Argentina

* presentación (por Hernán Borisonik)* *prólogo (por Renato Rezende)01 BLANCO ENCIMA, BLANCO ABAJO (mayo de 1960)02 INTERRELACIÓN DE LAS ARTES (1960)03 EL FIN DEL CUADRO (16 de febrero de 1961)04 SOBRE EL PROYECTO pERROS DE CAZA (28 de agosto de 1961)05 NÚCLEO IMPROVISADO (27 de diciembre de1961)06 SOPORTE (6 de febrero de 1962)07 EL PROBLEMA DE LOS OPUESTOS (8 de febrero de 1962)08 COLOR TONAL Y DESARROLLO NUCLEAR DEL COLOR (17 de marzo de 1962)09 EN EL PENETRABLE (3 de junio de 1962)10 LA TRANSICIÓN DEL COLOR DEL CUADRO HACIA EL ESPACIO Y EL SENTIDO DE CONSTRUCTIVIDAD (1962)11 BÓLIDES(29 de octubre de 1963)12 BASES FUNDAMENTALES PARA UNA DEFINICIÓN DEL PARANGOLÉ (noviembre de 1964)13 LA DANZA EN MI EXPERIENCIA (12 de noviembre de 1965)14 LA DANZA EN MI EXPERIENCIA (continuación) (10 de abril de 1966)15 POSICIÓN Y PROGRAMA (julio de 1966)16 ESQUEMA GENERAL DE LA NUEVA OBJETIVIDAD(1966)17 BALANCE DE LA CULTURA BRASILEÑA(1968)18 CRELAZER (1969)19 LA OBRA, SU CARÁCTER OBJETUAL, EL COMPORTAMIENTO (1969)*** Epílogo. Apuntes sobre mi experiencia con el parangolé (por Dany Umpi)

Tapa blanda

Español

Miño Y Davila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

El museo es el mundo (textos 1960-1969)

* Introducción: en modo etc (por Juliana Gontijo)** Presentación al Manual del artista01 Haciendo visible el arte contemporáneo (con la colaboración de Eduardo Coimbra)02 Cerebro cremoso al caer la tarde03 La crítica de arte como campo privilegiado de la ficción contemporánea04 agora (con la colaboración de Eduardo Coimbra y Raul Mourão)05 Post-galerías06 ¿Debatir o debatirse?07 Gestos locales, efectos globales08 El artista como curador09 Mezcla + Confrontación10 El rol del artista como agente de eventos y fomentador de la producción frente a la dinámica del circuito del arte11 ¿Y ahora?12 Viva Vaia Zumbi13 Circuito de arte en desplazamiento14 Amo a los artistas-etc15 regiones de sombra de los 80 (& diamantes)16 Perspectivas para el museo en el siglo XXI17 El artista como investigador18 conversaciones (con la colaboración de Bojana Piskur)19 4br20 Desplazamientos rítmicos: el artista como agente, como curador y como crítico21 Sur, Sur, Sur, Sur como diagrama: mapa + marca22 desplazamiento-entre-autonomías-sonido*** Fuentes de los textos

Manual del artista-etc

PRÓLOGO. Antizoo, antivivo: la otra vida en la vidapor Gabriel Giorgi INTRODUCCIÓNEl cambio de sigloExperiencias políticasUmbrales, retornos, desbordesLo viviente afuera de marcoDespués del hombre y el animalCuerpo, materia, escrituraEngranajes de lectura1. UMBRALESI. Nuno Ramos: el fósil como umbral Inscripción fósil: aparecer mediante huellas y huecosPlacas de fósiles: la nueva vidaEl fósil: ¿un viviente muerto?El hacer del ahí sin serMaterias y suelos actuantesDel viviente muerto al fósil parlanteII. João Gilberto Noll: cuerpos a la intemperieA cielo abiertoCuerpos-umbralHacia el umbral del sueloUmbrales de visibilidadUmbrales de lenguajeAfuera de marco, superficies2. RETORNOSI. Vacío, materia y memoria: formas de dar sepultura en 111VacíoDel documento vacío al documento hápticoResistencia y sepulturaUn decir de tulII. Del lixo al junco: un pathos material Una coreografía de gestos (vegetales) Agencias mineralesFlujos y restosIII. El zombi en BerazachussettsQué monstruo es el zombiEl terror de la zombi: el mundo al que llegaDel ya muerto al muerto-vivo: retornos subjetivantesRevolución zombi3. DESBORDES I

¿Qué está vivo?

Persistencia de la pregunta por el arte

El gesto criptográfico

La obra dramática de J. M. R. Lenz hasta ahora inédita en castellano fue central en el Sturm und Drang, ese movimiento juvenil que, encabezado por Herder y Goethe, se propuso renovar la literatura alemana hacia fines del siglo XVIII y que resultó fundamental para el desarrollo del Romanticismo. Lenz no solo fue admirado por sus contemporáneos, sino también por autores de enorme importancia como Georg Büchner, Franz Kafka o Bertolt Brecht (este último llegó a reversionar una de sus piezas).Las obras que aquí presentamos ("El preceptor" y "Los soldados") son representativas de su estética, que, con un lenguaje de gran coloquialidad y una feroz crítica social, se consolida como una de las más innovadoras del teatro moderno.Su talento brotaba de una profundidad auténtica, de una productividad inagotable, y en él rivalizaban ternura, agilidad y agudeza. Sin embargo, con toda su belleza, se trataba de un talento enfermizo, y precisamente esta clase de talentos es la más difícil de evaluar.Johann Wolfgang von GoetheHe leído incesantemente a Lenz y gracias a él así me encuentro he vuelto en mí.Franz Kafka

El preceptor / los soldados

"En este volumen se trabajan con maestría algunas cuestiones fundamentales para la comprensión del estado del arte actual, como el tan visitado pero nunca resuelto problema de la autonomía o heteronomía, la subjetividad autoral en un mundo tecnificado en el que la generación de imágenes es cotidiana o la potencia de la creación de cara al Antropoceno. Asimismo, Borisonik soluciona con una claridad insuperable la confusión o asimilación contemporánea entre el diseño y el arte. Así, describe los trazos de un mundo que muta: digitalización de la experiencia vital, literalidad, neoliberalismo, el lugar del cuerpo. Y lo hace en diálogo con tradiciones y reflexiones que van de la metafísica al psicoanálisis y de Aristóteles a McKenzie Wark, pasando revista de los grandes movimientos de las últimas siete décadas.La necesidad del autor es la necesidad del mundo actual, o lo que queda de él, es la urgencia de poder decir sí a la vida, al arte y a la filosofía, de sostener la pregunta justa y luchar contra las respuestas inmediatas. No por pasiones disciplinares o policiacas, sino por una exigencia temblorosa que insiste frente a todo pronóstico. Si la pregunta por el arte es la pregunta por el estado del mundo presente y su peligroso futuro, este libro es una muestra de lo que la filosofía aún puede sostener. Su lectura fluye de manera atrapante, sostenida por la pasión y la tensión de una escritura que mantiene en vilo a quien la afronta, desde su comienzo en la Bienal de Venecia hasta su crucial afirmación final."Fabián Ludueña Romandini

Miño y Davila Editores

Esta selección de textos de Hélio Oiticica es especialmente importante. Son escritos que constituyen un momento central para el neoconcretismo en general, así como, en particular, para comprender el pasaje de la bidimensionalidad a la expansión en el espacio, tanto en su obra como en su pensamiento.Nunca en Argentina (ni tampoco en Brasil) este conjunto había sido tan clara y específicamente agrupado en un volumen único alrededor de ese período. Muchas de sus partes se encontraban aún inéditas hasta hace poco tiempo y otras se habían divulgado individualmente o diluidas en distintas publicaciones.Pero además de implicar un momento de gran novedad en el desarrollo individual de este gran artista, lo son también en relación con la época y, en particular, con nuestro continente. Fue un momento de gran despliegue material, de un nuevo uso de los medios y los modos de crear y exponer arte, de enorme interacción entre intelectuales y artistas, de diálogos con las ideas del movimiento hippie y también del último estertor del Estado de bienestar antes de su brutal caída frente al neoliberalismo impuesto, en esta parte del planeta, con violencia, terror y gobiernos dictatoriales.Frente a eso, la definición del arte como un ejercicio experimental de la libertad, acuñada por Mário Pedrosa (el crítico de arte brasileño más relevante de la segunda mitad del siglo XX, muy cercano a la obra de Oiticica) cobra una relevancia mayúscula. La experimentación que Oiticica realizó paralelamente a la escritura de estos textos dejó una marca indeleble en las artes visuales. Y la relectura que, desde el siglo XXI, aquí se propone le aportará, sin duda, nuevas dimensiones y significados

El 11 de marzo de 2021 se vendió en una subasta por 69,3 millones de dólares un archivo digital creado por Mike Winkelmann, también conocido como Beeple. Esta venta produjo un importante revuelo en el mundo del arte. La aparición de los NFTs, o tokens no fungibles, una nueva forma de autentificar la propiedad y autenticidad de obras de arte digitales en el blockchain, promete transformar el escenario artístico mundial. ¿Qué implicancias tienen estas recientes tecnologías en el futuro próximo del arte? ¿De qué manera transforman los modos de producción artística? ¿Y de consumo? ¿Cómo repercute en los coleccionistas, en el mercado del arte y en las instituciones artísticas, como los museos? ¿Qué cambios traerá esta tecnología incipiente? ¿Es una revolución o más bien es una moda pasajera, una burbuja financiera? ¿Vino el criptoarte para quedarse? ¿Significará una liberación para los artistas de los intermediarios, los museos, las discografías, de todas aquellas instituciones que le confieren a las obras el estatus del arte? ¿O por el contrario terminará de poner a los artistas de rodillas ante el mercado capitalista? ¿Estamos alcanzando una utopía tecnológica o más bien una distopía? El gesto criptográfico pretende reflexionar sobre estos interrogantes en un contexto donde aún todo está por verse.

"Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden fácilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las páginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artística del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una búsqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar también por anécdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser etc, aquí se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artístico contemporáneo.Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. Sus ideas están permeadas por (y han calado en) toda una generación. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a través de sus escritos, es posible (hoy también, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas páginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales." Hernán Borisonik

El museo es el mundo (textos 1960-1969) (2022)

Manual del artista-etc (2023)

¿Qué está vivo? (2023)

Persistencia de la pregunta por el arte (2022)

El gesto criptográfico (2022)

El preceptor / los soldados (2023)

Persistencia de la pregunta por el arte (2022)

El museo es el mundo (textos 1960-1969) (2022)

El gesto criptográfico (2022)

Manual del artista-etc (2023)