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Momentos estelares de la humanidad es, sin lugar a dudas, la obra más emblemática de Stefan Zweig, el extraordinario escritor austríaco. En este magistral trabajo lleva a su máxima expresión el arte de la miniatura histórica y literaria. Zweig reúne en esta personal narración, teñida de fuerza y emotividad, catorce episodios históricos tan variados como la caída de Constantinopla a manos de los turcos en 1453, el descubrimiento del Pacífico por Núñez de Balboa en 1513, la derrota de Napoleón en 1815, la expedición de Scott al Polo Sur en 1912, el viaje de Lenin hacia Rusia en 1917?Con cada uno de estos acontecimientos el lector se verá inmerso en un viaje por el tiempo, contemplando la grandeza y la tragedia de nuestro pasado y de las profundidades de la condición humana. Un análisis penetrante y vivaz que explora los momentos de quiebre y triunfo que han moldeado el rostro de la humanidad. Una lectura absolutamente imprescindible para todo amante de la historia.

Momentos estelares de la humanidad

Alianza Editorial S.a. - Grupo Anaya

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Editorial Austral

Estruendomudo

Ediciones Catedra S.a.

Clásicos rusos

Enmascarado con un manto de ironía, Erasmo de Rotterdam construye una obra magistral que sigue iluminando a millones de lectores bastantes siglos después de su primera publicación. Bajo la apariencia de un juego satírico, se esconde una crítica velada donde no escapan monarcas, papas, la sociedad plebeya o los aristócratas. Con un modo discursivo, donde la propia estulticia es la que habla, se presenta a la locura y a la necedad como las fuentes de todo el bien del hombre, pues serían las que provocarían la felicidad, la bondad y el deleite. De forma sarcástica se nos dice que la razón no es quien dirige nuestras vidas, lo cual no deja de ser una burla más al ser humano y al uso que este hace de su inteligencia, así como una reprimenda directa a los últimos coletazos de las costumbres culturales del medievo más oscuro.Erasmo defendió los valores progresistas hasta sus últimos días. Humanista de corazón, fue uno de los más grandes intérpretes de las corrientes intelectuales del Renacimiento.

Elogio de la locura

Yerma es una de las principales obras maestras del dramaturgo y poeta Federico García Lorca. Centrada en la figura de la propia Yerma, una mujer rural guiada en todo momento por sus instintos de maternidad, esta tragedia evoca la frustración y el profundo dolor de las personas al no cumplir su máximo deseo, aquel por el cual creen que están en esta vida. Esta joven campesina juega toda su inexistente felicidad a una carta: llegar a ser madre. Con un inicio lleno de fuerza y esperanza, Yerma va sorteando los problemas hasta que las circunstancias, poco a poco, acabarán por hundirla en la desesperación más absoluta.Una pieza teatral llena de simbolismo que atrapará al lector por su rudeza y desgarrada verdad. Un texto para aprender que la alegría no debe ser impuesta por doctrinas sociales. Un canto a la revolución contra el machismo cultural impuesto durante siglos. En definitiva, una historia que tocará el corazón de toda aquella persona sensible a las emociones humanas.

Yerma

Los mejores libros jamás escritos Edición de Edmond Cros, catedrático emérito de Literatura Española y Latinoamericana de la Universidad de Montpelier Hijo de un ladrón y de una bruja, Pablos, el Buscón, entra al servicio de un joven rico, vive en Alcalá, en la corte y acaba viajando a América. Aunque su argumento no deja de ser muy similar al de otras obras del género, La vida del Buscón no es una novela picaresca al uso. La maestría de su escritura, la vivacidad y sarcasmo en la descripción de personajes y situaciones, la inteligente crueldad de sus anécdotas, hacen de ella una obra que rebasa los límites de su género, una novela picaresca que da una vuelta de tuerca al arquetipo. Esta edición incluye una introducción que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura. Está al cuidado de Edmond Cros, catedrático emérito de la Universidad Paul Valéry de Montpellier «Cuando comienzan desgracias en uno, parece que nunca se han de acabar, que andan encadenadas, y unas traían a otras.»

Penguin Clasicos

Penguin Random House

La vida del buscón

Cuando en 1528 se publica en Basilea «El Ciceroniano», Erasmo de Rotterdam es ya el humanista y filólogo conocido en toda Europa, respetado por los papas, consejero de los principales monarcas y contrario a Lutero y la Reforma. «El Ciceroniano» ocupa una posición muy particular en la obra erasmiana. Forma parte de su dedicación retórica, pero la clave religiosa también está presente. El pensamiento retórico-estético, la motivación religiosa y el resquemor contra el humanismo paganizante amparado por el papado se entrelazan en el diálogo de «El Ciceroniano».

Ediciones Catedra

Letras Universales

El ciceroniano

Bécquer, prosista o poeta, poeta o prosista, siempre se manifiesta como artista completo e intemporal. La aparición de sus &quot; Leyendas &quot; , cuyos valores literarios son notablemente superiores a los de las leyendas predecesoras y coetáneas, supone la culminación, superación y aniquilamiento de un género. La materia prima literaria es elaborada por Bécquer de acuerdo con sus propios parámetros estéticos, imprimiendo el sello de su microcosmos personal y la impronta identificadora de su lenguaje poético. Esta nueva edición, actualizada y corregida, pretende acercarse a la versión original del texto que se publicó en revistas y en el &quot; El contemporáneo &quot; , además de recoger las últimas precisiones lexicográficas, las más recientes sugerencias sobre las fuentes y las últimas aportaciones críticas. De esta forma, bajo el título de &quot; Leyendas &quot; se han incluido aquellas narraciones aceptadas por la crítica como inequívocas leyendas. Se han excluido, así, los relatos &quot; Tres fechas &quot; y &quot; La creación &quot; , y los textos &quot; La voz del silencio &quot; y &quot; La fe salva &quot; , una vez demostrada la no autoría becqueriana.

Letras Hispánicas

Leyendas

La peregrinación al santuario de Canterbury para visitar la tumba de Santo Tomás Beckett es el marco en el que se desarrolla esta colección de cuentos. Sus personajes son peregrinos que representan a las distintas categorías sociales. Junto a una sutil ironía, mezcla de sátira y humor, aparecen interesantes aseveraciones astronómicas, médicas y de alquimia que han sido estudiadas seriamente por especialistas en estas materias.

Cuentos de canterbury

«Bouvard y Pecuchet», publicada tras la muerte de su autor en 1881, es la novela de la tontería y la vulgaridad contemporáneas, cuya raíz está en la fe ciega en el poder redentor de la técnica, de la industria y del comercio. Para la escritura de esta novela Flaubert realizó lecturas enciclopédicas que reflejan su obsesión por que el escritor deba estar documentado sobre lo que escribe, para que así la subjetividad se reduzca al máximo. Se trata, pues, de una novela claramente representante del «realismo objetivo» de Flaubert.

Bouvard y pécuchet

&quot; El Buscón &quot; , única novela de Quevedo, pertenece al género picaresco, género español por antonomasia. En esta obra el pícaro narra su vida en primera persona desde su nacimiento en Segovia. En esta obra no aparece la fuerte crítica social que sí aparece en otras novelas picarescas como el &quot; Lazarillo &quot; o el &quot; Guzmán de Alfarache &quot; . Es, sobre todo, un alarde del ingenio y la gracia verbal habitual de Francisco de Quevedo. En ella aparecen numerosos rasgos conceptistas, especialmente comparaciones e hipérboles.

El buscón

Cuentos de la selva / anaconda / el regreso de la anaconda

Medea es la mejor obra de Eurípides; nos habla del amor y, sobre todo, del desamor, de las consecuencias de ambos y de las acciones a las que nos pueden llevar esos estados. Por amor el ser humano es capaz de casi cualquier cosa, puede sacar de nosotros lo mejor y lo peor que se esconde en nuestro corazón. En Medea, nuestra protagonista, será capaz de actos impensables de forma racional que, por orgullo, desamparo y locura, le llevarán a la más triste de las venganzas. Las Troyanas es un texto tan vigente hoy como en el año 415 a.C.; pone en escena la caída de Troya, trasmitiéndonos el dolor que sigue a la batalla, el insufrible y terrorífico desaliento del vencido y la total degradación moral del vencedor. Dos tragedias con las que Eurípides nos hará llegar al fondo de nosotros mismos, con el fin de que aprendamos de la experiencia.

Medea - las troyanas

El Cantar de mio Cid es el mayor de los cantares de gesta españoles de la Edad Media, no se trata de una biografía más o menos fantaseada, sino de un texto propiamente literario, un poema épico de primera magnitud que relata las heroicas hazañas de Rodrigo Díaz de complejo proceso de recuperación de la honra perdida de nuestro protagonista y el restablecimiento del honor que nunca debió arrebatársele. En este libro le ofrecemos una versión modernizada, anotada e introducida por Alberto Montaner, catedrático de la Universidad de Zaragoza y el mayor experto mundial del poema que nos ocupa, a fin de que pueda llegar a cualquier tipo de público, y que todo tipo de lectores puedan disfrutar, entender y sacar el máximo provecho a una de las mejores obras de la historia.

Mestas Ediciones

Cantar de mío cid

Las novedosas historias de fantasmas de Le Fanu, herederas directas de la tradición gótica que se crea en la segunda mitad del siglo XVIII, representaban uno de los primeros ejemplos del género de terror en su vertiente más moderna. Es el verdadero iniciador de este tipo de narraciones, y sus obras, olvidadas en un principio, con el paso del tiempo se han convertido en imprescindibles en las antologías de la literatura de terror y sobrenatural. Carmilla fue una de las primeras obras que se escribieron sobre los vampiros y la precursora en su género de otras muchas obras que abordarían el tema, entre ellas el Drácula de Bram Stoker, adoptando las ideas y principios básicos de los que Le Fanu se valió para crear ese mundo de los no muertos. Le Fanu se basó para escribir su relato en la legendaria historia de la bella condesa Elizabeth Báthory, la Condesa Sangrienta, para crear a su hermosa Carmilla, la fascinante mujer vampiro, una dama procedente de la alta nobleza, aristócrata, de un elegante porte, melancólica, llamativa, reservada&#x02026;

Carmilla y otros relatos de terror

El poder creador de Molière se manifiesta en todo su cénit en esta interesante obra, una Gran Comedia en prosa, perteneciente a la etapa de plena madurez de su genio, dominando con una maestría inusitada la comicidad y enseñándonos la verdadera esencia del teatro, por la que el autor, interprete y maestro de ceremonias, sentía una pasión abrumadora, que le hizo aprender su oficio desde abajo, saboreando todos los matices posibles de aquello que tanto delirio le provocaba. Toda una vida dedicada a aprender, a comprender, a estudiar aquel objeto de su pasión, en compañías itinerantes o teatritos ambulantes italianos, en salones al uso, entre sus correligionarios, a pie de obra. Molière aprendió muy bien su oficio y supo plasmar con maestría en sus creaciones todo aquello que había aprendido. Su teatro es el reflejo de su tiempo, pero al mismo tiempo lo es del hombre de todos los tiempos.

El avaro

En 1933, en plena época de la república, Lorca trabajaba intensamente en uno de sus proyectos más interesantes: la tragedia Bodas de sangre, al mismo tiempo que se afanaba en la dirección del teatro ambulante La Barraca, con el fin de devolver el teatro al pueblo del que pensaba se había apartado, una de sus mayores ilusiones. Como él solía decir &#x0201C;El teatro es cosa de poetas&#x0201D;.&#x02028;Adscrito a la llamada Generación del 27, el poeta, prosista y dramaturgo español Federico García Lorca está considerado unánimemente como el poeta de mayor influencia y renombre de toda la literatura hispana del siglo XX y uno de los principales baluartes del teatro español de su época. La obra de Lorca es el claro reflejo de un sentimiento trágico de la vida, en ella conviven la tradición popular y la culta y se alimenta de obsesiones, utilizando frecuentemente símbolos y concediendo a la metáfora un importante protagonismo, y utilizando a menudo la elipsis para profundizar en los valores del espíritu tradicional de su tierra y de sus gentes.

Bodas de sangre doña rosita la soltera

De la producción dramática del ateniense Sófocles tan sólo se han conservado íntegras siete tragedias: µyax, Las Traquinias, Antígona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes y Edipo en Colono, todas ellas de calidad superlativa y de importancia capital para el teatro trágico. Sófocles aprendió el oficio, como era tradición en la época, de la mano de su colega Esquilo. Junto con Esquilo y Eurípides, Sófocles formó el triunvirato de ases que dieron resplandor a la tragedia griega. Enseguida se destaca por su gusto por la armonía y el equilibrio, alterando la estructura de la tragedia, aportando su perfección literaria, descargando al coro del estatismo establecido y utilizando la ironía con suma habilidad. Sófocles construye y dota a sus personajes de una acción psicológica mucho más desarrollada, siempre acorde con la función dramática que impera en la obra.

Antígona - electra

Es conocido, y no por ello deja de ser curioso, que Edgar Allan Poe temía a la oscuridad, y que este miedo le impedía dormir por las noches, y que su compañera debía quedarse durante horas a su lado agarrándole la mano, hasta que por fin lograba conciliar el sueño. Sus fantasmas le hicieron caer una y otra vez a lo largo de su corta vida &#x02013;apenas cuarenta años- en el abuso del opio y el alcohol, lo que para unos biógrafos suponía una forma de aliviar su angustia vital e irse destruyendo en vida poco a poco, y para otros sólo una forma de poder llegar hasta los últimos límites del misterio y la imaginación, hasta el borde del tenebroso abismo para seleccionar allí las escalofriantes escenas y los tortuosos personajes que iluminarían su magistral obra. Nadie ha sido capaz de hacer esto como Poe; el nivel literario que logró alcanzar en su campo no ha podido ser igualado. Su legado es inmensamente rico, lleno de matices, y una buena muestra del mismo se ha seleccionado, con cariño y devoción, en este libro.

Narraciones extraordinarias

Estamos ante la más célebre recopilación de cuentos tradicionales del Oriente Medio, cuyo éxito en Occidente fue inmediato desde que Antoine Galland, un orientalista francés, publicó en 1704 la primera de las traducciones parciales de la obra. Se trata de relatos que van surgiendo y enlazándose el uno con el otro, en una sucesión sin fin, donde los claros protagonistas son la aventura y la fantasía; donde se describen fantásticamente la India, Siria, Persia, Egipto y China, así como los usos y costumbres de sus gentes, y que fueron transmitidos oralmente hasta que en el siglo IX, parece ser, fueron compilados y traducidos al árabe por el cuentista Abu Abd-Allah Muhammad el Gahshigar. De una historia principal -la de Scherezade, que parece haberse añadido algo después- surgen el resto de maravillosos relatos. Nos vamos a encontrar con increíbles genios, magos de una maestría excepcional, espíritus fantásticos, efrits con terroríficos poderes, lugares, ciudades y palacios increíbles, viajes inauditos, criaturas insólitas, héroes inmortales, tesoros indescriptibles, amores intemporales, tragedias y leyendas inolvidables, fuerzas portentosas de la naturaleza, artilugios de la magia más oscura, crímenes atroces, enseñanzas didácticas... y todo ello en historias narradas admirablemente que ya son célebres en la cultura occidental: Simbad el Marino, Aladino y la lámpara maravillosa, Alí Babá y los cuarenta ladrones... Un rey aficionado a los buenos relatos, Schariar, víctima del engaño de su mujer, decide decapitar al día siguiente de la boda a todas las mujeres con las que contraiga matrimonio en el futuro, para así evitarse nuevas decepciones. Su visir, para evitar más derramamientos de sangre, accede a que su hija se case con él, a petición de ella, para que, a base de contarle fantásticos cuentos, él se decida a perdonarla de la cruel condena. Y así, cada noche, le narra un fantástico relato con el que consigue la ferviente y maravillada atención del rey.

Las mil y una noches

La obra que nos disponemos a leer es un texto lleno de novedades para la época. No se trata solo de la elección de temas nuevos sino también de nuevas perspectivas. Como ya se ha dicho, Maquiavelo es el primero en hablar de cómo conseguir el poder, sin entrar en valoraciones morales sobre los métodos usados para hacerlo ni en juicios sobre lo que conviene o no conviene hacer con el mismo una vez se obtiene. Una suerte de manual práctico y concreto revestido de un cierto carácter confidencial con el lector. Asimismo es el primero en ver la virtud desde el lado pragmático y de definir como virtuoso a aquél que al proponerse una cosa, valiéndose de los recursos que le sean necesarios, es capaz de conseguirla y no desde el punto de vista moral del que es capaz de llevar a cabo buenas acciones y apartarse del mal. Quizá ese tono sincero es lo que nos sigue cautivando y da modernidad a este libro. Mal que nos pese, el poder sigue siendo uno de los objetivos más codiciados por el hombre y el hombre sigue siendo capaz de cualquier cosa para detentar el poder.

El príncipe

La eterna pretensión del hombre de querer igualarse al Creador, de descubrir los enigmas en torno a la creación de la misma vida, esa intención de jugar a ser Dios, son los motivos que llevan al doctor Víctor Frankenstein a poner todos sus conocimientos científicos en marcha para lograr crear de la nada un ser vivo hecho con fragmentos de distintos cadáveres. Así se origina una prodigiosa criatura que todo el mundo identifica instantáneamente con un monstruo pero que atesora sentimientos humanos y una profunda inteligencia; surge una increíble historia que nos lleva irremediablemente a la reflexión; surge una de las inmortales obras literarias que han trascendido con el paso de los años y que han hecho de la criatura nacida de la pluma de Shelley una de las más conocidas y célebres de todos los tiempos, de la que se han escrito ríos de tinta, producido dibujos animados, cómics, obras de teatro, series y películas que parecen no tener fin. El personaje se ha convertido así, desde su misma génesis, en una fuente de inspiración constante, que siempre resurge cuando nos parece que por fin, una vez más, su inagotable manantial ya se ha consumido.

Frankenstein

Friedrich Nietzsche está considerado sin duda uno de los pensadores contemporáneos más importantes, célebres e influyentes del siglo XIX y una de las figuras más significativas de la filosofía moderna. Fue filósofo, filólogo, poeta y músico, y realizó una completa e intensiva crítica sobre la religión, la cultura y la filosofía occidental, influyendo profundamente en las siguientes generaciones, no sólo de filósofos, teólogos, sociólogos, antropólogos y psicólogos, sino también de los escritores que se ejercitaban en la narrativa, la poesía y el drama, y marcando el camino a seguir por los más importantes pensadores e intelectuales que tuvieron la suerte de poder leerlo. Influyó, entre otros, en Michel Foucault, Martin Heidegger, Max Weber, Michel Onfray, Gilles Deleuze..., y otras muchas mentes brillantes que le precedieron.

Así habló zaratustra

Sin duda es la literatura norteamericana la que ha proporcionado una mayor y más personal aportación a la novela de terror, dejando una huella indeleble con autores de la talla de Nathaniel Hawthorne, Ambrose Bierce, Howard Philips Lovecraft y Edgar Allan Poe, el más célebre de todos ellos, que nos hace gala tanto de un terror negro &#x02013;macabro y tenebroso-, como de un terror blanco &#x02013;psicológico y poético-, elevando así a niveles de arte la literatura de terror. Después de Poe, el género de intriga y terror ya no vuelve a ser el mismo. La solidez y el nivel de exigencia que aporta suponen un salto cualitativo y cuantitativo de enormes proporciones, que hace que para muchos esté considerado como el padre y nuevo descubridor de este tipo de género, así como de la novela policiaca y detectivesca.

El escarabajo de oro y otros cuentos

valenciano, y mi madre es canaria, y así como ellos me tuvieron en mi tierra, así tengo en mí un ardentísimo cariño para mis dos patrias, sin el odio y la injusticia que los afearían. Y si a los españoles, por ser españoles, los ataco, mi padre saldría de la tumba, y me diría: parricida. Pero el mal gobierno, la opresión, la ignorancia en que vivimos, la miseria moral a que se nos condena, esto ¡padre mío! No eres tú, eso no es España, sino otro país; eso es infamia y autor de estas palabras, José Julián Martí Pérez, conocido como José Martí, es uno de los personajes más reconocidos y admirados por el pueblo cubano, y en este sentimiento coinciden antagonistas con pensamientos e ideas muy diferentes. Conocido por muchos como el autor de los versos que se cantan en la Guantanamera, y que verso es de un verde claro Y de un carmín encendido: Mi verso es un Cuba, el 28 de enero de 1853. Fue un hombre polifacético: escritor, pensador, filósofo, periodista, político, revolucionario, liberal, demócrata, frugal, con gran capacidad de trabajo..., pero sobre todo fue un luchador cuyo norte eran sus propias ideas, claras y profundas. De origen español, su padre era valenciano (destacado en el castillo de La Cabaña como sargento primero de artillería del ejército español) y su madre canaria. Fue el creador del Partido Revolucionario Cubano, perteneció al Modernismo y fue organizador de la Guerra del 95.

Momentos estelares de la humanidad (2023)

Clásicos rusos

Elogio de la locura (2021)

Yerma (2021)

La vida del buscón (2015)

El ciceroniano (2011)

Leyendas (2005)

Cuentos de canterbury (2004)

Bouvard y pécuchet (2011)

El buscón (2005)

Cuentos de la selva / anaconda / el regreso de la anaconda (2014)

Medea - las troyanas (2018)

Cantar de mío cid (2018)

Carmilla y otros relatos de terror (2017)

El avaro (2017)

Bodas de sangre doña rosita la soltera (2017)

Antígona - electra (2017)

Narraciones extraordinarias (2017)

Las mil y una noches (2014)

El príncipe (2014)

Frankenstein (2014)

Así habló zaratustra (2015)

El escarabajo de oro y otros cuentos (2015)

Versos libres. Versos sencillos. Ismaelillo (2015)