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Editorial Adarve

España

Espero ser capaz de convencertey cuando acabes de leer estos versosaparte de ¿quién escribe hoy sonetos?te plantees ¿por qué no leer a Vicente?Tampoco es que sea mucho lo que ofrece,¿quizá que se ha vuelto al amor converso?¿qué no está tan mal que brote el cabreo?¿parecer, tal vez, que es inteligente?Doy por supuesto que eres un humano,que ha habido en tu vida amor y dolor,y no ha ido tan mal si aquí hemos llegado.Lo que tú viviste lo he vivido yo,acepta entrar, venir de mi mano,léelo con cariño, así se escribió.

Buscando el mar en ti

Es este un viaje a través de un preludio y cuatro actos. Un poemario que nos acerca a temas clásicos como el amor o la muerte, reflexiona sobre la frustración, la indignación o la injusticia que nos rodea y, finalmente, nos hace percibir el viaje de nuestras vidas en un estado de serenidad y equilibrio interior. A pesar de los lamentos de un corazón obstinado, el viajero se regala y nos regala un secreto: hacer del tiempo, de nuestro tiempo, algo extraordinario en un lenguaje más allá de las palabras.

Tiempos extraordinarios

Este libro ahonda en la búsqueda de un placer sencillo. Una mirada vertida en forma de indagación en el lenguaje y las artes. En el texto, deporte, pintura y logos se unifican en un solo ser para proporcionar la búsqueda de dicha sencillez y la consecución de un estado de serenidad, sin renunciar a las visiones majestuosas de la existencia.

Briznas y azur

Adiós mamá, recuerdos a papá, es una recopilación de poemas donde el autor hace mención a su familia y a la sociedad pasada y presente, donde vivimos reflejando sus sentimientos.

Adiós, mamá, saludos a papá

Con una voz que recuerda el «viaje alado» que es la poesía en la obra de Julia de Burgos y la «rebelión» de la mirada en la de Alejandra Pizarnik, los poemas de Ivelisse Fonseca Lago registran historias que emanan de su vagar errante por las geografías del afecto. Esa búsqueda de un sentido que pueda en algún punto traducirse en sosiego se revela como garantía de conocimiento. Pero el viaje, como nos sugiere Kavafis, si ha de ser transformador, tiene que dilatarse en infinitas calas.Poco importa el fin del trayecto cuando la respuesta se halla en los andares que los poemas de Fonseca Lago cartografían con sutileza al explorar los motivos del amor, las fronteras, la amistad, la maternidad. Este círculo es mío es un monumento a lo vivencial en el que la palabra se alza como una suerte de bálsamo para testimoniar «que estamos vivos en esta época».Néstor E. Rodríguez

Este círculo es mío

Después de La intensidad del vértigo, el autor ahonda en los mismos temas universales que le preocupan, tales como el amor, el paso del tiempo, el ansia por vivir o los miedos por todas aquellas cosas que nos rodean y no controlamos. Todo ello sin abstraerse de un contexto histórico especial, agónico, único y desesperado: la pandemia en la que hemos estado inmersos. Sin embargo, hay un hilo conductor en toda la obra, la sensualidad y la exaltación de los sentidos, vividos desde una madurez que evoca los placeres de la juventud y que busca erizar la piel con un roce, con una palabra, con una mirada.

El efecto del roce una mirada sobre la piel

En estos versos se huye de etiquetas, tratando siempre de buscar una voz propia. Evita el autor cualquier tipo de encasillamiento, incluyendo la métrica y la estrófica. En su lugar, prefiere arropar el verso con sugerentes metáforas complejas y un marcado ritmo interno, basado en la propia sonoridad de las palabras. A través de su poesía nos sumergimos en la historia, próxima y lejana, para abordar cuestiones universales como la soledad, el dolor, la crueldad del ser humano e incluso la muerte. Su propósito es provocar emociones, en ocasiones incómodas, que pueden llegar a ser desconcertantes; como también lo es la vida que nos atrapa indefectiblemente.

Balas hacia el cielo

Más que una colección de poemas que leer por separado, Reencontrando la poesía es una historia contada a través de versos y estrofas que ha de leerse en el orden impuesto. Esta historia comienza con la frustración de la protagonista (yo poético), quien está buscando a alguien. Este alguien será la personificación de Poesía, una mujer que se convertirá, una vez encontrada, en confidente y acompañante (no solo el canal transmisor de sentimientos) de la protagonista; primero a lo largo de una relación de (des)amor, para después serlo en todas sus experiencias. Es la historia de cómo en todas sus vivencias (ya sea con amores, familia, amigas, referentes o poetas) Poesía siembre es compañera.

Reencontrando la poesía

¿Cuál será la emoción de mi imposturaque dura al par que extingue los retornos?,ni queja ni consuelo son los hornos,y es solo mi niñez toda mi altura;un metro, cinco, diez, nada lo cura,hereje que te zampas los adornos,y yo, por fugarme de estos contornos,no he dado ni un instante de dulzura;tan solo a quien la hallara amarga y vanami voz cantó canciones al oídoy efecto conllevaron de campana;mi nana me he quedado y me he dormido:escucha mientras cierro la ventanapor fin este silencio donde anido.

Infraliteratura y pecado

Es este un poemario compuesto por un total de cien poemas que versan sobre la complejidad que reside en lo aparentemente primario y banal. Esta complejidad tiene muy diferentes orígenes, formas y sentidos. Lo directo en Materia, lo místico en Polvo y lo crudo en Basura se unen para contar cómo de lo básico nace lo inmenso y cómo incluso esto último esconde puntos débiles. Estas páginas, llenas de dolor, desahogo, reflexión y furia muestran los recovecos de una mente capaz de mirarse desde fuera aun estando encerrada en un interior del que no puede, no sabe o, en ocasiones, no quiere salir. Se trata de una reflexión airada sobre aquello, intangible o no, que la rodea y la somete hasta el punto de mostrarse vulnerable y rebelde a partes iguales, pero en momentos diferentes.

Sangre de galaxia

Después de La intensidad del vértigo y El efecto del roce de una mirada sobre la piel, esta obra nos sumerge de nuevo en un mundo onírico entre la vigilia y el insomnio, la realidad y los sueños más íntimos, la oscuridad y la luz de la luna, lo fugaz y la eternidad, las presencias y las ausencias, el vértigo vital y la calma en la búsqueda de la felicidad. Un viaje poético teñido de sensualidad y emociones complejas e insensatas. Entre besos y deseos, el autor nos describe lo efímero de cada momento mientras navegamos en un mar de espuma y mucha sal.

Viaje de espuma y sal

Una vez leí el origen de la expresión «de perdidos, al río»: si alguien se pierde, por ejemplo, en un bosque, una buena solución para salir de allí es encontrar un río y seguir su corriente hasta el mar. No sé si ese es realmente el origen de la expresión, pero siento que es lo mismo que me sucedió a mí cuando escribí los poemas que conforman este libro, encontré salidas. Cada uno de ellos explica un trocito de mí. Me he entendido gracias a ellos y ojalá tú, que vas a leer este libro, te encuentres en alguno también.

De perdida al poema

La autora utiliza el verso para abordar temas filosóficos como el amor, la pérdida, el cambio, la muerte o el tiempo. Su poesía pretende conmover e invitar a pensar. A través de las metáforas más delicadas, se cuelan profundas reflexiones sobre la fugacidad de la vida, el consumismo moderno, la sobreestimulación e hiperactividad contemporánea o el feminismo. La receta es clara: unir razón y emoción, arte y verdad. El conjunto de la obra rebosa sensibilidad, siendo el resultado un viaje embriagador, tierno y reflexivo a través de los ciento veintiún poemas que componen la obra. Ante el ruido e inmediatez contemporánea, la autora propone parar y respirar.

Pensar en verso

En este poemario muero, dejo que me maten mis «peros», dejo que me mate la nostalgia. Acabo moribundo sobre una mata de espinas, revivo con esa canción de mierda y recaigo cuando me preguntan «¿qué tal estás?». He sentido mariposas y también las he matado. He borrado un lienzo en blanco y lo he vuelto a pintar de un blanco más puro. Soy consciente de que no soy nadie y de que a nadie intereso. En este poemario voy «a pensamiento abierto» para que hable el corazón.

A pensamiento abierto

Por consenso todos los colores representan algo. El violeta es ambición, el amarillo alegría, el negro muerte. El azul es el color que mejor simboliza al hombre. Azul: básico, frío, primario, racional, por ende, seguro pero insensible. El rosa, por el contrario, es un color de tranquilidad, de progreso, representa la femineidad, la expresión, los sentimientos. Atribuir es un error humano, solo la carne siente, solo lo vivo siente, solo lo vivo sabe expresarse. Azul como rosa carne, escarba, profundiza, palpita en los alrededores del amor, pero este no es un libro de amor, es un libro de inseguridades, de provocaciones, de estímulos, un llamado a ser uno mismo, de ser, todo lo que por tradición no es un hombre. 

Azul como rosa carne

Hiedra o el tacto amarillo es un poemario sobre abuso, romantización, amor románticoy amor platónico y de cómo esos últimos dos son igual de importantes. Pero, sobre todo, es una historia acerca del tacto. Nació siendo de mí para mí y ahora es de mí para otros.

Hiedra o el tacto amarillo

Cada timbre de voz acerca el alma a su desembocadura, se convierte en su propio eco, que puede cicatrizar en la palabra poética si la tensión del verso no rompe la gracia de la escucha. Tiempo cualificado, sincronístico, del que hablaba Carl Gustav Jung, que interroga las alucinaciones auditivas para abrir dimensiones, portales a otras realidades más sutiles. Esta obra, en concreto, es un ejercicio de sinestesias que integra los paraísos artificiales como sombra del inconsciente colectivo, claroscuros que requiere el alma para la fecundación alquímica, más allá de la era digital, que exige su liquidación con la transparencia y clausura del lenguaje virtual. En definitiva, el erotismo de cada expresión propia es un acontecimiento no causal que rinde tributo a la eternidad del alma incluso en este bajo mundo.

La esfera alada

En agosto del treinta y seis asesinan a Federico. En junio del dos mil diez muere Antonio, mi padre. «El sueño va sobre el tiempo», escribe el inmortal poeta andaluz. ¿No será la muerte la que camina por el tiempo, cortando con su guadaña nuestras vidas entre la vigilia y el sueño? Y me pregunto tras su paso, ¿quién bailará ahora con mamá? Este es un libro de poemas en el que el recuerdo, el sueño y la muerte se pasean de la mano, con los versos entrelazados y el corazón danzando entre los pliegues del tiempo.

Entre los pliegues del tiempo

Sumergido en sus propias vivencias, el poeta busca primero a la amada que ya no está y concluye en el desengaño; entonces, mira hacia el exterior y ve cómo sus intentos de encontrarla en otras personas son estériles. Se mira a sí mismo, se analiza y termina aludiendo a paisajes ajenos al presente, con los que se abandona en la nostalgia que le proporciona la realidad.

Con unos versos de más

Escribo para liberar el dolor y busco envasar el agobio para seguir escribiendo. Esto no es más que el recordatorio de aquellos pensamientos que alguna vez tuve y en su momento no supe compartir. Un día como hoy, mi irónica osadía desparrama, entre los vientos carecientes de fronteras, muchas de las historias que había prometido desterrar de la memoria. No obstante, y en contra de mi voluntad, resurgen del olvido cuando el temor a recordarlas es más fuerte que la lección que habían dejado. Un poco de amor, otro de ilusión, un toque de romance, desencuentro y decepción. La vida es como una función senoide y, para ser sincera, me genera bastante ansiedad sentir la cercanía a la cresta de la ola. Una vez alcanzado el máximo esplendor, ni siquiera hay caída inmediata, sino el desalentador pase horizontal que precede al inexorable y anti-discrecional creciente túnel de la depresión. Lo bueno es que, una vez que se llega al fondo, rebrotan las oportunidades. Si algo pudiese pedir sería solo una cosa: si por esas casualidades de la vida les ocurre toparse con algún individuo de exacerbadas y aventureras crónicas existenciales, cuya mera presencia les haga sentir un gran descontento a causa de sus «ordinarias» vidas, no se olviden nunca de que así tanto como goza, ya ha sido condenado con la carga oscilante de su exorbitante amplitud que se despliega a la inversa.

El gusto es mío

Un intento de plasmar el deseo de comprender hondamente la vida y de vivirla intensamente, propio de la adolescencia y la primera juventud. Un intento de mirar despacio, de empaparse de lo que a uno le rodea. Inspirado por conversaciones, recuerdos, días en la sierra y esperas al metro.

Paraíso descifrado

Es esta obra la narrativa de un mundo que ocurre y del que nadie se da cuenta. Un despertar hacia la poesía que asume una postura con respecto a la vida ordinaria, que la cuestiona por su «innecesariedad». La pregunta central que se hace es: «¿para qué existir si no se sabe qué es la existencia?». Este es el problema más serio que se le presenta a la conciencia y es que la existencia es no saber qué hacer y buscar quién ofrezca una respuesta, ya que es tanta la angustia derivada de un exceso de libertad que cualquier respuesta es buena, aun cuando implique el fin mismo de la existencia. Se espera entonces que el lector, al menos, encuentre no tanto una respuesta como el placer de hacer algo útil con su pregunta existencial.

Hamburguesas voladoras

Con 5 años escribí mi primer poema y fue cargar un revólver para el resto de mis días. Por entonces, era más de amar a corazón abierto y sin cauterizador. Porque amé. Amé por encima de todos los pronósticos de tormenta. Amé a costillas infestadas de arrepentimiento y en el intento de buscar un corazón dispuesto a coser mis cicatrices se disparó la 9mm. Así que sucedió. Bailé sobre mis pecados. Me abracé a la única certeza que tenía y lo que parecía que iba a ser «la etapa de poeta de una niña con el Norte en su brújula mal calibrado» me hizo cambiarme el nombre. Empecé un viaje que aún no he terminado. Pero las balas empiezan a pesarme y desprenderme de ellas ha hecho que pudiera correr más rápido. Ahora, las agujas del reloj han empezado a suturar mis heridas.

9 MM.

Hace mucho, mucho tiempo, un rayo hizo arder un bosque y lo redujo a cenizas. Nadie salvó al conejo, que perdió su hogar en el acto. Nadie ayudó al lobo, que devoró al conejo cuando se desangraba porque una rama le cayó encima. Nadie advirtió a los pájaros de que los rayos nunca vienen solos, antes de que les alcanzara la muerte. Esta no es una historia de héroes y villanos. Estos versos hablan de la fragilidad, de la derrota y del amor a uno mismo; estos versos hablan del bosque que yo mismo fui una vez y de cómo las semillas se abren paso hasta ver la luz del sol, sin olvidar jamás sus propias raíces. Esta es la historia de un bosque que arde bajo la lluvia, donde un pequeño Ícaro se enfada y llora hasta que logra, un buen día, acariciar el sol con la punta de la nariz.

Buscando el mar en ti (2022)

Tiempos extraordinarios (2022)

Briznas y azur (2022)

Adiós, mamá, saludos a papá (2022)

Este círculo es mío (2021)

El efecto del roce una mirada sobre la piel (2022)

Balas hacia el cielo (2023)

Reencontrando la poesía (2022)

Infraliteratura y pecado (2022)

Sangre de galaxia (2023)

Viaje de espuma y sal (2023)

De perdida al poema (2023)

Pensar en verso (2022)

A pensamiento abierto (2023)

Azul como rosa carne (2021)

Hiedra o el tacto amarillo (2020)

La esfera alada (2021)

Entre los pliegues del tiempo (2021)

Con unos versos de más (2021)

El gusto es mío (2021)

Paraíso descifrado (2021)

Hamburguesas voladoras (2021)

9 MM. (2021)

Soy un bosque que arde (2021)