En un principio, los hombres atribuían la enfermedad a la influencia de los dioses y recurrían a la ayuda de los sacerdotes para una buena sanación. Con el tiempo descubrieron el poder curativo de las plantas y aprendieron a sacar de ellas ungüentos y brebajes. Sin embargo, ante las enfermedades del espíritu, el hombre estuvo desamparado hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando aún era incapaz de establecer las causas y los motivos de las enfermedades de la mente. En La curación por el espíritu, publicado en 1931, Stefan Zweig expone de un modo claro y preciso el pensamiento y la evolución de tres personalidades que desarrollaron un método de curación psíquica: Franz Anton Mesmer, que lo hizo por la vía de la sugestión y el refuerzo de la voluntad de sanar; Mary Baker-Eddy, que recurrió al éxtasis de la fe (la Christian Science); y Sigmund Freud, quien, reivindicando el conocimiento del Yo y buscando el origen de toda enfermedad en los conflictos psíquicos inconscientes, fundaría el psicoanálisis y se convertiría así en un personaje de gran influencia.

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El Acantilado

La curación por el espíritu (mesmer, baker-eddy, freud)

«Ni en vida de Pessoa ni póstumamente ha aparecido un volumen con el título de El regreso de los dioses, a pesar de que el poeta acariciase la idea de publicarlo desde el otoño de 1917», explica Angel Crespo, responsable de la edición y la traducción del presente libro. Nos hallamos, pues, ante un acontecimiento de singular importancia: la reconstrucción, en la medida de lo posible, de un libro proyectado por Pessoa, esencial en su trayectoria, y disperso hasta hoy en materiales sueltos. El neopaganismo, el sensacionismo, el sebastianismo son algunos de los principales puntos de referencia de esta apasionante e insólita aventura intelectual de uno de los mayores escritores del siglo xx.

El regreso de los dioses

Una pregunta se le impuso a Compagnon mientras preparaba su último curso en el Collège de France: ¿cómo culminar una vida consagrada a la escritura? De Montaigne a Barthes, la literatura se ha ocupado de la muerte al abordar temas como el duelo y la melancolía, pero la obra tardía de los escritores ha suscitado menos interés que el estilo de vejez de pintores y músicos, más afectado por el declive de los sentidos. Estos ensayos constituyen, pues, una meditación sobre el relato final de la existencia, pero también sobre lo sublime, las ultima verba, el canto del cisne, las segundas oportunidades y el poeta eterno, para reunir un valiosísimo compendio de las inestimables perspectivas que los textos nos ofrecen. Y al final de su camino, el autor nos lega lo que una vida de ávida y agudísima lectura le ha revelado. La literatura, ese «diálogo inconcluso» que vuelve sobre si´ mismo una y otra vez en busca del «libro por venir», describe un círculo perfecto: los escritores mueren, pero la escritura es interminable. Como sostuvo Blanchot citando a Von Hofmannsthal, que a su vez citaba a Rumi, «quien conoce el poder del círculo no teme a la muerte».

Con la vida por detras

«Al leer a Chesterton nos embarga una peculiar sensación de felicidad. Su prosa es todo lo contrario de la académica: es alegre. Las palabras chocan y se arrancan chispas entre sí, como si un juguete mecánico hubiese cobrado vida de pronto, chasqueando y vibrando con sentido común, esa maravilla de maravillas. Para él, el lenguaje era como un juego de construcciones con el que montar teatros y armas de juguete.»  Alberto Manguel

Correr tras el propio sombrero

Tras la catástrofe económica y humana del Gran Salto Adelante, un Maoenvejecido disenó un ambicioso plan para afianzar su liderazgo y sulegado: la llamada Revolución Cultural, cuyo objetivo declarado era lapurga definitiva de los burgueses infiltrados en el gobierno y lasociedad para minar el comunismo.

La revolución cultural

Hasta muy recientemente, la convicción de la radical singularidad delser humano era algo generalmente compartido.

El ser que cuenta

Bach fue un compositor prolÍfico cuyas piezas, que se esmeró enclasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el quetodas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar.

El universo musical de bach

David Hilbert fue un adelantado a su tiempo capaz de reconocer el valorde Emmy Noether, madre del álgebra abstracta, hacerlo valer frente a suscondescendientes compañeros universitarios y desempeñar un papelfundamental en el desarrollo de la ciencia moderna.

Caballeros, esto no es una casa de baños

«Fervor», «inspiración» o «sublime» son términos frecuentemente maltratados por la crítica literaria. Nadie mejor que uno de los mejores poetas de nuestros días, un apologeta del poder de aquella iluminación que distingue a la mejor poesía, para restituir sus virtudes a la cultura contemporánea. En los trece ensayos recogidos en el presente libro, Adam Zagajewski llama a defender la serenidad, la valentía, la pasión crítica, la belleza y la seriedad metafísica de la ironía con elocuencia, erudición y punzante sentido del humor.

En defensa del fervor

'El contorno del poema' es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesía es un género tan asequible como los demás, la obra pretende definir, mediante una exposición clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lírico y de valorar su calidad. Ocupándose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresión de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbólico peculiar.

El contorno del poema

Del baúl que Fernando Pessoa legó a la posteridadùde donde salen los papeles manuscritos o mecanografiados, firmados por diferentes personajes, que conforman buena parte de su obraùsurgió un misterioso cuaderno de tapas negras atribuido al Barón de Teive, que comenzaba con una decidida afirmación de voluntad suicida y que iba encabezado con el subtítulo «la imposibilidad de hacer arte superior». Más que un manual teórico o una guía de consejos prácticos para la vidaùo para la muerteù, 'La educación del estoico' es crónica personal de todo un camino voluntariosamente dispuesto: el ejercicio de la razón y sus armas para erradicar el dolor y, consecuentemente, la abdicaciónùlúcida, implacable, irónicaù ante la vida.

La educación del estoico

¿Por qué construimos castillos en la arena? En este libro fascinante, amedio camino entre la ficción y el ensayo, el crítico de arte y escritorJean-Yves Jouannais nos invita a indagar en el significado originario deese inveterado juego de infancia a orillas del agua.

Las barreras de arena

«También nos enamoran las ideas». Aventura de aforismos y pensamientos, 'El equilibrista' es el primer volumen de ensayo de Andrés Neuman. A través de una rigurosa construcción, este libro nos propone un recorrido fulgurante por la vida cotidiana y sus costumbres (I), la estética y el arte (II) y la literatura y la escritura (III). En cada uno de sus aforismos el lector encontrará una descarga de luz, una idea concentrada hasta el límite. Fiel a la metáfora del título, el funambulismo del pensamiento se mueve entre extremos que lo solicitan y a los que deberá atender salvando el abismo sobre el que progresa. El volumen se cierra con una serie de microensayos que reflexionan sobre la naturaleza del lenguaje literario, los tipos de lector, la situación de la novela y las polémicas sobre el realismo, la poesía española o la estética contemporánea. Consciente de que «el estilo es una autobiografía», la escritura de 'El equilibrista' no duda en beber de distintos géneros para consumar su precisión. Enérgico y rebelde, su vitalismo se emociona con el vértigo.

El equilibrista

Boulez ofrece al lector un enriquecedor análisis de los diferentesenfoques teóricos que acompañan el proceso creativo en diversas artes yque pueden resultar provechosos a otros artistas.

El pais fertil

?Voces contemporáneas? nace de dos convicciones. Una, que la historia de la literatura como evolución es una falacia. Por eso lo que propongo no es una historia de la literatura, sino un panorama de los últimos treinta años de narrativa española en castellano. La otra convicción es que la crítica es un terreno abierto en el que caben muy distintas concepciones. La crítica ideal, a la que aspiro en este libro, es la que aprovecha las distintas posibilidades sin que ninguna sea demasiado visible, la que no proyecta los conocimientos del crítico más allá de lo que sea pertinente, la que ve correspondencias o identificaciones pero no influencias, la que ve presente y futuro pero no pasado, la que está escrita para comunicar, no para cerrar puertas. Y la que es ecléctica, flexible y amena. La que invita a leer.

Voces contemporáneas

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento deuna relación íntima que afecta tanto al observador como al objeto de sumirada.

Yo estoy en la imagen

No hay un tiempo ajeno por completo al conflicto, en que la guerra no forme parte de la cultura: la arrastramos en nuestro pasado y su sombra se proyecta en el futuro como amenaza. Pero ¿qué es la guerra para quienes no la han vivido en carne propia? ¿Y de dónde sale el caudal de imágenes y relatos que nutren y configuran nuestro conocimiento del fenómeno? ¿Acaso son imparciales, no obedecen a ciertos códigos y propósitos? Éste no es un libro sobre la naturaleza de las guerras, sino sobre las representaciones que de ellas se han ofrecido en la literatura, las artes visuales y los medios de comunicación, a través de los cuales la memoria individual y la colectiva se entretejen. Más que un tema de investigación, se trata de un desafío intelectual: ¿cómo pensar y cómo decir la guerra? Antonio Monegal aborda algunas de las cuestiones que plantea el tratamiento de la guerra en nuestra tradición, desde la épica a la tragedia y la elegía, para intentar definir una ética de la representación capaz de hacer justicia a lo indecible.

El silencio de la guerra

Escribo al impulso de los temas que se me van imponiendo según las diversas ramificaciones de lo que quiero decir. Pero lo que quiero decir es breve, y por eso retorno a ella constantemente, giro en torno a ella, pequeña luz en la gran noche. El gran escándalo de la Vida es que la vida soy yo... Me arranco a mí mismo en el acto de saberme, pero ese extraordinario milagro es el milagro del mundo, y jamás podré entenderlo. De la piedra a la reflexión hay un salto y una continuidad.»  Vergílio Ferreira

Invocación a mi cuerpo

Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú&#x02014;Ernest Beaux y Auguste Michel&#x02014;recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centenario de la dinastía Románov. Con la caída de los zares y la subsiguiente guerra civil, Beaux regresó a Francia, donde conocería a Coco Chanel, y Michel permaneció en Rusia, convirtiéndose en uno de los artífices de la industria del perfume soviética. La fórmula del perfume imperial jamás se perdió, y de ella surgirían dos icónicas fragancias: Chanel no 5 y Moscú Rojo, estandartes de dos mundos confrontados. En esta apasionante pesquisa Karl Schlögel rastrea el pasado para ofrecer una perspectiva inaudita sobre la pugna por el poder en el «siglo de los extremos» que marcó la existencia de millones de personas, mostrándonos que una gota de perfume puede encapsular una buena porción de la convulsa historia del siglo xx.

El aroma de los imperios

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo unintento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundoque nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimospintores de todas las épocas.

Despacio el mundo

Richard Friedenthal, editor y gran amigo de Stefan Zweig, reunió, en 'El legado de Europa', aquellos ensayos en que el escritor austríaco rinde homenaje a los artistas que supieron expresar la esencia de la conciencia común europea. Tras la fragmentación de esa patria compartida que fue Europa, Zweig la reconstruyó en el único mundo que le era posible, el del espíritu. En esta reconstrucción le ayudaron aquellos autores que fueron sus compañeros de viaje: Montaigne, Chateaubriand, Wassermann, Rilke, Roth... Artistas y amigos que, a modo de herencia, nos lega para inmortalizarlos en el tiempo, para que permanezcan imperecederamente en nuestra conciencia.

El legado de europa

«Quizá debo comenzar explicando que mi vida de escritor ha sido bastante aventurera, más divertida y laboriosa que segura, y mucho más arriesgada y tormentosa que rentable. Tampoco es raro, si pensamos que el oficio de escribir es quehacer de horizonte: quesoñar de cielo, como las navegaciones». En esta fascinante epopeya&#x02014;a veces memoria feliz, crónica de mil viajes narrados en escenarios de novela y de cine&#x02014;Mauricio Wiesenthal nos embarca a bordo de legendarios navíos, repletos de historias románticas, de amores, de lugares y de vidas apasionantes cuya memoria recupera este viajero empedernido. Las reinas del mar nos descubre que lo mejor de la travesía no reside en el regreso al puerto seguro del hogar, sino en las personas, las experiencias y los relatos que atesoramos a lo largo del viaje de la vida, un teatro infinito con un escenario siempre cambiante.

Las reinas del mar

Ésta es la historia de un personaje único, incapaz de hallar reposo durante su existencia, que amó incondicionalmente y fue asimismo amado: Friedrich Hölderlin (1770-1843). Como poeta, traductor, filósofo, preceptor privado y revolucionario, su vida transcurrió en medio de tensiones extremas, tanto personales como políticas, bajo las cuales finalmente su mente se quebró. Convertido casi en un mito en el siglo xx, Hölderlin continúa siendo un gran desconocido, y esta extraordinaria biografía escrita por Rüdiger Safranski es una magnífica ocasión para acercarnos a los secretos de este clásico de las letras universales.

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Hlderlin

Esther Cross sigue los pasos de Mary Shelley con la ayuda de distintos, sorprendentes materiales. La acompaña al cementerio donde la escritora, de pequeña, se instalaba a leer; estudia sus cartas, su diario, la observa en sus duelos. Y profundiza en el mundo que se gestaba a su alrededor: la Londres moderna, la ciencia del futuro, mediante la experimentación con cadáveres. En palabras de Mariana Enriquez, La mujer que escribió Frankenstein es «un libro hermoso y extravagante, sumamente original. [?] Un libro sobre Mary Shelley, sobre su época y su obra, sobre los personajes de la medicina clandestina y la Londres negra, sobre algunos escritores románticos y algunos cirujanos famosos ?todos en un desfile compacto y absorbente, como un gabinete de curiosidades literario?, pero, sobre todo, es un libro sobre el cuerpo. En sus páginas, con un estilo sobrio y filoso, se corta carne como en una mesa de disección, carne viva y carne muerta.» Publicado por primera vez en Argentina en 2013, este libro fronterizo consigue esclarecer la relación de la escritora inglesa con su época al mostrar, de forma magistral, cómo una alumbra a la otra y viceversa.

La curación por el espíritu (mesmer, baker-eddy, freud)

El regreso de los dioses

Con la vida por detras (2025)

Correr tras el propio sombrero (2005)

La revolución cultural (2025)

El ser que cuenta (2025)

El universo musical de bach (2025)

Caballeros, esto no es una casa de baños (2025)

En defensa del fervor (2005)

El contorno del poema (2005)

La educación del estoico

Las barreras de arena (2025)

El equilibrista (2005)

El pais fertil (2024)

Voces contemporáneas

Yo estoy en la imagen

El silencio de la guerra (2024)

Invocación a mi cuerpo

El aroma de los imperios (2024)

Despacio el mundo (2025)

El legado de europa

Las reinas del mar (2024)

Hlderlin (2021)

La mujer que escribio frankenstein (2022)