Como ocurre en otros países de Europa, en España conviven varias lengu as con otras variedades lingüísticas, a las que se suelen llamar diale ctos, hablas, etc. La lengua de uso más general es, sin duda, el españ ol o castellano, oficial en todo el país, pero también tienen categorí a de lengua el catalán, el gallego y el vasco, cooficiales en las auto nomías en las que se hablan y parte del patrimonio cultural común. Jun to a estas cuatro lenguas viven las variedades dialectales. Este cua derno presenta una visión de conjunto de las lenguas y los dialectos d e España, pensada especialmente para alumnos de COU y universitarios d e los primeros cursos. Aborda problemas terminológicos -qué significan realmente lengua, dialecto o habla; qué se quiere decir cuando se hab la de bilingüismo o de diglosia-, y, partiendo de un punto de vista hi stórico, describe el estado actual de las variedades lingüísticas espa ñolas. Se complementa, como ya es habitual en la colección en que se i ntegra, con una seri

Tapa blanda

Español

Arco Libros - La Muralla, S.l.

Lenguas y dialectos de España (s)

Un breve viaje por la Historia de la Literatura, que nos plantea una lectura singular y brillante, dirigida a todo tipo de lectores. Santiago d'Ors nos cuenta la literatura ante todo como una aventura vital e intelectual. Una Historia que concierne a todos los lectores, que sigue viva y que aquí nos plantea reabrir horizontes a partir del conocimiento de lo mejor del pasado.

Gadir Editorial, S.l.

El tambor el río y la mascara

Última obra poética de Anne Carson compuesta por 22 cuadernillos que se leen de forma aleatoria componiendo un libro de libros. En él la autora indaga magistralmente en el mito, la pérdida, las palabras y la verdad expandiendo los límites del lenguaje y de la forma, como suele ser habitual en su poesía. Enraizada fuertemente en la tradición clásica greco-latina, Carson tiene la extraña habilidad de transformar esa herencia en vanguardia, aspecto completamente visible en Flota. Un renovado lenguaje poético expresado en la diversidad de géneros que es capaz de desplegar-poesía, teatro, música, danza, filología o ensayo-, colocan Flota de Anne Carson a la cabeza de la actual vanguardia creativa mundial dando su autora un nuevo paso hacia el cambio del paradigma de la poesía presente y futura.

Tapa dura

Inglés

Cielo Electrico

Flota

Lamiñarra

El renacimiento cultural vasco en el valle de salazar. Federico g

Itsas

Madre e hijo

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Editorial Funambulista S.l.

Diario de una traidora

Editorial Circulo De Bellas Artes

Enfrentarse al espejo

Pasolini: Contigo y contra ti

Divinos detectives

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a través de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis ?cuyo iniciador fue el mismísimo Boccaccio?, este libro reúne las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrió algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto «Madrid città dantesca», impulsado por la Asociación Complutense de Dantología, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a propósito de la celebración del séptimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

Circulo De Bellas Artes (Madrid)

Leer a dante

3A EDICIÓ PER REIVINDICAR L'EMPORDANÈS, UN PARLAR AVUI TAMBÉ MASEGAT PER LA INTERFERÈNCIA CASTELLANA I DILUÏT PER L'ESTÀNDARD. Les paraules diuen molt de nosaltres. A l'Empordà, _acollonar _no és el mateix que _acollonir _i un _monjo _no és només un frare. Són mots que ens identifiquen com a parlants d'un lloc concret. L'afany creixent per reconstruir i preservar la parla local que revela qui som i d'on venim fa que es vulguin salvar paraules de l'oblit. Aquest recull, però, no és un repositori de lèxic en desús, sinó que ens hem servit dels mots més característics de l'Empordà per parlar d'aquest indret i de moltes altres coses.á En aquest llibre hi trobareu paraules pròpies de l'Empordà i la rodalia gironina emmarcades en històries d'ara i d'abans, disquisicions sobre llengua i cultura, i algunes vivències personals. Aquests cent mots volen reivindicar el parlar empordanès com a tret definitori dels que hi viuen i com a llengua per debatre qualsevol qüestió.áá * No es tracta només d'una recopilació de mots de l'Empordà, sinó d'un compendi de cultura local i universal. * Les entrades estan organitzades per temàtiques: la llengua, les humanitats, la idiosincràsia empordanesa, els records personals i altres anècdotes.

Catalán

Cossetania

100 Paraules De L'emporda

"Un divertido diccionario con más de 1500 palabras curiosas de todas las provincias que descubrí de gira por España". El libro es la plasmación de un microespacio que, debido a su éxito, se mantiene siempre en los espectáculos del Alex O'Dogherty, actor y monologuista. Con las palabras favoritas de su provincia de 52 artistas muy conocidos, desde José Mota, Kira Miró, Berto Romero o Ana Milán y muchos más...Con desternillantes apéndices de expresiones, formas de decir "tonto", "autobús", "cotilla"... numerosos extras y editado a todo color.Con la palabra favorita de su provincia de 52 conocidos artistas: Berto Romero, Kira Miró, Miguel Ángel Silvestre, India Martínez, José Mota, Megan Montaner, Javier Cámara, Toni Acosta, Andreu Buenafuente, Ana Milán, Arturo Valls, Goyo Jiménez? ¡ Entra y descúbrelas!CON PRÓLOGO DE ELENA HERRAIZ @linguriosa

El Paseo Editorial

Palabrerio iberico

El profesor de la Universidad Autónoma de Madrid Juan Carlos Moreno Cabrera (Madrid, 1956) publica unnuevo manual en el que pone en cuestión la dialectoideología española.La distinción entre lengua, dialecto y habla está muy consolidada y es considerada entre el público engeneral como una verdad científica incontestable. Por desgracia, está irremediablemente asociada en laopinión pública con una jerarquía valorativa que hace que la lengua sea vista como superior al dialecto y ésteal habla. De este modo, por ejemplo, se dice que no existe el andaluz como lengua, ni siquiera como dialecto,sino solo como un conjunto de hablas más o menos cohesionadas o diversificadas. Cosas similares seafirman del canario, del extremeño, del murciano, del aragonés o del asturiano (aunque casi nunca delcastellano).Sin embargo, todas estas ideas son contrarias a los hallazgos fundamentales de la lingüísticacontemporánea. A pesar de ello, en los principales manuales de dialectología no sólo no se ponen encuestión y rechazan esas ideas acientíficas, sino que, en muchos aspectos, se aceptan implícita oexplícitamente. En este libro se lleva a cabo un análisis crítico de estos manuales para poner de manifiesto lafuerte carga ideológica que presentan y que lleva al autor a hablar de dialectoideología española.Con este libro la editorial Hojas Monfíes inaugura una nueva colección: ?Colección Madraza?, que estádestinada a sus publicaciones de perfil más académico.Juan Carlos Moreno Cabrera ha sido profesor de Lingüística en la Universidad Autónoma de Madrid (1978-2020) hasta su jubilación voluntaria. En 2014 fue galardonado con el XXIV PremiInternacional Ramon Llull y desde ese año es miembro del Comité Internacional de la CátedraUNESCO de Diversidad Lingüística y Cultural. Es miembro de honor, desde 2010, de la Sociedadpara el estudio del andaluz (ZEA) y en 2022 fue nombrado embajador de la lengua asturiana. Entresus libros más recientes figuran: Origen y evolución de la gramática (2018), La clasificación de las lenguas(2021) y La mímesis lingüística (2024). Ha publicado doscientos artículos en revistas y volúmenes colectivosy treinta libros sobre tipología lingüística, sintaxis, semántica, lenguas del mundo, política lingüística ymetodología lingüística, entre otros temas.Con este libro la editorial Hojas Monfíes inaugura su colección Madraza que está destinada a laspublicaciones de perfil más académico.

Hojas Monfies

Lengua, dialectos, hablas

Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier. La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios". Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España. Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).

Editorial Pre-Textos

Diario (1918-1947)

El andaluz posee una serie de características que lo convierte en una de las variedades lingüísticas más representativas de cuantas conforma n el español actual. Se trata, como sabemos, de una modalidad hablada, ampliamente estudiada por los más importantes lingüístas, tanto españ oles como extranjeros, cuyas primeras descripciones hallamos en escrit ores del siglo XVI. Sus rasgos más significativos, descritos al detall e en infinidad de publicaciones, pertenecen al nivel fonético-fonológi co. El seseo/ceceo, el vocalismo, la aspiración, el yeísmo y las neutr alizaciones son sólo algunas de sus más llamativas especificidades. Este cuaderno, dirigido de manera especial a estudiantes de los primer os cursos universitarios así como a profesores de lengua española, pre senta una visión general de los rasgos lingüísticos tal como se presen tan en la realidad andaluza. Por ello, abordamos cada uno de ellos par tiendo primeramente de su descripción sincrónica para continuar despué s por su historia li

El andaluz

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavía inédita. El gran proyecto del Atlas, que habría de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un método de análisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Además, el Diario refleja el microcosmos cultural y político en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigación como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de diálogo entre ambos, de juicios y valoraciones críticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmática personalidad del fundador de la iconología, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, orientó sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicología.

Siruela

Diario romano

La personalidad de Gerardo Diego viene marcada por una profunda di&#64258;uencia. Poeta y prosista,esa voz singular del Veintisiete, situada entre tradición y vanguardia, cultiva a lo largo de su vida una excepcional pasión por la música, a la que dedica poemas, notas, artículos, conferencias-conciertos y colaboraciones radiofónicas, de escasa difusión entre los actuales lectores y estudiosos de su obra.  A partir de documentos inéditos, conservados en su archivo personal, y de textos diseminados en multitud de publicaciones, este libro explora primero la dimensión musical del poeta: su práctica del piano, lecturas, conocimientos y preferencias entre los grandes creadores de su tiempo. Desde las perspectivas cruzadas de la &#64257;lología, la musicología y la estética analiza después en profundidad sus escritos poéticos y en prosa sobre Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Manuel de Falla y Oscar Esplá, cinco compositores que de distintas maneras inciden en su vida y su obra.  Un recorrido de la palabra a la música y de la música a la palabra, que a través del pentagrama, el ensayo y el verso se interroga en última in&#64262;ancia sobre las posibilidades y limitaciones del lenguaje frente al evanescente mundo de los sonidos. Los anexos del libro contienen, además de cartas, fotografías y programas de conciertos, una amplia selección de poemas dieguinos sobre música y temas a&#64257;nes.  Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética yde Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado diversos artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Es traductor al español del Manifestedu Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación.

Poesía de lo imposible

La obra de Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897 û Buenos Aires, 1953) ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio r epublicano español. Emigrado a España en 1921, colaborador habitual de publicaciones españolas y alemanas, durante la guerra civil fue nombr ado Cónsul de la República en Salónica en 1937 y, tras pasar por el ca mpo de concentración de Kasbah Tadla, se exilió en México y, posterior mente, en Buenos Aires.	Aparte de una amplia producción periodística y ensayística (casi 150 reseñas, artículos y ensayos), Kahn es autor de cinco libros: las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (19 50) y los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y el inédito Ar te y Torá. Exterior e interior del judaísmo.	Desgajado de la cultura a lemana tras la llegada del nazismo, Máximo José Kahn se vería obligado a exiliarse de España tras la derrota de la Segunda República, en la cual había creído como proyecto que haría posible una nueva oportunida d para el judaísmo en España, y acabaría percibiéndose como testigo pr ofético de la secular Diáspora judía, aún después del nacimiento del E stado de Israel.	El presente libro pretende recoger la petición que, h ace más de medio siglo, enunciaran Rosa Chacel y Juan Gil-Albert, gran des amigos de Máximo José Kahn, recuperando la dispersa obra de este a utor, al tiempo que se somete a exégesis la escritura de uno de los pe nsadores y novelistas judíos más originales del siglo XX.

La patria imaginada de máximo josé kahn

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedió a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada crítica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde habló con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas ?a veces desafiantes, otras melancólicas? se puede seguir la construcción de su figura pública y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromoción acaba convirtiéndose en una autobiografía involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el éxito, el escándalo y la ruina sin perder jamás su lucidez.Más que simples documentos periodísticos, estos diálogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a sí mismo con ironía, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguió siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

Montesinos

La importancia de ser honesto

Este apasionante estudio recorre los orígenes del nihilismo en la Rusia de los zares -nihilismo como fenómeno social, político y literario-, la radicalidad con el que se vivió y sus consecuencias. Son cien años, de Aleksandr Pushkin a Antón Chéjov, cien años de crisis y búsquedas desde el denominado ?hombre superfluo? hasta el nihilista, el populista, el revolucionario, el bolchevique, cien emocionantes años literarios que marcarían para siempre el futuro de la palabra escrita.A través de la figura del nihilista, V. Javier Llop, catedrático de Filosofía y autor de múltiples ensayos literarios y sobre literatura rusa -entre los que destacan Rilke y la muerte (2010), La decisión de Ippolit. Ensayo sobre El idiota de Dostoievski (2014), Soledad y destino y otros ensayos (2015), Etty Hillesum. La huella de R. M. Rilke (2021)-, nos adentra en uno de los periodos más relevantes de la literatura, ofreciendo un profundo, apasionante y ameno análisis de este personaje clave cuya presencia sigue viva hoy.En la literatura, testigo del vacío en el que las sociedades se asientan hoy, la necesidad de rastrear las raíces de este fenómeno epocal se hace más urgente en la contemporaneidad.

El nihilismo en la literatura rusa

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones?áLa respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunión de ensayos breves e inéditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a «Carmiña» el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, críticas literarias, fotógrafas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ámbitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinación que también hoy provoca la vasta producción de Martín Gaite.áLas vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intención martingaitiana: la fidelidad a una vocación, la fe en la palabra y en el pensamiento.Laura Barrachina, Sonia Fides, María Folguera, Victoria Iglesias, Inés Martín Rodrigo, Luna Miguel, Lucía Miranda, Andrea Toribio.

Leer a carmen martin gaite

Frente al espejo hasta el más solitario de los monólogos es, en realidad, un diálogo. Reflejarse en él, tanto como chocar contra él, es el comienzo del aprendizaje. Eso es lo que propone Andrés Barba en esta reveladora colección de ¡artículos autobiográficos y ensayos, un recorrido que reflexiona a partir de disparadores tan diversos como la primera fotografía, el robo del coche en la infancia, una lectura en una cárcel de mujeres en el viejo Berlín Este, Cassius Clay enfrentado a su propia negritud o Diane Arbus a su fascinación por los freaks, personajes solitarios frente al mundo que los refleja, frente al interpelador de su propia imagen.

Caminar en un mundo de espejos

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Lenguas y dialectos de España (s)

El tambor el río y la mascara (2022)

Flota (2020)

El renacimiento cultural vasco en el valle de salazar. Federico g (2019)

Madre e hijo (2025)

Diario de una traidora (2025)

Enfrentarse al espejo (2024)

Pasolini: Contigo y contra ti (2024)

Divinos detectives (2022)

Leer a dante (2023)

100 Paraules De L'emporda (2026)

Palabrerio iberico (2025)

Lengua, dialectos, hablas (2025)

Diario (1918-1947) (2011)

El andaluz

Diario romano (2016)

Poesía de lo imposible (2014)

La patria imaginada de máximo josé kahn (2011)

La importancia de ser honesto (2025)

El nihilismo en la literatura rusa (2025)

El arte de la escritura (2024)

Leer a carmen martin gaite (2025)

Caminar en un mundo de espejos (2014)

Diez horas con jose luis gomez (2025)