La palabra poeta nace como inefable presencia del inicio, reunirse, latir, ser incipiente ritmo, oscilar, serel mismo en los bordes quebrados de la imaginación para darle al destino el acompañamiento del canon,la insatisfecha ansia de beber ese otro-nosotros, que llamamos existencia. Después la voluntad del cosmos hizo de los oídos una alquimia donde la luz es la esencia de lo divino, la poe-sía estalló como una ola en la armonía placentera de lo absoluto. Guillermo Lopetegui y lo eterno, un plano infinito que no esperaba la interrupción de los siglos. Los poetas siempre me han parecido personas dife-rentes a los demás; ni mejores ni peores, simplemente distintos. Me refiero a los poetas de cualquier género y a todos aquellos que escriben poemas con los que captar tanto los viajes exteriores como los interiores.Guillermo Lopotegui La libra escondida. Este poemario titulado La Libra Escondida está compuesto de 6 partes, cada una independiente, pero a la vez, unidas por un sentimiento poético que pocospoetas pueden realizar... poemas que leyéndolos comprendo que estos versos sienten, miran y expresan lo inefable o al menos lo intentan con la ayuda de la literatura. En estos poemas observo expresividad, intensidad y poeticidad, que son los tres aspectos que resumen la inspiración del poeta, desde lo inconsciente a lo consciente, desde el yo poético a la realidad de la época en la que viven.En el primer poema, "1969", dice Guillermo: "Cami-nos de humo inaugural y bandas sonoras/Celebrando colores humanos en la ruta hacia el día/Era la calle llamando a rebeldías antes del liceo/El romance surgido en la hora puente con el beso inesperado..."; versos de gran expresividad sentimental. Y en "Sturmer" expresa: "En el secreto de las tardes/Turner dialoga con el Sol/refunda bosques y abadías/y en visiones premonitorias/convoca los impresionismos..."; versos pictóricos, versos intelectuales o simplemente genialidad versal. Lopetegui es un autor de ideales que respetan a su grandeza. Es drama y epopeya sobre la trascendencia de la existencia. Es dueño de un conversar dialéctico, de un discurso que transmite un yo-creador en diálogo con el lenguaje onírico.Él es visionario,visionario de los símbolos, de los sig-nos, de las primeras percepciones como un combativo diablo que establece el principio y el final de lo cíclico en la poesía."A una mujer con una máscara" se desarrolla como una suerte de revelación: "Te prefiero enmascarada aun en las entregas/Para que mis gestos cotidianos no opaquen tu trascendencia,/Para que tu mirada sugerente siga enmarcada en los adornos/Y en el Amor edifiquemos nuestro secreto acto estético..." . Estos versos muestran ese hermoso hacer del lector un confidente in-directo: logro propio de un gran poeta como Guillermo. Lopetegui es humano, por eso su interior es poesía; lúcido, con un sentido personal que lo precisa todo. Él sabe que la vitalidad de la poesía viene del conflicto y del impulso, que nada tiene edad, ni siquiera la grafía del círculo; él es el descendiente de dar sentido a lo cul-Minante del poema; que los versos son una metáfora de la vida, propia o ajena, dueño de su realidad; queno empaña nada; Ramos de poemas, ramos de palabras diferencian a lo tangible en la boca o mente del poeta.Por último, en "Desciframiento"-con el que se cierraEl poemario- nos dice:Soy mi propia islael código secreto de mis sueñossoy el Alfa y el Omegade mis claridades y misterios.Magníficos versos que pueden definir lo que es realmente el poeta Guillermo Lopetegui o una pequeñadefinición de su realidad poética o realidad existencial. Antón Chéjov sostiene: "El mundo es, por supuesto,nada, excepto nuestra concepción del mismo". Una definiciónmuy precisa de lo cada poeta puede crear. Y T.S. Eliot nos dice también: "Eres la música mientras la música dura".Música o poesía, así se puede comprender la belleza; da igual el formato donde resida, es simplemente una solución formal de los pensamientos y creatividad de artistas. Lopetegui es arte, también es poesía pero lo más importante es persona y en mi caso amigo, un hermano de versos y huellas, y el presente poemario tiene la función de llegar a ser inmortal en el laberinto de la vida y de la existencia. El maestro Borges lo dijo y Guillermo está presente en ese horizonte-semilla y fruto.Su vida, es una vida luminosa y que fluye... Y La Libra Escondida es perspicaz y triunfante: 26 Poemas y 26 viajes que enamoran a toda mujer o ser humano.Óskar Rodrigáñez Flores

Tapa blanda

Español

Deletreo Editorial

La Libra Escondida

Lo que llevo en mi valija, es la ópera prima en poesía de Pamela Luberiaga, poeta uruguaya que reside en Nueva Zelanda. Su pasado de exilio familiar, vuelta al país y luego de emigrante mantiene en su alma las maletas siempre cerca. En este poemario con aires viajero, el desprendimiento, la lejanía, la nostalgia y los anhelos, se expresan con una lirica de lenguaje simple, inspirada en poetas contemporáneos como Gelman y Benedetti

Lo Que Llevo En Mi Valija

Con 2de hielo - Bebiendo el poema, es el conjunto de tragos que conforman este vasolleno de una poesía que traslada al lector al escenario de un bar,donde puede pasar,tomar asiento y escuchar al yo lírico dialogar con el alcohol, el amor, y consigo mismo.

Con 2 De Hielo

EL TIEMPO QUE NO ESAmenaza el reloj con quitarse el tiempo parece ser la constante de este libro.Las clepsidras emergentes, ópera prima del olimareño Enrique Sosa, juega a graficar el tiempo, no en su linealidad, sino en un intento de profundidad. El lenguaje, a veces ornamentado sin ser presuntuoso, y las imágenes utilizadas por el autor, nos adentran en un mundo en el cual la temática temporal poetiza con la filosofía, tal si fuese una forma de alcanzar lo eterno.El filósofo y escritor francés Henri Bergson (1859-1941), en su libro La evolución creadora (1907), dijo queNo pensamos el tiempo real. Pero lo vivimos porque la vida desborda a la inteligencia. La impresión que tenemos de nuestra evolución y de la evolución de todas las cosas en la pura duración está ahí, trazando alrededor de la representación intelectual propiamente dicha una franja indecisa que va a perderse en la noche.En este sentido, el tiempo deja lo cronológico para convertirse en un viaje interior entre la vivencia y la experiencia del recuerdo y la ilusión del deseo.Recuerdo e ilusión que nunca se asemejan al momento vivido y que por eso se transforman en ficción.En el soneto titulado El instante (El otro, el mismo - 1964), Jorge Luis Borges manifiesta: El presente está solo. La memoria /Erige el tiempo. Sucesión y engaño /Es la rutina del reloj. Así, Enrique Sosa dice en uno de sus textos Acuáticas agujas que marcan /el viajesubmarino, /agua por agua, /minuto a minuto.Este correlato bien podría redondearse con el final de ese mismo poema de Borges, que expresa que El hoy fugaz es tenue y es eterno; /otro Cielo no esperes, ni otro Infierno.Mientras que Sosa reza Una escafandra llora su idea fija, /y espera que mi alma vuelva del averno.En Las clepsidras emergentes existe una interrogante que hila toda la lectura: ¿el tránsito desde o hacia dónde ocurre? Al hablar de emerger podría haber una relación con el fluir del río de Heráclito, filósofo pre-socrático del devenir. Sin embargo el hecho del surgimiento, de esos relojes de agua que por definición son las clepsidras, nos lleva a pensar en la vida como sumatoria de aquello que nos irrumpe constantemente. Experiencias del instante que el autor expresa en los versos como en un acto del habla, por su decir sucesivo en tiempo presente y continuo, y que por momentos busca avanzar hacia el futuro del deseo o apegarse nostálgicamente al pasado:Como si fuera un único instante,traeré de nuevo miles de caballos blancos,para ofrecer tu nombre inmaculadoexento de palabras vagasy recién ahora y entonces,esconderemos nuestras delicadas vergüenzas,de azúcares y manjares nuevos.La secuencia que enlaza un poema con otro, ofrece además un juego entre las voces. A veces encontramos un sujeto poético que se habla a sí mismo, algunas a una segunda persona, y en otras se genera una mirada externa.Esta dinámica nos habilita múltiples enfoques, permitiendo construir con el conjunto de poemas, un sistema visual integrado. Para valerme de esta idea recurro al polifocalismo, concepto acuñado por el artista visual Manuel Espínola Gómez (19212003), quien promovió en una de las fases de su obra plástica, la captación de la atención en múltiples focos, siendo la percepción del tiempo detenido, uno de los aspectos perseguidos por este pensamiento.Asimismo Enrique Sosa realiza un homenaje a la artista uruguaya Petrona Viera, ayudando a subrayar esta intención de lo visual que presenta su propuesta, junto con las potentes imágenes poéticas que ilustran lo verbal.En términos de los sub-temas, este libro también es lo cotidiano en la urbanidad, sus acontecimientos sociales y económicos, el amor que se ancla en aquello que se anhela, la palabra que todo lo sostiene. Música, animal, naturaleza, infancia. Símbolos de emoción y nostalgia.Los poemas suceden en un espacio/tiempo que lo abarcaría todo: Y cuando tenga de nuevo ese paraíso, /pregúntale si ahora vuelve /ese cielo antiguo que no cesa.En una Treinta y Tres que ya tiene su propia tradición literaria con antecedentes como Pedro Leandro Ipuche, Gustavo Espinosa, Ignacio Fernández de Palleja, por nombrar solo alguno de sus referentes, Enrique Sosa emerge con la fuerza vital de sus clepsidras.Teresa Korondi

Las Clepsidras Emergentes

PRÓLOGOEl primer libro siempre corre riesgos para el autor: mostrar su técnica pero fundamentalmente mostrar su alma. Un primer libro de poemas tiene un riesgo agregado: ser música y silencio a la vez."Decir por decir / para escapar al miedo / de volverme muda de poesía", así comienza DONDE SE DESARMAN LAS SERPENTINAS, primer poemario de Noel Coll, asumiendo cualquier riesgo.Pocos poetas noveles logran abrir un viaje poética con tal compromiso. Compromiso que asume con versos suaves como criaturas inocentes ("Te arroparé / en el rumor de la noche"), y con cuidados poemas para dibujar su mundo privado: poemas que parecen caricias ("Lamento tanto, mi amor / querer darte el mundo / y obsequiarte está suerte") e imágenes construidas para mostrar emociones ("No eran besos / sólo cortes a filo de papel") y conformar un exquisito cuerpo poético.27 poemas delicadamente numerados (excepto el excelente "Millán"), con versos centrados y cuidada estrofación en lo técnico, conjugado con suaves metáforas ("La soledad siempre fueron las alas"), calidez en la evocación ("Mi boca juega a nombrarte"), iluminación en las márgenes de la poesía ("No hay más que decir, / sin embargo / un bucle de palabras repetidas / nace a cada instante")No sé enredan estás serpentinas, pues la estructura del poemario se sostiene con imágenes de lo íntimo y del gran exterior, "Hermosa y atípica. / Delirante y culta. / Lucy no entiende ni atiende / y lo condenan por no mutilar rosas").Este es ese tipo de poemarios que se lee una y otra vez, que se vuelve a aquel poema, a aquella página. DONDE SE DESARMAN LAS SERPENTINAS es un libro tan delicado como sólido. Es un mundo nuevo que invitamos a recorrer de la mano de la voz de esta poeta montevideana. Es un verdadero deleite.Walter Biurrun

Donde Se Desarman Las Serpentinas

Este nuevo y singular libro de la poeta uruguaya Paula Einöder (Montevideo, 1974), nos propone con límpidos poemas (o baladas como ella misma los denomina) un viaje poético con suaves imágenes y trazos precisos en cada verso. Teniendo como eje temático el árbol y sus elementos, teje una rítmica que involucran el grito de libertad con la transformación del yo poético desde los diferentes elementos de la naturaleza. El alma de este poemario juega con una suerte de espejos en los que se muestran ellos mismos, los poemas, escondiendo la voz de Einöder, para solamente escuchar la música de cada poema. Eso es un magnífico logro..

Árbol De Arco

Este segundo poemario de Silvia Martínez Coronel consolida dos áreas de su poesía: la solidez y el riesgo. Propone una poesía de reminiscencias neo románticas en un mundo onírico y casi místico. Su pulso poético demuestra una idea sobre al arte creativo al que hay que prestarle atención. Su riesgo consiste en plantearle al lector una sintonía postmodernista renovada. A Ángeles Inciertos vale la pena darle la oportunidad de ser leído.

Ángeles inciertos

Aquello breve es el segundo poemario de Yamila Flieller, una joven poeta del departamento de San José. En su libro anterior (Escritos de la mala memoria, Deletreo, 2022), nos sorprendió gratamente con una incipiente y prometedora voz lírica, en un poemario intimista. Este título redobla la promesa; con una filosofía más de corte existencialista, el yo lírico se planta, con gran criterio, en la brevedad de la existencia, y la poesía que plantea adquiere un carácter más universal. Con firmeza en su personalidad literaria, la poeta nos entrega un exquisito conjunto de poemas breves con una sólida tensión lírica y un

Aquello Breve

Colillas, poemas para fumar a escondidas, es el tercer poemario de Noelia Viqueira. Con él logra una trilogía aparentemente involuntaria que une el objeto con la imagen poética. Este libro es un cenicero de poemas difíciles de descartar. Con 2 de hielo, bebiendo el poema, era un vaso de poesía que invitaba al desahogo. Y Digital poesía inmediata, un celular desde donde comunicarse desde la inmediatez de este mundo. Su tensión poética se entrelaza con los tópicos que conmueven en estos tiempos, con versos contundentes desde la metáfora o desafiantes desde el personaje poético. Una caricia poética de esa zona gris del ser del siglo XXI.

Colillas

PARA NO PERMANECER IMPERTURBABLE:LA POESÍA DE GRACIELA ESTÉVEZUn camino real, una voz sólida, un hálito de aire nuevo, esa es la poesía de Graciela Estévez. Un camino real, hablando de caminos de poetas, o de los senderos laberínticos de la poesía, que está trazado desde sus primeros poemas de manera contundente, aparecidos en libros colectivos (Tiempo de palabrasy Poesía reunida), que se devela con el Premio Ignacio Nacho Suárez en 2017.escribo porque estoy cansadaporque estoy en desacuerdoescribo para no permanecer imperturbableAsegura en esos poemas que alimentan los poemarios compartidos, definiendo su oficio y argumentando qué es lo que hace o hará con el mismo. O enel maravilloso:hay palabras que se acercan descalzasLa poeta muestra la hilacha, la cuestión de la greda, el lugar en el universo inmenso de la poesía. Lo queno es poco. Y mucho más lo es en versos que van completando la construcción del yo poético con:palabras sin andamiosdespierto/sostengo una palabra/con la punta de un ojoCitando versos de esta poeta que nacía y era a la vez.En otro libro colectivo (Muro de voces 4, 2020):Escribointento desatarme de los díasMuestra que ese camino es espléndido en expectativas y en nuevas sensaciones. En Poesía urgente & cuentos necesarios (muestra de escritores uruguayosde hoy, 2021), inicia ese otro pasono hay puerta/ desoigocavo túneles azulesdesollo las paredesdeshueso el techoEl de comprometerse con el arte de la palabra, ir hasta donde sea imposible, llegar hasta donde cavar nos lleve, o lleve al yo lírico de Graciela Estévez.CAVAR, refundaciones de la duda, su ópera prima, nos mete en un mundo tan privado como extraño; y en la invitación a recorrer cuevas, túneles y lugares inciertos, en una especie de inercia del tiempo:la arena cae/ no hay vientoque la salve/ caese vacía el cielo...La sustancia del libro también está en la otredad, en la cárcel de la estructura poética (la domesticaciónde la mañana, puñados de sospechas / callejonessin salida), en la observación de seres (una mosca/ en la ventana rota de la tarde), y en su búsqueda gritada hacia sus socios de camino (no se distraigan/ gritan / no conversen/ no tan cerca / sospechosos...), en un descanso a la soledad:por lo menos algo gritapor lo menos algo parteLa mejor manera de definir a un poeta es con sus propias palabras, pues ellas no mienten, y si lo ha-cen desenmascaran. Esa zona también está en este libro:conspiranla estupidez en la cegueraY la mejor forma de entender su arte poética es indagar en las intenciones, y este libro está poblada de ellas. Hay una constante búsqueda para asumir elvivir: y las voces desesperadas de los pájaros salpicados en el techo Pero buscar una cueva: el ovillo huérfanoCon la consigna de buscar además otra casa, de seguir cavando, rodeándonos de otros seres, de otra especie hasta que nazca el poema. Hasta que la poeta llega y salva a pesar del miedo, sin olvidar dar pelea para no permitir / que nos arranquen losojos. CAVAR es un recorrido por uno mismo, sin miedos a la piel, a la palabra, al tiempo. Es un grito a la actualidad para lograr la paz con uno mismo, paracomprenderse, es escribir el transcurrir por si las mariposas no llegan a tiempo, como magníficamente poetiza Graciela Estévez en este indagar en el alma, conmovedor, transformador y libre.Walter Biurrun

Cavar

Es el primer poemario de Mauren Zamora, joven poeta del Departamento de Rivera. Aunque suene como un trueno, las páginas siguientes no son apenas un libro, sino también una inmensa cantidad de sensaciones y emociones, unainvitación a la sangre, al lado de adentro.

Mi Turno De Sangrar

Poemas de tiempo y peste.Federico Bello, El agujero del tiempo, ed. Deletreo ,2022.Es un libro cuya estructura se basa en la soledad y el desamparo.Un agujero en el tiempo produce el no tiempo, undesconectar con el mundo que nos rodea, que nos da existenciay nos proyecta hacia una construcción identitaria particulardonde, como es el caso de Federico, se produce el enunciadopoético. El agujero del tiempo es espacio ideal para una miradainterior y otra exterior con respecto a sus propias vivencias. Algoque la voz lírica trabaja con paciencia de artesano. En los poemasdel libro nada es improvisado; los textos emergen por necesidad.El poeta ha sabido darles el lugar adecuado en el tiempo y en elespacio del libro.En este territorio opera la evocación lírica; el no tiempo esel presente de la actualización lírica. Un presente que rescata delolvido todo aquello que para la voz lírica es perenne y lotransforma en poemas, es decir, en una actualizaciónmorfosintáctica capaz de construir sentidos, cuya valoración seinscribe dentro de lo reconocido como poesía; entendida comoel sentido que se refugia más allá de lo dicho.En el caso de Federico lo que está más allá de lo dicho sonformas de estructurar el tiempo a partir de experienciascotidianas, situaciones que nos enfrentan a formas dedeshumanización que no somos capaces de identificar, las cualesel poeta pone de manifiesto en el libro.El volumen se compone de dos secciones, Amaneceresmudos y Luna nueva. Tanto el título de una como de la otrasección se marca lo temporal; una irrupción de la luz, que bienpuede entenderse como la enunciación de la voz lírica en el casode la primera; y en la segunda de las unidades, la presencia delmisterio eterno de la luna, otra forma de enunciar lo temporal yde atrapar aquello que siempre permanece oculto.El agujero del tiempo está contenido entre estas dos formasde medir lo temporal. La rutina de la especie humana arrancabacon el amanecer y se clausuraba con la noche y la presencia de laluna; signo de un tiempo mágico, al margen del corriente. LaLuna nueva es la encargada de abrir la propuesta final del libro.Con respecto a la primera sección, Amaneceres mudosdestacaría, Amor Neorromántico, de las mejores piezas delpoemario; una estética de la miseria cotidiana,una película de acción vigilando nuestro insomnio ()/deromántico nadaEsos versos se contraponen con las estrofas siguientes donde seplantea,el papel higiénico usado tirado por el piso ()deromántico todo; y luego Con una vela por no poder pagar laluz () de romántico todo.Finaliza en la última estrofa que cierre como un latigazo esamiseria, Tenemos el glamur/ de una película de Hollywood/ conpresupuesto sudaka.En lo referente al poema que da título al libro, Agujero detiempo, se da paso a la angustia No caben ya más lápidas/paraenterrar mi ser y esgrime una única escapatoria permitida, porintermedio de la poesía, voy insípido y errante/navegandoentre versos.En Luna nueva, última entrega del poemario, se esboza unasuerte de esperanza. El poema titulado Tapabocasplantea,no hay tapabocas/ En el ómnibus del tiempo/ Y lapalabra amor se dibuja/ En un beso y un abrazo..Es el Amor que mueve el Sol y las demás estrellas, planteaDante al final de la Comedia y Federico apunta a la mismaidea,no sé porque destino/ Se encontraron nuestros sueños yeste verso puede leerse como una apuesta a la esperanza.Para finalizar en Luna creciente la voz lírica retoma la idea deesperanza en algo nuevo A veces el fuego y su luz/Ese sonar delviento/ Cual tambor percutiendo la esperanza () ¡A vecespienso qué linda esa caricia al alma!Sin duda alguna nos encontramos ante una voz lírica madura,con un mundo poético que seguirá germinando y producirápoemas de indudable calidad. El agujero del tiempo sonpoemas que reflexionan sobre el acontecer de los últimos años, yextrae de ello, poesía que trasciende el tiempo. Es una propuestaque nos introduce en el no tiempo, generando en el lector, ladistancia que toda reflexión poética reclama.Sergio Capurro Álvarez.

El Agujero Del Tiempo

" Vale la pena salir a buscar el amanecer" nos dice el poeta desde este delicado poemario, poblado de sueños, caminos que se cruzan, relojes, idas y venidas de maravillosas metáforas. Más que un armonioso poemario, Brújula por si acaso es un canto vibrante hacia el futuro.

Brújula Por Si Acaso

De muerte y otros partos, es el libro inaugural de Rosa Olivera, en el que teje maravillosamente, dos viajes que se tocan en algún momento: el de gestar y el de partir.Los poemas, agrupados en cuatro elementos, son una metáfora de la vida desde una óptica personalísima que dejará sonando algunos ritmos en el lector.

De Muerte y Otros Partos

Yamila Flieller, con sus jóvenes y entusiastas 21 y una notoria fe en la poesía que emerge al leer sus ???????????????? ???? ???? ???????? ??????????????, editado por Deletreo.El poemario se distribuye en cuatro partes con textos cuya forma reflejan libertad creativa y que se alzan para evitar la erosión del recuerdo y materializar lo vivido.Cuentan con títulos y diferentes epígrafes que nos adelantan el tipo de lectura: Benedetti, Sastre, Duarte López, Vilariño. Poetas comunicantes y conversacionales que suelen hablarnos desde los poemas.Al leer cada parte iremos construyendo a la protagonista, unitaria y orgánicamente, en toda su magnitud emocional y sentimental, desde la perspectiva del cuerpo como algo más cerrado y contenido - el cuerpo casa - hasta algo más etéreo como el pensamiento que nos une a la totalidad. Y nos sumergiremos de manera clara y directa en su sonoridad y ritmo, que es lo central de esta poética, esa masa sonora como decía Idea Vilariño, que hace eco en melodías y rimas internas.Cito:"Casa caja de resonancia/ varillas de alambre puerta circular/ casa uno dos cuatro brazos/ refugio dos cuerpos apretados/ agarrados sostenidos/ bemoles."La propuesta desde el inicio al final atraviesa la vida, con enunciados que no son opacos y sin embargo parecen estar escritos en capas, con un espesor que nos brinda la oportunidad de descubrir nuevas posibilidades de lectura.Además de rescatar símbolos de la memoria, encontraremos el amor y desamor en todas sus manifestaciones, asistiendo en su visceralidad a la búsqueda de la sanación a través de la palabra. Ahora/ la muchacha halla la máscara del infinito/ y rompe el muro de la poesía como sugiere Alejandra Pizarnik en su poema ????????????????´??.Y en armonía, al perseguir aferrarse al recuerdo,también nos detiene en el tiempo a través de algunas composiciones donde hay un efecto propio del no avanzar, como en un callejón sin salida, que hace a lo performático del lenguaje:"Soy el paso cambiante de la que no quiere retroceder/ pero también soy el pasado/ de un mañana que no llega/ y el presente de un pasado/ que me entorpece y me pesa."Que no nos confunda la facilidad y aparente simpleza. No es un libro llano, es poesía que nos adentra en preguntas esenciales: ¿nombrar las cosas, las convierte en realidad? ¿no ver las cosas, las hace desaparecer?Una escritura para accesibilizar el tiempo, el espacio, la distancia; que expone la brevedad, la irrelevancia de lo material, el cuerpo efímero, la presencia y el olvido, la duración y el peso de las vivencias, y una permanente tensión entre Eros y Tánatos: desear y morir como constantes de la existencia. Y escribir como continuidad del deseo.Al cerrar:"Vendrá el tiempo y así se siente/ se siente como duele/ me sentaré a esperarlo/ pues esperándote me miento/ pero empieza a gustarme la mentira./ Me haré una con el tiempo/ y/ no sé si te conté/ pero el tiempo no existe."Nada escapará al devenir en esta propuesta que también es un relato sobre lo inasible, la espera/esperanza que mantiene vivo el deseo/amor. Lo platónico como plano de lo perfecto.Les invito a darle la bienvenida a Yamila Flieller, para que siga creyendo y creciendo en la Poesía.

Escritos De La Mala Memoria

Primeras palabrasEspejismos de agua es el poemario con el que Natalia Lambach Prida da a conocer sutrabajo poético. Este primer paso en el mundo de las publicaciones exhibe condición yvitalidad lírica. Cada una de las cuatro partes del libro Nocturnos, A partir de GustavKlimt, Homenajes, Íntimaposee una impronta, fundamentalmente conceptual, yconjuga la interacción de continuidad y cambio respecto de los recursos, los enfoques ylas emociones. Al mismo tiempo, lo antedicho habilita a destacar la consistencia delconjunto de poemas, cada texto contiene una clave de sensibilidad y percepción poéticaque construye la globalidad del libro.El espejismo es una ilusión óptica. Se genera por la reflexión de la luz que, al atravesarcapas de aire de densidad distinta, provoca que los objetos lejanos exhiban una imagenmás cercana e invertida. Esta definición del diccionario explica, básicamente, losefectos Fata Morgana u otros fenómenos inferiores que crean, por ejemplo, la ilusión delagos en el desierto. Pero, los textos de Espejismos de agua nos introducen en un mundode connotaciones y nuevas dimensiones para hablar del amor, de la vida, del dolor, delmisterio, de la existencia, de la alegría, de los deseos, del azul y sus mundos.Espejismos de agua, como estructura de lenguaje poético, valga aquí recordar a JeanCohenejecuta un desvío sintáctico, semántico o fónico predeterminado, persiguiendouna comunicación posterior. Se procura decir más y, por lo tanto, se relabora, sereconstituye el código. El apartamiento de la norma el lenguaje común y corriente,el desvío en el lenguaje sorprende al lector e instala la imposibilidad de encontrarsustitutos para los términos de la cadena poemática. Las operaciones de alteración yrestitución conducen a encontrar un sentir que subyace al texto y crea y comunica unatotalidad significativa.Los poemas reunidos en la sección Nocturnos exponen una percepción profunda antecircunstancias y experiencias de la vida. Como en todo el libro, los recursos literariosaplicados son diversos y, en particular, hay un manejo logrado de imágenes metafóricas.El poema Del tiempo, en una secuencia que apela a la modalidad axiomática o deaforismo, inserta aserciones implacables aserciones sobre la muerte, sobre la vida,las trasmutaciones del tiempo o las conmutaciones del ser en el tiempo y sus impactos.Impactos que sorprenden e intimidan. Lo contradictorio se sobredimensiona; amor ydolor generan vida y luz; el tiempo hace su tiempo con los relojes detenidos.La muerte/se contradice/la alegría/es una trinchera de la vida/la sombra del pasado/seinvierte/en el futuro/la noche transforma/la terrena ilusión.El amor y el dolor dan vida y luz en la habitación / donde /el tiempo hace su propiocálculo/ cuando se paran los relojes.Reencuentro aborda la vivencia de la pérdida y apela a una bifurcación dialógica deesa pérdida para derivar en un espacio redivivo irredimible, imposible como lo dice elúltimo verso del poema:Las perdí otra vez.Contundente y de intensidad emocional son también los poemas Anoche, Misterio,Noche de esta misma sección.A partir de Gustav Klimt contiene poemas inspirados en los cuadros del pintoraustríaco: Árbol de la vida, El beso, Las tres edades de la mujer, Dánae. En estaexperiencia, el lápiz reemplaza el pincel y la voz poética, al arte plástica para unestablecer diálogo artístico nuevo.El poema Árbol de la vida presenta un conjunto de imágenes visuales que, al tiempoque se acumulan, construyen alternativas al significado e incorporan la mirada, la visiónpropia de la poeta.Entre recortes de cuadros/nacía el árbol de la vida/ que dio su fruto/ entre el coloramarillo de terciopelo/ con pedacitos de color azul/ con encajes de rojo intenso./ Loscírculos adornaban/ el mosaico naranja/ de los rectángulos sin vida.Tras la lectura del poema parece oportuno volver sobre J. Cohen quien plantea queexiste una modalidad de emoción propiamente poética. Se trata de situaciones en lasque la emoción se relaciona con objetos vinculados al yo lírico. La emoción real vividapor el yo como un estado interior se trasvasa al objeto y, entonces, el estado emotivo escaptado como un estado del mundo.Este enfoque, probablemente, pueda considerarse en la lectura de otros poemas comoPaisaje, ubicado en la primera parte.La sección Homenajes nuclea un grupo de poemas en los que, de manera mimética enalgunos casos, se recuerdan textos y autores literarios. Reconocimiento, recreación,inspiración que opta por su propio rumbo son las manifestaciones de Lambach paraexponerse esta vez y ofrecer sus ofrendas a M. Benedetti, Ch. Baudelaire, I. Vitale, O.Girondo. Precisamente Modo Girondo es un poema bien encaminado.Íntima es la sección que cierra el libro y despliega, como avalanchas, el impulso deltorrente y la pasión por ser, por encontrar, por existir. El poema Libre se expande yaborbe el mundo en una visión abarcadora, se diría que panteísta.Soy de agua/De algas/ De astros/ Brasa que se deshoja en cenizas/ Pájaro sobre rocasdesteñidas/Ave que navega en pozos de olvido/ Pequeñas burbujas de miel/ Que salendel panal/ Soy lunas verdes/ naciendo de espejos./ Y en playas de nardo./ Soy dolor deraíces/Y medusas de amor.De alguna manera, Fuego es un poema que dialoga y se corresponde con la asunciónde esa energía poderosa. Y reaparece en Mariposa, y también en Fugaz:Una llama te quema/y sientes el aleteo de pájaros/que atraviesa las sombras/aquellaalegría vive y muere/y renace en un tenue haz de luz.El impulso, la pasión, la convicción instintiva irrumpe con vocación de ser. El Poemade los cuatro elementos finaliza con estos tres elocuentes versos:Tengo la llamarada del tigre/que sale desde mis adentros/para dar el primer zarpazo.Viento norte señala la otra dimensión de la existencia, la del dolor, que se asume.El viento encerró una alucinación de muerte:/la indecencia de la flor/Los poemas van desgrando con equidistante intensidad las círculos existenciales. Encada uno de ellos alegría, deseo, amor, pérdida hay un estado de sensibilidadcomprometida como lo dicen los versos finales del poema Espejismos de agua:Ruge el mar como una fiera furiosa/ Heladas ráfagas de viento/ silban en el aire negro./La tierra florece en espejos de duro estaño/ Sombras monstruosas que se agitan/lo vaninvadiendo todo/ y llegan a mi corazón.El libro conforma obra hermosa, consistente, estructurada con variedad de recursos yuna clara perspectiva poética.Natalia Lambach Prida abre escenarios para vivir la compleja experiencia de buscarsentidos. Y lo hace con una voz plena de propicios augurios.Jorge Nández BritosMontevideo,14 de abril de 2023

La Libra Escondida (2024)

Lo Que Llevo En Mi Valija (2024)

Con 2 De Hielo (2020)

Las Clepsidras Emergentes (2021)

Donde Se Desarman Las Serpentinas (2021)

Árbol De Arco (2020)

Ángeles inciertos (2020)

Aquello Breve (2025)

Colillas (2022)

Cavar (2022)

Mi Turno De Sangrar (2022)

El Agujero Del Tiempo (2023)

Brújula Por Si Acaso (2022)

De Muerte y Otros Partos (2022)

Escritos De La Mala Memoria (2021)

Espejismos De Agua (2023)