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Tirant Humanidades

En esta historia de la edición, el libro y la lectura entre 1939 y 1975 intervienen, se cruzan y dialogan editores y autores, libreros y lectores, tipógrafos y encuadernadores, traductores y correctores, dibujantes y diseñadores gráficos, periodistas y reporteros, bibliotecarios y distribuidores, vendedores puerta a puerta y quiosqueros... Son muchos sus protagonistas, que dan lugar a un interminable catálogo de personas y empresas, muchas veces anónimos. En un momento en el que se han multiplicado las preguntas sobre el futuro del libro y la lectura en el contexto de profundos cambios tecnológicos y culturales, este libro explica cómo y por qué se editaron y difundieron libros, tebeos, periódicos y revistas en unas difíciles condiciones históricas marcadas por la dictadura del general Franco. Significando que esta obra no está dedicada sólo a las grandes editoriales, o a las que se hicieron grandes después, sino a todas, también a los editores sin historia y a los que se quedaron por el camino, a las experiencias excepcionales ?como las protagonizadas por mujeres editoras o por los editores en otras lenguas peninsulares, o los que trabajaron desde el exilio? y a todos aquellos que prestaron su concurso a esta aventura colectiva a la que tanto debe la historia reciente de España.

Marcial Pons

Historia de la edición en España (1939-1975)

El libro aborda el estudio y el comportamiento artístico del álbum ilustrado, producto revelación del siglo xxi. En él se responden a preguntas como: ¿qué es un álbum ilustrado?, ¿cuál es su estructura y cómo se organizan sus espacios?, ¿cómo miramos el álbum ilustrado?, ¿qué percepciones, emociones y sensaciones despierta en el lector?, ¿cómo se combinan los universos de colores, de texturas y de historias para atraer al lector?, ¿qué hacemos con el álbum ilustrado en la escuela?, ¿qué tipo de experiencia lectora proporciona a los aprendices lectores?, ¿qué pueden hacer los docentes con el álbum ilustrado en las aulas? y, por último, y no menos importante, ¿en qué escenarios, además de la escuela, podemos compartir la lectura de un álbum ilustrado?, ¿cómo son estos encuentros en la familia, en las bibliotecas? , ¿cómo elegirlos para que la magia del álbum opere toda su potencialidad? Todos aquellos que hacen posible que el álbum ilustrado llegue a las manos de sus lectores, esto es, sus creadores, sus editores, las librerías, los cuentacuentos y los bibliotecarios, nos relatan en este libro qué piensan de los libros ilustrados, ya que ellos son el contacto más directo de todos los lectores con el mundo de la literatura y saben ver la fuerza y la belleza de unas historias contadas con palabras e imágenes.

Ediciones Piramide

El album ilustrado: Pasen y vean

Diseño editorial es un manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil tanto para los estudiantes de diseño editorial como para los expertos del ramo.

Gustavo Gili Editorial S.a

Diseño editorial. Periódicos y revistas

Codices illustres. Los manuscritos iluminados más bellos del mundo desde 400 hasta 1600

¿Describió Tolstói a Ana Karenina?á¿Nos contó Melville alguna vez cuál era eláaspecto de Ismael?á¿Cómo nos imaginamos el Londres deáDickens o el Dublín de Joyce?áPeter Mendelsund, uno de los mejores diseñadoresáde cubiertas de libros del mundo,áha escrito una exploración única deláfenómeno de la lectura que nos revelaáhasta qué punto leer es un acto creativo.

Qué vemos cuando leemos

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en América Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, más de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliándose las referencias a libros intervenidos gráficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Además de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podrá descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capítulos a temáticas específicas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Gráfica social.De gran atractivo visual, este libro integra, además de los capítulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

Editorial Rm & Fundacion Juan Rulfo

Editorial Rm

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940

La edición es una actividad profesional de palpitante actualidad, excitantes posibilidades de futuro y elevados estándares de cualificación técnica, por lo que cada vez es más frecuente la creación de ciclos formativos superiores en este campo. Este manual es, de hecho, fruto de dos alientos. El primero está en las muchas horas de experiencia docente del autor en el Máster de Edición de la Universidad de Santiago de Compostela, donde tuvo oportunidad de transmitir a los alumnos un conocimiento técnico acumulado durante más de veinte años de ejercicio profesional en el departamento editorial de la Universidad de Santiago y de pulsar sobre el terreno las necesidades de formación superior en edición técnica. El segundo de estos estímulos vino determinado por la existencia constatable de un «nicho de demanda», el de un manual de edición dirigido a un público que, si bien posee conocimientos de edición o, al menos, de edición textual, con frecuencia se enfrenta a inseguridades, dudas, incertidumbres, alternativas técnicas y lagunas en los más diversos aspectos que atañen a un proceso tan complejo como la creación de un libro, para la resolución de las cuales se dispone de una bibliografía extensa pero dispersa y a menudo indiscriminada o excesivamente especializada. Este es, por tanto, un manual a pie de obra, una «guía de campo» redactada por un editor y pensada para editores, un texto sencillo e intuitivo conscientemente consagrado al núcleo de la acción editorial: la construcción y producción de un libro desde un original.

Manual de edición técnica

En un tono distinto al de las publicaciones clásicas del género, este libro es un manual técnico, un libro de oficio que recoge todo un conjunto de grandes principios que son comunes a una gran diversidad de textos: un texto literario o un texto técnico, un artículo de revista, una publicación académica, un informe de empresa o una página web. Esta obra -que armoniza la tarea conjunta del autor, editor y maquetador- combina la teoría de las convenciones tipográficas actuales con la exposición práctica y detallada de los recursos informáticos más característicos de la construcción y maquetación de textos. Por el método dinámico, por la abundancia de ejemplos y por la naturaleza inédita de algunas materias, "Cita con los textos" es un instrumento indispensable para autores que editan sus propios textos con destino a publicaciones impresas, documentos en PDF, libros electrónicos u otras publicaciones digitales. De carácter eminentemente práctico, este manual es un trabajo particularmente novedoso, una verdadera guía para dar vida al mundo actual de las páginas, una síntesis clara y eficaz en la que se dan cita una serie de reflexiones y sugerencias para comprender y poner en práctica toda esta variedad de modelos que caracterizan a las publicaciones de hoy.

A. Machado Libros

A. Machado Libros S. A.

Antimachado Libros

Machado

Visor

Antonio Machado Libros

Cita con los textos

Responsable de extender la moda italiana por todo el mundo, Giorgio Armani es el visionario que se lanzó a vender ropa de marca a escala industrial, en unas colecciones que mezclan la elegancia del cine clásico con el aire informal de la ropa de fin de semana. Tras el impulso que le dio el éxito de la película American Gigolo, cuyo vestuario firmaba, las mujeres se rindieron a la elegante masculinidad de su ropa. Su inconfundible mezcla de minimalismo japonés, glamour hollywoodiense y limpísima modernidad se ha ampliado además al mundo de los perfumes, los vaqueros, la ropa para niños e incluso los muebles y objetos de decoración, sin olvidar su fructífera colaboración con la industria del cine y sus estrellas.

Giorgio armani

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (2007). Muestra todas las ediciones originales (23) realizadas por Eduardo Chillida en el campo del libro. Refleja, por tanto, los excepcionales y creativos diálogos mantenidos por el escultor con insignes filósofos, escritores, poetas y pensadores de nuestro tiempo.

Biblioteca Nacional De España

Los libros de artista de chillida

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

Diseño editorial. Periódicos y revistas. Medios impresos y digitales

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

Estudio encuadernaciones artísticas s XVII biblioteca real

En 2010 se inició el proyecto Manuscript@CSIC, que ha permitido crear un portal en la web para reunir todos los manuscritos árabes, hebreos, aljamiados, persas y turcos que custodian dos de nuestras bibliotecas más emblemáticas: la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, del Centro de Ciencias Humanas y Sociales en Madrid, y la Biblioteca de la Escuela de Estudios Árabes, en Granada. El legado de las palabras es fruto de ese proyecto y viene a demostrar la armonía entre los soportes digital y analógico. Reúne colaboraciones de destacados especialistas en lenguas orientales y de profesionales de las bibliotecas del CSIC, que aportan su visión sobre el valor y significado de estos manuscritos, describen su importancia histórica y filológica, e informan de cómo llegaron al CSIC para formar parte del patrimonio que alberga. El libro se completa con una cuidada selección de casi ochenta imágenes que ilustran el discurso científico, facilitan la comprensión y muestran la belleza de estos documentos.

El legado de las palabras

Editing costs

Signatures And Impositions

Signatures I imposicions

Costos D'edicio

Dejar una relación teniendo un trabajo, las clases, 19 años y un alquiler por delante no es nada fácil. Pero si el dibujo es tu única vía de escape, el resultado es un diario conmovedor que trata de dar forma a todas las frustraciones y miedos propios del duelo, de comprender cómo uno de los pilares que te mantenía a flote ya no está. Algún día será todo más sencillo nace de las entrañas de Malena Leo, una de las voces más prometedoras del underground gráfico madrileño. Este trabajo no es solo un testimonio de su dolor, sino también un ejercicio intenso de autodescubrimiento en un año marcado por cambios significativos, la transición agridulce a la vida adulta y la compleja gestión de su salud mental. Un libro entre la novela gráfica y el álbum ilustrado que nos promete una sola cosa: algún día será todo más sencillo.

Algún día será todo más sencillo

Diputacion Provincial De Huesca

Imaginar la palabra

La diversidad de los productos manuscritos e impresos presenta una problemática compleja en la que la investigación se mueve, no sin cierta dificultad, desde siempre. Fue necesaria una ciencia, la Diplomática, para resolver de forma consensuada el problema en el mundo del documento manuscrito, pero el mundo del impreso y una buena parte del manuscrito tienen pendiente ampliar el campo de la Diplomática o encarar el problema desde una perspectiva propia y específica. Este volumen incluye más de veinte trabajos relacionados con los géneros editoriales y su taxonomía persiguiendo encontrar las características específicas de cada una de las diferentes tipologías del impreso (libro y no libro). Se trata de un paso más, no, por supuesto, del último ni definitivo, pero que muestra el interés y las distintas perspectivas en las que se mueve la investigación sobre géneros editoriales en la actualidad. Estos veintiún trabajos abarcan un periodo cronológico amplísimo desde el medievo hasta los principios el siglo pasado. Se analizan aspectos tan diferentes como las características del libro manuscrito académico y los efímeros murales hasta los no-libros en la España de principios del siglo XX. Se tratan en este volumen: calendarios del XVII y XVIII, libros de coro, tesis académicas, libros litúrgicos, esquelas, gramáticas, impresos menores?; una panoplia de tipologías que hacen de él un ejemplo de la vivacidad de la investigación en el ámbito de los géneros editoriales.ResumenLa diversidad de los productos manuscritos e impresos presenta una problemática compleja en la que la investigación se mueve, no sin cierta dificultad, desde siempre. Fue necesaria una ciencia, la Diplomática, para resolver el problema en el mundo del documento manuscrito, pero el mundo del impreso y una buena parte del manuscrito tienen pendiente ampliar el campo de la Diplomática o encarar el problema desde una perspectiva propia. Este volumen incluye más de veinte trabajos relacionados con los géneros editoriales persiguiendo encontrar las características específicas de cada una de las diferentes tipologías del impreso (libro y no libro). Se trata de un paso más, no del último ni definitivo, pero muestra el interés y las distintas perspectivas en las que se mueve la investigación.

Libros y papeles de todo genero y facultad. Estudios sobre t

Historia de la edición en España (1939-1975) (2015)

El album ilustrado: Pasen y vean (2023)

Diseño editorial. Periódicos y revistas (2008)

Codices illustres. Los manuscritos iluminados más bellos del mundo desde 400 hasta 1600 (2018)

Qué vemos cuando leemos (2015)

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940 (2023)

Manual de edición técnica (2012)

Cita con los textos (2017)

Giorgio armani (2020)

Los libros de artista de chillida (2007)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Cristóbal balenciaga (2020)

Diseño editorial. Periódicos y revistas. Medios impresos y digitales (2014)

Christian dior (2020)

Coco chanel (2020)

Estudio encuadernaciones artísticas s XVII biblioteca real (2022)

El legado de las palabras (2024)

Editing costs (2023)

Signatures And Impositions (2023)

Signatures I imposicions (2023)

Costos D'edicio (2023)

Algún día será todo más sencillo (2024)

Imaginar la palabra (2012)

Libros y papeles de todo genero y facultad. Estudios sobre t (2024)