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En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la canción principal se inspiró en el libro de Yoko de 1964 Grapefruit, y ella fue acreditada oficialmente como su coautora en junio de 2017.  Este libro cuenta la historia de la vida, el trabajo y la relación de John y Yoko durante este período intensamente creativo. Transporta a los lectores a sus entornos personales y de trabajo, los cuales muestran el archivo de fotografías y objetos cuidadosamente guardado de Yoko, a través de fotogramas compilados con ingenio, y presenta mapas, planos de planta y vistas panorámicas digitalmente renderizados que recrean los interiores con evocadores detalles. John y Yoko presentan personalmente cada capítulo y tema; Yoko también aporta comentarios adicionales sumamente valiosos, así como un prefacio.

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Imagine john yoko

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de laevolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.

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Español que enamoro al mundo

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Los beatles en el cine

El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos yábisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo.    Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura.   La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicosáy republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia.  Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treintaáaños, numerosas investigaciones, tesis doctorales yácongresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, esteágénero único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.

Otro

El siglo de la zarzuela

Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, M"tley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.

Es Pop

Los trapos sucios

Kurt Cobain. El ángel errático narra de forma magistral la historia de ese famoso cantante. Un recorrido que abarca desde los agradables comienzos de una infancia idílica, hasta la profunda oscuridad de su trágico final. Esta novela gráfica constituye mucho más que una simple biografía, es algo que no se parece en nada a lo que haya podido leerse anteriormente sobre la vida de Kurt Cobain. La narración recurre tanto a la torturada imagen que de sí mismo tenía la popular estrella del rock, como a los acontecimientos puro y duros de su vida, consiguiendo que el tono narrativo oscile entre las ensoñación subjetiva del protagonista y la objetividad dramática de la realidad.

Manontroppo

Kurt cobain - la novela gráfica

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del éxito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscú. De los paseos de Verdi por Milán al estrés de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en París. Docenas de historias de la música clásica contadas desde el lugar donde se produjeron.El Musikverein y el concierto de Año Nuevo en Viena.El incendio de Nôtre Dame y el órgano que se salvó.Haendel paseando por el Támesis.La Capilla Sixtina y el oído milagroso.Arnold Schönberg en el Puente de Vallcarca de Barcelona.El Kremlin y los cañones de Chaikovsky.El Teatro Piazzolla en Buenos Aires: el reino del bandoneón.Praga, Viena, Londres, París, Nueva York? Los lugares donde se ha fraguado la historia de la música.¿De qué ciudad puede decirse que es la cuna de la música clásica? ¿A qué lugar del mundo debe viajar un melómano? Desde las mejores salas de concierto a los cementerios donde descansan los compositores más famosos, este cautivador libro recorre las ciudades más icónicas del mundo en las que vivir, apreciar y conocer como nadie la música clásica.Algunas obras memorables pueden ligarse a un sentimiento, otras se asocian a la vida de una ciudad o de un paisaje. Pero hay unas cuantas ciudades en el mundo ?urbes escogidas? que han sido fuente de inspiración, cuna de memorables compositores o están unidas a un instrumento, a un género musical o a un edificio singular.No había mejor manera para empezar este recorrido que iniciarlo en la ciudad de Viena, lugar donde tantos y tantos compositores vivieron y trabajaron, dando a luz algunas de las obras más memorables. El autor de este entretenido libro nos lleva luego a París, donde bailaremos en Versalles y asistiremos a los conciertos de Chopin en la Salle Pleyel; conoceremos Londres y el Royal Albert Hall; Roma y Tosca; La Scala, el templo de la ópera en Milán; un carnaval interminable en Venecia; los Stradivarius del Palacio Real de Madrid; un órgano en el Palau Güell de Barcelona; el éxito de Mozart en Praga o veremos qué relación tiene un casco de bombero y Shostakovich en San Petersburgo.Estas son algunas de las curiosas historias que el lector podrá leer en este libro disfrutando al tiempo de las obras más famosas. Porque acompañando a su lectura aparecerán unos códigos QR con los que poder escuchar aquellos fragmentos de los que se habla en el texto, que sin duda son un legado cultural para toda la humanidad.

Las rutas de la musica clásica

Redbook Ediciones

La historia de ac/DC

Black sabbath

A lo largo de la historia, la humanidad ha creado millares de instrumentos musicales, y cada uno de ellos prueba la inmensa riqueza de la imaginación humana. Sin embargo, la filosofía ha desatendido el estudio de esta realidad, de la que se adueñaron hace mucho tiempo musicólogos e historiadores. Desafiando a la tradición, Bernard Sève muestra en este ensayo extraordinario y novedoso que el singular arte de la música se fundamenta en el uso de instrumentos, de modo que puede hablarse de la «condición organológica de la música»: los instrumentos desempeñan un papel fundamental en la ontología de la obra musical, no son meros utensilios accesorios, puesto que siguen siendo necesarios una vez concluido el proceso de composición, a diferencia de lo que ocurre en el resto de disciplinas artísticas. Por ello, los instrumentos musicales merecen un lugar particular entre el resto de herramientas humanas.

El Acantilado

El instrumento musical

El luthier de Delft es una obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo xvii, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck. A partir de ellos, el lector se encontrará con la construcción de instrumentos musicales, sus maderas y barnices, así como con el papel de la mujer en el arte y la música; la vida de los pintores y el mundo simbólico de sus obras y los estudios científicos destinados a la óptica y la difusión del telescopio. Un libro lleno de resonancias y armonías, sabiduría y sutileza.

El luthier de delft

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura más enigmática e incomprendida de toda la vida concertística. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el público más melómano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña.En "El músico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia («¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?», «¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?», «¿os siguen de verdad los músicos?»). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesión, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatía, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su día a día, pero también de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relación estrecha y directa con la música.

Alianza Música

El músico silencioso

Un recorrido por la obra fotográfica de Javier Porto en dos volúmenes: La Movida Madrileña y una insólita sesión de fotos en Nueva York con Andy Wahol, Robert Mappelthorpe y Grace Jones.

La Fábrica Editorial

La Fábrica

Los años vividos.

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Oscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista británico, es sin duda una leyenda viva del pop que está más vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la película que relata una vida de éxitos pero también de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los músicos más influyentes de los últimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades más influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus más sonados éxitos.

Elton john

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la música y pueblos perdidos; jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

¿Quien toca está noche?

El año 1853 fue crucial para la historia de la mú¡ sica: Brahms, a sus veinte años, conoció a Ber¡lioz, Liszt y Schumann; Berlioz y Wagner ini¡ciaron la composición de piezas tan fundamen¡ tales como Los troyanos y El anillo del nibelungo respectivamente, y Schumann, próximo ya a su trágico fin, dejó de componer. Hugh Mac¡ donald ahonda en la vida cotidiana de los pro¡ tagonistas de su relato para mostrar cómo la in¡ ternacionalización de la escena musical?gra¡cias a una intensa correspondencia y a la rápida expansión de la red ferroviaria que se extendía de Londres y París a Leipzig y Zúrich?hizo po¡ sible que se gestaran las innovaciones que ca¡ racterizarían la música de las siguientes déca¡ das. Una vívida crónica, tan rigurosa como vi¡ brante, del momento decisivo que marcó el nal del romanticismo ingenuo de Berlioz y Schu¡mann, y la llegada de la poderosa política musi¡cal de Wagner, pero también?a juicio de mu¡ chas voces de la época?de su antídoto, la obra de Brahms.

Música en 1853

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artísticas de estos seis músicos son narradas en las páginas de este libro, pero, más allá de los cánones musicales y singladuras discográficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razón por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza, Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptación del infortunio mediante la articulación de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su público, escribieron las canciones de un magistral disco póstumo. Era su última mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida.áAlberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biógrafo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conoció en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciérnaga, 2018), Leonard Cohen: La Biografía (Cúpula, 2019). Asimismo, ha escrito biografías de otros músicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, más recientemente, Jim Morrison: Cuando acabe la música, apaga las luces (Cúpula, 2021). Como ensayista destaca su obra Aleluya: Mística y Religiones en el Rock (Cúpula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario, El Reino de la Pobreza (Hiperión, 2016).

Libros Cupula

El rock de la muerte

Kiss

Bob marley, la novela gráfica

"STAR WARS: LA MÚSICA es el primer libro que analiza en profundidad la determinante contribución musical de John Williams al éxito de la saga galáctica engendrada por George Lucas hace cuatro décadas. A través de sus páginas el autor, reconocido especialista en la vida y obra del compositor, nos desgrana la historia que se esconde tras estas celebérrimas melodías, que forman parte ya del patrimonio cultural y sentimental de millones de fans en todo el mundo. La presente obra realiza un exhaustivo recorrido por todas las fases del proceso de creación de esta música inmortal: su origen, composición, grabación y edición discográfica. Asimismo, glosa con rigor y conocimiento las partituras del maestro que, siguiendo la tradición alumbrada por Richard Wagner, encarnan y subliman el alma e idiosincrasia de los diversos personajes de la saga: desde el joven e idealista Luke Skywalker al maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, pasando por la sabiduría del carismático Yoda o el ominoso poder que emana de la figura de Darth Vader. Un libro imprescindible, que hará las delicias tanto del amante de la música de John Williams, el compositor más laureado e influyente de la historia del cine, como del entusiasta de Star Wars, la saga más aclamada y seguida.

Berenice

Star wars. La música

En tan sólo unos pocos años, The Vamps han pasado de colgar versiones en YouTube a agotar las entradas en multitudinarias giras por estadios. Han viajado juntos por todo el mundo, han lanzado álbumes repletos de éxitos, y por el camino han tenido la oportunidad de trabajar con sus ídolos. Ahora ya pueden reflexionar sobre su viaje hasta aquí. Brad, Connor, James y Tristan revelan por primera vez sus mayores secretos y responden a todas las preguntas importantes: ¿cuál es el Vamp que más la lía? ¿Qué piensan realmente los unos de los otros? Y? ¿por qué siempre se frotan las barbillas antes de un concierto?

Timun Mas

The Vamps

Su obra se inscribió en el centro de la profunda crisis de identidadnacional que, tras la unificación, atenazó a Italia a principios delsiglo XX, y convirtió a Puccini en un «problema.

El problema puccini

España

En 33 días el cantautor peruano Wayo realizó 26 presentaciones promocionando por España su libro-disco "A pulso", celebrando 20 años de carrera solista. Éste es un diario de gira con fotos y textos escritos en la intensidad del camino.

Diario de un caminante

En este diccionario sin precedentes, Ramón Andrés, poeta, ensayista y a la vez reputado estudioso de la música, nos acerca al análisis de la naturaleza y los sonidos, así como a la interpretación de los símbolos que en ellos se contienen, al nexo de unión que la música establece entre los dioses y los hombres, que constituye, al cabo, una detallada muestra de la evolución del pensamiento humano. Mitologías como la griega, la hindú, la céltica o la escandinava, permiten adentrarnos en las grandes leyendas de la cultura indoeuropea, conocer a los héroes transformados en arquetipos de nuestra cultura, desvelar el contenido simbólico del Universo, los árboles, las plantas alucinógenas y los animales, que forman parte de un extraordinario escenario mágico que acogió la primera historia del hombre y que se recoge en la música. Un trabajo de hondo calado que no nos propone sin embargo la mera consulta aislada de sus voces, sino que se convierte, por derecho propio y en su lectura lineal, en una obra de referencia amena y entretenida.

Diccionario de música, mitología, magia y religión

Imagine john yoko

Español que enamoro al mundo (2025)

Los beatles en el cine (2014)

El siglo de la zarzuela (2014)

Los trapos sucios (2013)

Kurt cobain - la novela gráfica (2019)

Las rutas de la musica clásica (2022)

La historia de ac/DC (2022)

Black sabbath (2021)

El instrumento musical (2018)

El luthier de delft (2013)

El músico silencioso (2021)

Los años vividos. (2013)

Elton john (2019)

¿Quien toca está noche? (2025)

Música en 1853 (2019)

El rock de la muerte (2022)

Kiss (2018)

Bob marley, la novela gráfica (2018)

Star wars. La música (2016)

The Vamps (2017)

El problema puccini (2024)

Diario de un caminante (2023)

Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012)