"Nunca juzgues a un libro por su cubierta". Sin embargo, ¿quién no ha ignorado en alguna ocasión este viejo adagio, tentado a abrir un libro por su apariencia exterior? Las cubiertas de los libros, esas envolturas mágicas que transforman a los manuscritos en libros, son diseñadas recurriendo a la imagen como recurso privilegiado de atracción. En este sentido, los diseñadores gráficos pueden ser considerados como agentes de la retórica visual contemporánea, que requieren persuadir recurriendo a figuras gráficas discursivas. Desde este planteamiento y a partir de una rigurosa recopilación de más de seiscientas cincuenta cubiertas de libros seleccionados del panorama profesional del diseño editorial, los autores presentan una exhaustiva clasificación de variantes retóricas visuales que significan de forma particular en el soporte exterior del libro; un catálogo de recursos gráficos que pretende inspirar a los diseñadores para atraer, explicarse y hacerse entender. Diseño de cubiertas de libros. Recursos de retórica visual se presenta como un lugar privilegiado de reflexión sobre la comunicación visual y una ayuda eficaz para comprender una parte esencial de las estrategias que siguen determinando las tendencias más actuales del diseño gráfico.

Tapa blanda

Español

Editorial Síntesis S.a.

Editorial Sintesis

Diseño de cubiertas de libros

La historia de Andersen sobre el patito feo, que soporta el tormento y la soledad antes de convertirse en un hermoso cisne, ha resonado en millones de hogares de todo el mundo desde que se publicó por primera vez en 1843. En esta hermosa nueva edición con la traducción del texto original en danés, Marina Abramovi reimagina el cuento clásico agregando ilustraciones a lápiz que representan, con la expresividad y la fuerza que la caracterizan, todos los elementos ya míticos presentes en el relato original.

Hay quienes consideran El patito feo un relato psicológico y espiritual, un cuento que contiene verdades fundamentales que todo ser humano debe asimilar. Esta edición es un libro puente entre generaciones, una historia inspiradora para niños pero también para adultos, gracias a los dibujos de la artista serbia, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que recogerá en Oviedo este 22 de octubre.

Los trazos de Abramovi, en apariencia simples y espontáneos, construyen un universo parecido al de un sueño infantil, en el que conviven el drama y la ternura. En este ejercicio de regreso a la niñez, la reina mundial de la performance abandona su terreno habitual y nos ofrece un libro ilustrado único. «Ha roto muchos límites, llevando al arte nuevas perspectivas y dándole una nueva vida», dice sobre ella Jimena Blázquez, directora de la Fundación NMAC.

Para Abramovi la historia de El patito feo resuena a lo largo de su trayectoria: «Cuando descubrí que podía expresarme por medio del arte de la performance, todo cambió. Conocí la belleza y la verdad a través de esta disciplina, aunque tuvo que pasar un tiempo para que el público lo entendiera. A diferencia del cisne del cuento, encontré mi identidad y mi fuerza antes de que los demás también fueran conscientes de ellas». Lo mismo sucede con Andersen, quien un día confesaría que no necesitaba escribir una autobiografía; ya lo había hecho con El patito feo. «Un reflejo de mi propia vida», así definía el escritor danés este relato que se ha convertido en uno de los cuentos más emblemáticos de todos los tiempos.

Tapa dura

Libros Del Zorro Rojo

El patito feo

Taschen

Codices illustres. Los manuscritos iluminados más bellos del mundo desde 400 hasta 1600

El libro aborda el estudio y el comportamiento artístico del álbum ilustrado, producto revelación del siglo xxi. En él se responden a preguntas como: ¿qué es un álbum ilustrado?, ¿cuál es su estructura y cómo se organizan sus espacios?, ¿cómo miramos el álbum ilustrado?, ¿qué percepciones, emociones y sensaciones despierta en el lector?, ¿cómo se combinan los universos de colores, de texturas y de historias para atraer al lector?, ¿qué hacemos con el álbum ilustrado en la escuela?, ¿qué tipo de experiencia lectora proporciona a los aprendices lectores?, ¿qué pueden hacer los docentes con el álbum ilustrado en las aulas? y, por último, y no menos importante, ¿en qué escenarios, además de la escuela, podemos compartir la lectura de un álbum ilustrado?, ¿cómo son estos encuentros en la familia, en las bibliotecas? , ¿cómo elegirlos para que la magia del álbum opere toda su potencialidad? Todos aquellos que hacen posible que el álbum ilustrado llegue a las manos de sus lectores, esto es, sus creadores, sus editores, las librerías, los cuentacuentos y los bibliotecarios, nos relatan en este libro qué piensan de los libros ilustrados, ya que ellos son el contacto más directo de todos los lectores con el mundo de la literatura y saben ver la fuerza y la belleza de unas historias contadas con palabras e imágenes.

Ediciones Piramide

El album ilustrado: Pasen y vean

* Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo.* Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística.* Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes.Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo.Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Blume

Blume (Naturart)

Impresion como arte (2024)

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (2007). Muestra todas las ediciones originales (23) realizadas por Eduardo Chillida en el campo del libro. Refleja, por tanto, los excepcionales y creativos diálogos mantenidos por el escultor con insignes filósofos, escritores, poetas y pensadores de nuestro tiempo.

Ministerio De Cultura / Biblioteca Nacional

Biblioteca Nacional De España

Los libros de artista de chillida

En este libro se ofrece por vez primera un panorama amplio sobre el libro ilustrado en América Latina en el periodo 1920-1940, etapa caracterizada por el desarrollo y consolidación de modernidades propias. Se reproducen y analizan, dentro de narrativas nacionales y continentales, más de un millar de primeras ediciones ilustradas, ampliándose las referencias a libros intervenidos gráficamente por artistas latinoamericanos tanto en Europa como en Estados Unidos durante esos años.Además de hallar obras poco conocidas de muchos creadores consagrados, el lector podrá descubrir un extenso repertorio de artistas de vanguardia completamente olvidados hasta hoy.Con mirada transversal, cruzando ejemplares de diferentes procedencias, se dedican capítulos a temáticas específicas como Palabra-Imagen, Verbovisualidades, Precolombinismos y ancestralismos, y Gráfica social.De gran atractivo visual, este libro integra, además de los capítulos escritos por los autores, textos puntuales a cargo de Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier y Dafne Cruz Porchini.".

Editorial Rm & Fundacion Juan Rulfo

Editorial Rm

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940

La Fabrica

La Fabrica Editorial

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

La Fábrica

Cristóbal balenciaga

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Gustavo Gili Editorial S.a

Diseño de periódicos

Editorial Gg, Sl

Cómo hacer libros

Diseño editorial es un manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil tanto para los estudiantes de diseño editorial como para los expertos del ramo.

Diseño editorial. Periódicos y revistas

Un diario personal confeccionado con insólitos materiales reciclados, una colección de poesía encuadernada con la técnica del cosido copto o un libro de visitas personalizado para una boda. Si te atrae la creación artesanal de libros, solo necesitarás papel, aguja, hilo y esta guía práctica que te introduce en las técnicas tradicionales de la encuadernación así como sus recursos más novedosos.  24 ejemplos de libros realizados por artistas, artesanos y escritores de todo el mundo.  Instrucciones paso a paso con tutoriales muy fáciles de seguir para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros.  Técnicas diversas que incluyen desde los métodos clásicos que cualquier persona aficionada a la confección de libros debería conocer hasta originales soluciones ideadas por artesanos contemporáneos.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

G. Gili

Cómo hacer tus propios libros

Gustavo Gili

Las artes del libro. Una guía para fabricar y encuadernar libros en casa

Diseño editorial. Periódicos y revistas. Medios impresos y digitales

¿Describió Tolstói a Ana Karenina?á¿Nos contó Melville alguna vez cuál era eláaspecto de Ismael?á¿Cómo nos imaginamos el Londres deáDickens o el Dublín de Joyce?áPeter Mendelsund, uno de los mejores diseñadoresáde cubiertas de libros del mundo,áha escrito una exploración única deláfenómeno de la lectura que nos revelaáhasta qué punto leer es un acto creativo.

Seix Barral

Qué vemos cuando leemos

La Biblia de Martín Lutero, impresa por primera vez en 1534, no sólo marcó un hito en el desarrollo de la imprenta en Alemania sino que provocó un seísmo histórico de dimensiones globales. Democratizó el cristianismo de manera radical y proporcionó una referencia impresa a una rama completamente nueva de la fe: el protestantismo. Esta magnífica reimpresión de TASCHEN desvela las múltiples facetas de la belleza de esta obra de arte, declarada patrimonio mundial por la UNESCO, mostrando la exquisitez de su escritura y sus xilografías a partir de ornamentos en madera realizados en el taller de Lucas Cranach.

Inglés

The Luther Bible Of 1534 / Die Luther-Bibel Von 1534

El libro de los milagros (The Book of Miracles) vio la luz por primera vez hace apenas unos años y es uno de los descubrimientos más espectaculares del arte renacentista. El manuscrito ilustrado casi íntegro, creado en Augsburgo en torno a 1550, está compuesto por 169 páginas de ilustraciones en gran formato a la aguada y en acuarela, que describen fenómenos asombrosos y con frecuencia sobrecogedores. Las fascinantes creaciones están relacionadas con relatos bíblicos y folclóricos, que describen historias del Antiguo Testamento y del Libro de las Revelaciones, así como de otros sucesos contemporáneos al autor del manuscrito. Desde estrellas fugaces y plagas de langostas hasta monstruos aterradores e inundaciones de consecuencias fatales, página tras página el lector quedará hipnotizado con visiones terroríficas, espectaculares e incluso apocalípticas. Este volumen presenta el revelador Libro de los milagros en un nuevo formato compacto que pone al alcance de todo el mundo este extraordinario documento. Va acompañado de una traducción del texto manuscrito y de dos ensayos que sirven de introducción al contexto histórico y cultural de esta obra única del Renacimiento.

The Book Of Miracles

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

En un tono distinto al de las publicaciones clásicas del género, este libro es un manual técnico, un libro de oficio que recoge todo un conjunto de grandes principios que son comunes a una gran diversidad de textos: un texto literario o un texto técnico, un artículo de revista, una publicación académica, un informe de empresa o una página web. Esta obra -que armoniza la tarea conjunta del autor, editor y maquetador- combina la teoría de las convenciones tipográficas actuales con la exposición práctica y detallada de los recursos informáticos más característicos de la construcción y maquetación de textos. Por el método dinámico, por la abundancia de ejemplos y por la naturaleza inédita de algunas materias, "Cita con los textos" es un instrumento indispensable para autores que editan sus propios textos con destino a publicaciones impresas, documentos en PDF, libros electrónicos u otras publicaciones digitales. De carácter eminentemente práctico, este manual es un trabajo particularmente novedoso, una verdadera guía para dar vida al mundo actual de las páginas, una síntesis clara y eficaz en la que se dan cita una serie de reflexiones y sugerencias para comprender y poner en práctica toda esta variedad de modelos que caracterizan a las publicaciones de hoy.

Antonio Machado

A. Machado Libros

A. Machado Libros S. A.

Antimachado Libros

Machado

Visor

Antonio Machado Libros

Cita con los textos

El Gabinete de curiosidades naturales es una de las mejores obras de historia natural del siglo XVIII y sigue siendo uno de los libros de esta disciplina más valiosos de todos los tiempos. Si bien era habitual que los científicos de su época coleccionaran especímenes naturales para sus investigaciones, el boticario de Ámsterdam Albertus Seba (1665-1736) sentía verdadera pasión por esta actividad. Su inigualable y sorprendente catálogo de animales, plantas e insectos de todo el mundo le granjeó fama internacional.En 1731, después de varias décadas dedicado al coleccionismo, Seba encargó ilustraciones minuciosas y a menudo escenificadas de cada espécimen. Con estos dibujos publicó un compendio de cuatro volúmenes que reunía su obra completa con especies raras y exóticas, desde plantas hasta serpientes, ranas, cocodrilos, moluscos, corales, aves y mariposas, así como animales actualmente extinguidos.Creada a partir de un original único y coloreado a mano, este catálogo superventas se reimprime para deleite de todos, al completo y con una introducción que pone en contexto la fascinante tradición de colecciones naturales a la que pertenecían las curiosidades de Seba.

Diseño de cubiertas de libros (2016)

El patito feo

Codices illustres. Los manuscritos iluminados más bellos del mundo desde 400 hasta 1600 (2018)

El album ilustrado: Pasen y vean (2023)

Impresion como arte (2024) (2024)

Los libros de artista de chillida (2007)

Diagramando la modernidad. Libro y diseño gráfico en américa latina, 1920-1940 (2023)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Cristóbal balenciaga (2020)

Christian dior (2020)

Jean-paul gaultier (2020)

Diseño de periódicos (2002)

Cómo hacer libros

Diseño editorial. Periódicos y revistas (2008)

Cómo hacer tus propios libros (2015)

Las artes del libro. Una guía para fabricar y encuadernar libros en casa (2017)

Diseño editorial. Periódicos y revistas. Medios impresos y digitales (2014)

Qué vemos cuando leemos (2015)

The Luther Bible Of 1534 / Die Luther-Bibel Von 1534 (2024)

The Book Of Miracles (2022)

Coco chanel (2020)

Cita con los textos (2017)

Seba. Cabinet Of Natural Curiosities (2020)

Burn after writing