas en las que retoma ciertas escenas de En busca del tiempo perdido son magistrales. Al integrar el original como elemento gráfico, a veces a la manera de un caligrama [...], la autora Degenerado da en el clavo. Atrapado en un torbellino de imágenes y sensaciones, absorbido por la belleza cincelada de sus palabras, el lector se acerca peligrosamente al vértigo proustiano».Stéphane Jarno, Télérama «Deslumbrante. [...] Su dibujo conciso, su uso sensual del color, la precisión de los personajes ?mediante unos pocos trazos decisivos? nos zambullen de lleno en el universo proustiano».Isabelle Motrot, Causette

Celeste y proust

Federico y su mundo

París, 1933: Jean-Paul-Sartre, Simone de Beauvoir y Raymond Aron están reunidos tomando cócteles de albaricoque en el bar Bec-de-Gaz, en la calle Montparnasse. Aron les tienta con un nuevo marco conceptual aparecido en Berlín, la fenomenología. «Si eres fenomenólogo puedes hablar de este cóctel y hacer filosofía con él», les dice.Esa sencilla frase puso en marcha un movimiento que inspiró a Sartre a integrar la fenomenología con su propia sensibilidad humanística y crear un enfoque filosófico completamente nuevo, inspirado en la libertad radical, el ser auténtico y el activismo político. Ese movimiento arrasaría en los clubes de jazz y cafés de la Rive Gauche, y luego llegaría a todo el mundo bajo el nombre de «existencialismo».Entretejien do biografía y filosofía, este libro es un relato épico de encuentros apasionados y una investigación vital sobre lo que tienen que ofrecernos los existencialistas hoy en día, en un momento en que una vez más nos enfrentamos a las cuestiones más importantes: la libertad, la responsabilidad global y la autenticidad humana en un mundo conflictivo y volcado en la tecnología. Porque la historia del existencialismo es la historia misma de un siglo que transcurrió entre el nazismo de Heidegger y el comunismo de Sartre, pasando por el socialismo libertario de Camus y el feminismo de Beauvoir. Y es que nuestro mundo de libertades e igualdad, y las instituciones que se erigieron tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, son fruto del debate de ideas que los protagonistas de esta obra mantuvieron desde los años veinte hasta los sesenta.

Ariel

En el café de los existencialistas

Los habían citado para asaltar el cuartel de Falange de Cuatro Caminos y matar a cuantos hombres encontraran allí, y así lo hicieron. Cayeron a balazos dos falangistas. Solo eso salió conforme al plan. Lo pagaron caro. A los que lograron sobrevivir los libró del piquete el servicio secreto americano. Las torturas de la policía, la saña de unos jueces inicuos y sin piedad y el terror del Pce contra algunos de sus camaradas trenzan esta crónica veraz e impactante. El relato de una lucha a vida o muerte entre franquistas y comunistas en un Madrid sórdido para unos, esperanzado para otros y difícil para casi todos.áAndrés Trapiello (1953), conocedor como pocos de Madrid y de la historia, completa y amplía aquí con un gran fondo documental inédito histórico, gráfico y humano el trabajo que inició en 2001 y que supone un nuevo hito de la literatura de investigación.

Destino

Madrid 1945

Bajo el pretexto de escribir las memorias de Alice B. Toklas, su íntima amiga, secretaria y confidente, Gertrude Stein, no solo nos cuenta la historia de su propia vida sino que nos ofrece la deliciosa crónica de treinta años de vida parisiense. «Hoy en día la gente tiene tanta información a mano que corre el riesgo de perder el sentido común».Gertrude Stein Se sabe que Gertrude Stein era una mujer atrevida en sus opiniones y con un sentido del humor peculiar; pues bien, el título mismo de este libro demuestra su talento y la voluntad de ir más allá de lo establecido en cuanto a géneros literarios: aparentemente estamos leyendo un texto autobiográfico y quien lo firma es Alice B. Toklas, la secretaria y compañera sentimental de la gran autora, pero quien está detrás de estas páginas es la misma Gertrude Stein. Así, al hilo de la voz de Alice, entramos en la casa que las dos mujeres compartieron en París entre 1903 y 1933, y por donde desfilaban las figuras que definieron lo que sería la cultura de principios del siglo XX. Comiendo con Picasso, cenando con Hemingway o hablando de sombreros con Marcelle Braque, se fue hilando una tradición intelectual que hoy ya es clásica y a Gertrude Stein debemos el gran favor de haber abierto las puertas de este salón donde las anécdotas, divertidas o trágicas, acabaron convirtiéndose en Historia con mayúsculas.

Debols!Llo

Autobiografia de alice b. Toklas

Bienvenido a la historia de la literatura como jamás te la habían contado. ¿Alguna vez te has preguntado qué leía Jane Austen o cómo era la biblioteca de Menéndez Pelayo? ¿Sería posible que Shakespeare nunca hubiera existido? ¿Por qué Rafael Alberti llegó a rechazar una distinción tan prestigiosa como el Nobel? ¿Quién comenzó el rifirrafe entre Góngora y Quevedo? Fernando Bonete (@en_bookle), uno de los divulgadores culturales más famosos de España, nos invita en este libro fascinante a bucear en las vidas de cien escritores y escritoras de todos los tiempos y a conocer las anécdotas secretas más divertidas, sorprendentes (¡e, incluso, escalofriantes en algunos casos!) de la mano de sus protagonistas: los genios de las palabras que cambiaron la historia de la literatura universal.

Ediciones B

Malas lenguas

Juan Manuel de Prada rescata del olvido una apasionante galería de escritores malditos, raros, entre los que se encuentra tan a gusto.Presentamos en este libro una apasionada y apasionante galería de escritores raros o malditos, desde genios incomprendidos y expulsados trágicamente a las tinieblas ?ahí tenemos el caso paradigmático de Léon Bloy? hasta escritores por completo irrelevantes, a veces incluso tarambanas locoides y casi ágrafos, que sin embargo esconden, entre los repliegues de una vida descacharrada y una obra ínfima, esa «alma potente y extraña» que choca a la sensibilidad dominante.Para Juan Manuel de Prada, maldito es el escritor áque se revela contra las convenciones ideológicas y estéticas imperantes en su época; y así puede llegar a afirmar que «maldito no es hoy el autor que se complace en invocar a los demonios, sino el que se atreve a rezar a los santos; maldito no es el activista del desenfreno, sino el apóstol de la templanza; maldito no es el rapsoda chillón de laálibertad, sino el juglar discreto de la tradición».áEntre los malditos reunidos en Raros como yo encontramos escritores que fueron aplaudidos en vida para después caer en el olvido, como Concha Espina; otros despreciados en vida que después han sido rescatados, como Felisberto Hernández; y hallamos también a quienes fueron malditos en vida y aun hoy lo siguen siendo, confinados en las mazmorras donde se encierran las voces que desentonan del coro oficialista. Destaca entre estos últimos el argentino Leonardo Castellani, a quien Prada denomina rubenianamente «padre y maestro mágico que cambió radicalmente mi percepción del oficioá literario» y dedica páginas muy hondas y reveladoras. Cierra el volumen uná balcóná ofrecidoá áaá lasáá«rosasáá de Cataluña», un puñado de escritoras ?casi todas ellas de la misma generación? que el autor descubrió fascinado mientras estudiaba la literatura catalana de la Edad de Plata.

Raros como yo

Mutaciones autobiografia intelectual (2023)

Perro. Vida de rainer maria rilke (2016)

Philip roth. La biografía (2022)

Considera esto (2022)

The Master (2018)

Tiempo de inocencia (2013)

Un año en roma (2017)

El arte de amar (2014)

Lo que no tiene nombre (2013)

El manto (2020)

Vidas escritas (2022)

Juan de la cruz, un caso límite

Julio cortazar

Byron in love (2024)

James joyce (2025)

Made in england

Cartas (2022)

Celeste y proust (2024)

Federico y su mundo

En el café de los existencialistas (2021)

Madrid 1945 (2022)

Autobiografia de alice b. Toklas (2024)

Malas lenguas (2024)

Raros como yo (2023)