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Presentación Las escrituras no se me quedan quietas Sensopercepción, una práctica Poética de la Presencia Lenguaje inclusivoPrólogos: Prof. y Lic.. Sandra Reggiani Prof. y Lic. Gerardo AcostaAgradecimientosCAP ÍTULO I: Preliminares Introducción Breve encuadre de la Expresión Corporal > Difusión y confusión > La expresión corporal como concepto > La Expresión Corporal como nombre de una práctica específica > Encuadre de la Expresión Corporal dentro de la Danza Tramas y confusiones La formación profesionalCAPÍTULO II: Primeros aportes Expresión Corporal Danza para todas, todes, todos > Modelos hegemónicos y contra hegemónicos > Nuevos contextos, nuevas subjetividades > Una antigua relación: Música-Movimiento > La infinitud de lo efímero > Desbordando el entendimiento Sensopercepción > Abordaje poético > El abordaje: La Sensopercepción como práctica poética de la presencia. > Sensopercepción en la formación Profesional Universitaria Concepto de Ser humano Cuerpo y Organismo Cuerpo como construcción sociocultural e histórica. Atravesamientos políticos La renovación de los entrenamientos en

Miño y Dávila Editores - Esp

Sensopercepción, una práctica poética de la presencia

Argentina

Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético. En este sentido, conforman una introducción a la historia de la danza en ese país, representada por figuras canónicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero también una reflexión crítica sobre la historiografía de la danza y la relación entre arte y política. En el análisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estético deja de ser una metanarrativa histórica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser manipulado desde la práctica. De este modo, las evoluciones estéticas devienen el fruto de luchas cinéticas. La investigación devela la genealogía del encapsulamiento formal de la emoción desde los años 1930s hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ¿cómo llega a volverse imperceptible la influencia de la teoría estética de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ¿De qué modo una danza engendrada a partir de una política de la emoción arriba a una estética de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tensión característica de la danza histórica estadounidense, aquella que reside en el vínculo entre la política de clase y la política de género. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emoción como práctica crítica, una postura que va a contracorriente del discurso hegemónico sobre lo contemporáneo en la danza. 10

Miño Y Dávila Editores

Danzar el modernismo / actuar la política

Con las mejores actuaciones de todo el mundo, desde El lago de los cisnes hasta Riverdance, también te codearás con coreógrafos e intérpretes legendarios del pasado y del presente, incluidos Antonio Gades, Rudolf Nureyev y Pina Bausch.Este acceso exclusivo detrás del escenario te permitirá ver lo que sucede dentro del teatro, incluido el diseño de vestuario, que podrás admirar con magnífico detalle.Brillantemente curado y exquisitamente ilustrado, este título ofrece una entrada a todas horas a algunas de las actuaciones más maravillosas del mundo. Exploraremos juntos el maravilloso mundo de la danza.

Oceano Travesia

Danza

En las décadas de 1960 y 1970, La Chana fue una de las estrellas más importantes del mundo flamenco. Bailarina gitana autodidacta, entró en escena en la era dorada del flamenco, sorprendiendo a audiencias en todo el mundo con su estilo innovador: combinaciones rítmicas que no eran tradicionales y una velocidad, una expresión y un poder en el baile que no tenían precedentes. Sin embargo, en el apogeo de su carrera, desapareció repentinamente de la escena. Mientras seguimos el drama detrás del escenario que conduce a la actuación final de La Chana en 2013, la bailaora desenreda su turbulenta vida y revela el secreto que truncó su prometedora carrera: durante dieciocho años fue víctima de abuso doméstico a manos de su primer marido.

Capitán Swing

Editorial Rm

La chana

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

Danza al pie del volcán es un ensayo fulgurante que se lee como una novela. Alba Lucera, bailarina y bailaora, nacida en Ginebra (Suiza) y enraizada en Sevilla, narra su personal odisea, su construcción vital y artística, y lo hace interpelándonos en lo más profundo con una prosa de plena y constante intensidad y verdad poética. Su experiencia íntima trasciende a lo universal.Una obra sobre la danza, la música y el arte, sobre su relevancia, su sentido,sus fundamentos éticos y estéticos. Un libro sobre los vínculos familiares, sobre ser mujer y extranjera en el flamenco, sobre el amor, los convencimientos y las dudas, sobre la aventura siempre peligrosa que es vivir.La autora enfrenta desafíos en su discurrir que la mueven a la perplejidad, a la indagación, al aprendizaje, y nos ofrece reflexiones que abordan cuestionesde permanente actualidad: la identidad, la salud mental, la maternidad, la importancia de la autonomía, la creatividad y la colaboración, la memoria, el paso del tiempo, la gestión de las ausencias?Danza al pie del volcán es una creación que hechiza, enriquecedora, que invita a la relectura y nos muestra cómo el arte puede ser eje, camino y salvación.¿Qué se siente al bailar y, sobre todo, qué significa el baile? ¿Hasta dónde pueden transportarnos sus metáforas? Desde su múltiple condición de bailarina, académica, escritora y madre, como en un acorde de lenguajes, Alba Lucera ha inventado su propio género, una suma de fronteras que nos propone otras patrias, otras búsquedas amorosas. Escuchar el tiempo con el cuerpo. Arraigarnos en un lugar que no existía antes de explorarlo con los pies. Luminoso, original y profundo, fusionando en una misma coreografía verbal los pasos del ensayo, la poesía y la autobiografía, este libro nos invita a releer la danza no solo como arte inmemorial, sino también como discurso en marcha e inagotable fuente de conocimiento.

Danza al pie del volcan

La danza urbana se define como una forma de danza popular que surge y se desarrolla al margen de las instituciones formales o academias especializadas en danza. Stearns describió estas danzas como expresiones vernáculas surgidas en entornos urbanos, que evolucionan de forma espontánea como parte integral de la vida cotidiana de determinados grupos sociales. Con el concepto de ?danza urbana? se alude a ciertos estilos de danza popular que provienen, en su mayoría, de Estados Unidos y Jamaica. Muchas de estas manifestaciones surgieron durante la década de los setenta, aunque no fue hasta los años ochenta cuando comenzaron a tener presencia en España.Esta investigación aborda los distintos discursos que conforman la danza urbana desde un enfoque tanto antropológico como social. En estas páginas se establece una clasificación de la terminología básica relacionada con los pasos y técnicas propias de cada estilo urbano y se analiza en profundidad el perfil de quienes practican estas danzas en el contexto español.

La Danza Urbana. Aproximacion Al Panorama Actual En España

Gravedad

Promotor de los legendarios Ballets Rusos, Serguéi Pávlovich Diáguilev (1872-1929) fue el productor artístico más influyente de su tiempo. Dotado de un don singular para detectar el talento, revolucionó el ballet al reunir a compositores ?Stravinski, Fall

Serguei Diaguilev

«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.»Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado un nuevo paradigma en la creación coreográfica local. Su obra, fruto de la investigación-creación desde el campo de la antropología, pone el foco en el movimiento, la imagen, el poder y la performatividad en un contexto de mundo globalizado, impactado por las redes sociales y la digitalización de la vida. "POV" es una rica, profunda y sólida exposición de los fundamentos conceptuales, reflexiones, experiencias, metodologías y procesos de trabajo de esta creadora de referencia, que recibió el Premio Nacional de Cultura en 2022 en la modalidad de Danza. Escrito íntegramente en primera persona en un lenguaje directo y desgarrador, el texto nos permite captar el mundo interior y los referentes conceptuales y críticos que articulan el discurso artístico de esta creadora.

Pov (o billones de puntos de vista)

«Tot procedeix d'algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d'autenticitat.»Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou paradigma en la creació coreogràfica local. La seva obra, fruit de la recerca-creació des del camp de l'antropologia, posa el focus en el moviment, la imatge, el poder i la performativitat en un context de món globalitzat, impactat per les xarxes socials i la digitalització de la vida."POV" és una rica, profunda i sòlida exposició dels fonaments conceptuals, reflexions, experiències, metodologies i processos de treball d'aquesta creadora de referència, que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2022 en la modalitat de Dansa. Escrit íntegrament en primera persona en un llenguatge directe i punyent, el text ens permet copsar el món interior i els referents conceptuals i crítics que articulen el discurs artístic d'aquesta creadora

Pov (o bilions de punts de vista)

Per primera vegada es presenta al públic la història del ball social i del ball de saló esportiu al nostre país, una història oblidada que l'autora del llibre, Eva Serra, ha tret a la llum. Personatges com Salvador Font, Artur Cruz de la Fuente, Antoni Cardona, Enrique Catalán o Antonio Gómez varen destacar com a ballarins internacionals i alguns es van proclamar campions del món. La seva fama els portà a actuar com a artistes en el cinema de l'època i a les sales de festes més importants d'Europa. El llibre també dóna a conèixer els diferents Campionats de Catalunya i els grans campions, com Miquel Barbarà i Pilar Ledesma o Ysern i Yolanda, així com l'origen i l'evolució dels balls que coneixem avui i d'altres anteriors. L'obra s'acompanya d'un gran nombre de fotografies inèdites de ballarins de casa nostra i sales de ball de la primera meitat del segle XX. Un autèntic tresor que s'ha conservat al llarg d'aquest anys, sobretot, en mans privades. Els balls de saló al nostre país es així, una obra imprescindible per a tots aquells que estimen el ball i la història de la dansa a Catalunya.

Els balls de saló al nostre país

Historia de la danza contemporánea en España

Historia de la danza contemporánea en España (Vol.3): De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020, de varios autores, es el tercer y último volumen de una trilogía sobre historia de la danza en España a lo largo del siglo XX. Un manual de estudio para la danza publicado en la colección Artes y Oficios de la escena de la Academia de las Artes Escénicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). La etapa De la crisis económica de 2008 a la crisis sanitaria de 2020 desea dar visibilidad a las compañías y los profesionales recién incorporados a la profesión. Los nuevos planteamientos de interdisciplinariedad entre géneros, estilos y técnicas, de investigación en la práctica artística, de puesta en valor de la labor social, educativa y del bienestar de la danza, son solo una muestra de la gran actividad de este periodo (2008-2020), año de la pandemia, en la que todavía estamos inmersos. Se trata de otear otros cuerpos en escena con la danza integrada, nuevos campos a explorar hacia todas direcciones y territorios imaginables. En el tercer volume

Historia de la danza contemporánea en España III

Bailando en plata. 25 años del Festival de Jerez es una obra con intención de balancey, a la vez, un homenaje a la muestra y al trabajo que ha desarrollado desde su creación en 1997. Aspira a ofrecer una crónica de los años del festival, recogiendo sus elementos más destacados. Artistas y compañías principales que han pasado por él ofrecen su visión del evento y abordan, además, el destacado papel de la cita en la evolución creativa del baile flamenco y de la danza española. Los cursos formativos, las actividades complementarias, la participación de las peñas flamencas locales, los premios que se otorgan y la función de la ciudad como contenedor escénico serán otros de los aspectos que se abordan.

Bailando en plata

Isadora. Hija de las olas

On danse?

Carmen Ayala tiene mucho arte para la copla, está destinada a convertirse en la sucesora de la Faraona. Saldrá de su Sevilla natal para recorrer Andalucía, y otras partes del territorio español, en una apasionante gira que la hará crecer como cantaora.Pero no todo le sonríe a Carmen en la vida. Su novio, Francisco, tiene dificultades para mantener su fidelidad. Sus padres, Miguel y Manuela, dilapidan el dinero que tanto esfuerzo le cuesta a ella ganar. Además, tendrá que lidiar con el peligroso acoso de un antiguo pretendiente, Manuel Hernández.Tras Una herencia peligrosa, Jean Pol Jané nos sorprende con su segunda novela, en la que, fiel a su personal estilo literario punzante y costumbrista, nos lleva a descubrir los rincones de Andalucía y sus leyendas. Todo ello bajo una surrealista y divertida trama, no exenta de los mejores ingredientes de la novela negra: violencia, narcotráfico, detectives, conspiraciones?

Maldad en un rincón andaluz

Asymmetrical-clases

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y más.  La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos. Está presente en los escenarios de todo el mundo, pero también lo está en la publicidad, la televisión y el mundo de la música comercial. Motivo por el que cada vez más niños y jóvenes se interesan por esta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de formación que imparten esta disciplina a alumnos de todas las edades.  101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes es una guía completa de enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método promueven la formación de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conoce y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y también sabe los elementos que componen la danza y los emplea en la interpretación y la composición de fragmentos coreográfi cos; con un marcado interés en aumentar su competencia y habilidades motrices, así como una conciencia de la importancia del cuidado de su salud psicofísica.  El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle de los benefi cios de la práctica de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados) y que están divididos en seis capítulos:  . Conocer el cuerpo . Inventar el movimiento . Trabajar con el espacio . Musicalidad . El movimiento expresivo . Desarrollar la escucha y la relación con los demás  En cada capítulo se trabaja un elemento determinado y sirve para desarrollar competencias específi cas, de la danza y generales, detalladas al inicio de cada uno de ellos.  "Como directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid no puedo sino alegrarme y enorgullecerme de que los alumnos formados en este centro contribuyan a la divulgación de la danza con obras como el presente libro, que pone al alcance de todos los interesados un documento de gran valor." (Del prólogo de Virginia Valero).  Ainhoa Sarmiento es Titulada Superior en Coreografía e Interpretación en la especialidad de danza contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid "María de Avila". En la actualidad es profesora de Análisis de Repertorio en el CSDMA, dirige la compañía XSiAcaso, es presidenta de ECSA (Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza de Madrid), directora del Certamen de Microdanza, colaboradora del CSDMA en la organización de conferencias, Jornadas de debate y encuentros extracurriculares, y profesora de danza clásica y contemporánea para niños y adultos en la Escuela de Arte Jimena Salas, con una experiencia de más de diez años.  Ainhoa Sarmiento se formó en danza clásica con María de Avila y en danza contemporánea con diferentes profesores en Madrid, Barcelona, Holanda, Viena, Nueva York y San Francisco. Como bailarina ha trabajado en el Teatro Real de Madrid, en Dani Pannullo Dance Theatre, en Aracaladanza, en el Centro Coreográfi co de la Comunidad Valenciana, en La Cuarta Pared, etc. Ha bailado con directores de la talla de Mijail Baryshnikov, Ramón Oller, Patrick de Bana, Will Swanson, Rami Levi y Lipi Hernández.

101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes

¿Qué hay en las tripas de una coreografía? ¿Cómo se escribe sobre algo tan efímero como un baile? El universo creativo de esta coreógrafa de origen navarro explora un complejo mundo de referencias. No busca contar un relato, sino crear escenas que provoquen estados de ánimo.¿Cómo escribe Itsaso A. Cano algo tan abstracto? Lo hace en un cuaderno a mano, uno con hojas recicladas de un cierto tono amarillo, anilladas en la parte de arriba y algo roídas por el uso. En él ha ido anotando desde referencias de autores, hasta escenas concretas , bocetos en forma de cuadro.Este libro reproduce ese cuaderno desgastado, del que tan solo se han ordenado algunas de sus partes con un único objetivo: hacerlo comprensible para el lector. Ese cuaderno es como este libro, como es Itsaso A. Cano cuando trabaja: metódica y ordenada, pero también intuitiva y creativa.

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación

Esto acaba de empezar

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la división de la trilogía se ha realizado teniendo en cuenta acontecimientos históricos clave y se ha estructurado por comunidades autónomas. El periodo que contiene el segundo volumen se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. Abarca desde 1992 hasta la crisis economica del 2008. En esta etapa se produce la revolución de la primera generación de compañías independientes.

Sensopercepción, una práctica poética de la presencia (2024)

Danzar el modernismo / actuar la política (2019)

Danza

La chana (2018)

El éxtasis del ser (2022)

Danza al pie del volcan (2025)

La Danza Urbana. Aproximacion Al Panorama Actual En España (2025)

Gravedad (2026)

Gravedad (2026)

Serguei Diaguilev (2026)

Pov (o billones de puntos de vista) (2025)

Pov (o bilions de punts de vista) (2025)

Els balls de saló al nostre país (2014)

Historia de la danza contemporánea en España (2018)

Historia de la danza contemporánea en España III (2021)

Bailando en plata (2021)

Isadora. Hija de las olas (2023)

On danse? (2019)

Maldad en un rincón andaluz (2023)

Asymmetrical-clases (2022)

101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes (2015)

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación (2020)

Esto acaba de empezar (2017)

Historia de la danza contemporánea en España II (2020)