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Vision Libros

Un ensayo de Rodrigo Fresán para celebrar el centenario de un gran clásico indiscutible de la literatura universal. «Fresán derrama en su ensayo, de densidad diamantina, litros de conocimiento, anécdotas y datos, pero también sabiduría». Miqui Otero, El Periódico El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald cumple cien años y Rodrigo Fresán invita a su celebración con este pequeño manual de instrucciones para descubrirlo o redescubrirlo. Aquí, los secretos de su escritura, las fiestas desenfrenadas, los negocios turbios, el amor turbulento, la amistad hasta la muerte, las películas, la posibilidad o la imposibilidad de repetir el pasado, los blues de su autor y all that jazz que lo consagró como clásico indiscutible y cada vez más grande Gran Novela Americana. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho: «En sus intensas notas arroja luz verde sobre la ficción de Fitzgerald». Enrique Vila-Matas, El País «No podia haber major forma de celebrar el centenario del clásico que esta glosa poliédrica y fulgurante, a la vez crónica de la gestación de la obra, fina exegesis de su inapresable simbolismo, deconstrucción de su folletinesca trama, recreación de sus inolvidables personajes y personal homenaje de un adicto capaz de contagiar su ebriedad a nuevas generaciones». Andreu Jaume, El Español «La máxima virtud del libro de Fresán está en otra parte: esa en que uno va a la biblioteca y busca entre los libros de Scott Fitzgerald porque se ha dado cuenta que este año todavía no lo volvió a leer».Guillermo Saccomanno, Página12

El pequeño gatsby

Misterio y fe

Una colección de aventuras gastronómicas de la mano de Pau Arenós, Premio Nacional de Gastronomía. Nadar con atunes y otras aventuras gastronómicas que no siempre salen bien combina las cocineras y los cocineros top con las carreteras secundarias. Restaurantes que los críticos desprecian o infravaloran y que son, la mayoría de las veces, fenómenos sociales. Dolor, enfermedad, muerte: la vida es así. La gastronomía es así, llena de aciertos y de desastres, de viajes que acaban mal o de placenteras experiencias que impulsan a una nueva dimensión. El escritor y periodista Pau Arenós, autor de libros gastronómicos fundamentales como Los genios del fuego, La cocina de los valientes o ¡Plato!, escribe sobre el joven elaborador de dim sum que perdió a sus padres en un atentado aéreo, la mujer que inventó la alta cocina en Eslovenia, el intento de suicido del cocinero japonés más influyente del momento, el chef que se tatúa los anhelos gastronómicos, la aldea con un biestrellado en la que hay más vacas que personas, el sándwich de 150 euros, la carne madurada durante dos años o la inmersión con atunes, una actividad que, precisamente, no salió bien. Aunque el libro comience con un prólogo pegado a la cruda e inmediata realidad, «Lecciones que (no) hemos aprendido de la pandemia», en estas páginas también hay espacio para explicar el origen de platos totémicos como los huevos Benedict, la ensaladilla rusa o el solomillo Wellington. ¿Será cierto lo que nos han contado sobre ellos?

Nadar con atunes

La autora de Los hombres me explican cosas y Wanderlust vuelve con unlibro lleno de sabiduría y lucidez: una llamada a la reflexión y a unavida alternativa.«Para Solnit, la esperanza no es una garantía para el mañana, sino eldetonador para la acción de hoy».John Berger

El camino inesperado

«Una novela hermosa y abismal» (Milenio) por una de las jóvenes autoras latinoamericanas más interesantes de la actualidad, ganadora del Premio de Primera Novela Sergio Galindo y del Premio Lipp «Una voz vibrante y singular, aliada con una extraordinaria madurez técnica y una fascinante densidad simbólica».Irene Vallejo Ser hija es andar en sentido contrario; es huir en dirección contraria al destino sin saber que con nuestra huida estamos dando cumplimiento al vaticinio. La protagonista de esta novela regresa a casa después de mucho tiempo y descubre que su madre ya no volvió en sí tras una cirugía. Ante la imposibilidad de una reconciliación, debe confrontar consigo misma los silencios que se tejieron entre ambas y restaurar por medio de la escritura el vínculo deteriorado por sus ausencias. Este relato íntimo y conmovedor analiza con profundidad la compleja relación de una hija con su madre, el amor, los desencuentros y las tensiones que desbordan el lenguaje. Un auténtico viaje al interior de la ballena mítica que, como en el relato de Jonás, devora a la protagonista en su huida para llevarla a los abismos de la muerte, el duelo y el desasosiego, donde se pone de manifiesto que en ocasiones es necesario desobedecer los mandatos para elegir un camino distinto al establecido.Críticas:« Una novela que deslumbra por su trato abundante con el amor filial cultivado en la oscuridad. [...] Qué hermosa y abismal novela ha escrito Ave Barrera. Cuántas resonancias, cuántas sugerencias».Rob erto Pliego, Milenio «Unacautivadora y estremecedora novela sobre el duelo y la relación entre madres e hijas. Notas desde el interior de la ballena la ha confirmado como una de las voces más importantes de su generación».Elisa de Gortari, N+ «Pasé cada minuto disponible leyéndolo; sufriéndolo y amándolo».Yazmín Espinoza, La Voz de Michoacán «Con este relato profundamente personal sobre el duelo y la rebeldía, Ave Barrera demuestra ser una narradora capaz de llevar a sus lectores a territorios de inolvidable belleza: nunca sabrán de dónde vino la dentellada que los dejará conmovidos y deslumbrados».Socorro Venegas «Un género híbrido y fragmentario, entre el ensayo confesional y la novela autobiográfica, en el que explora el complejo vínculo con su madre».Elena San José, El País«Un libro íntimo que nos invita a reflexionar sobre lo que significa ser hija y ser madre».Héctor González, Aristegui Noticias «Ave Barrera realiza una minuciosa construcción arquitectónica en la que cada elemento sirve de sostén a los demás, y, algo que he apreciado muchísimo, usa las palabras con el mimo que el buen artesano dedica a las herramientas».José Ovejero, La Marea (sobre Restauración)

Notas desde el interior de la ballena

Edición en tapa dura del ensayo que se ha convertido en un icono de la literatura modernista y del feminismo, con una nueva y cuidada traducción. Texto señero del feminismo del siglo XX, basado en dos conferencias impartidas por Virginia Woolf en la universidad de Cambridge, Una habitación propia indaga con singular ironía y talento narrativo en los graves efectos que tuvo la discriminación sexual en la creatividad de las mujeres, al tiempo que propone un camino liberador a través de la independencia económica. En esta nueva edición, la espléndida traducción de Ana Mata Buil, basada en los originales más fiables, presta especial atención a las cuestiones de género. Además, se incluye como apéndice el artículo «Las mujeres y la novela», en el que Woolf publicó por primera vez los postulados centrales de su famoso libro.Sobre la autora y su obra:«Es un texto central del feminismo, que analiza con lucidez una realidad pareja a la de hoy, un siglo después de su escritura. Me parece fundamental conocer la palabra y las experiencias de quienes nos precedieron».Elena Medel«Una escritora que ha difuminado los límites entre lo público, lo político y lo privado; entre ficción, historia y biografía».Irene Chikiar Bauer «Me siento tentada a decir que Una habitación propia inauguró un género literario».Luna Miguel

Debols!Llo

Contemporánea (Debolsillo)

Una habitación propia (edición especial en tapa dura)

En Melancolía y suicidios literarios Toni Montesinos rastrea los caminos que a lo largo de la historia comunican la reflexión sobre el suicidio con las decisiones finales de aquellos escritores, filósofos y artistas que llevaron aquella idea a término. Más allá del estereotipo sociológico o psicológico, este libro aborda desde el campo de la literatura el estudio de la pareja «suicidio-melancolía», que tras un largo noviazgo de siglos, adquiere una presencia realmente desorbitada en el siglo XX, en el que proliferó de manera apabullante, oculta tras tecnicismos y enterrada bajo la sombra de la incomprensión.

Otro

Forcola

Señales

Melancolía y suicidios literarios

El ensayo revelación de nuestro tiempo Más de 500.000 ejemplares vendidosPublicado en más de 40 países PREMIO NACIONAL DE ENSAYO ? PREMIO EL OJO CRÍTICO PREMIO DE LA ASOCIACIÓN DE LAS LIBRERÍAS DE MADRID DE NARRATIVA ? PREMIO LAS LIBRERÍAS RECOMIENDANP REMIO JOSÉ ANTONIO LABORDETA ? PREMIO BÚHO AL MEJOR LIBRO En esta obra fascinante sobre los orígenes del libro, Irene Vallejo se adentra en la historia de un artefacto incomparable que nació hace cinco milenios, cuando los egipcios descubrieron el potencial de un junco al que llamaron papiro. Con gran sensibilidad y admirable capacidad narrativa, la autora se remonta a los campos de batalla de Alejandro, los palacios de Cleopatra, las primeras librerías y los talleres de copia manuscrita, pero también visita las hogueras donde ardieron códices prohibidos, la biblioteca de Sarajevo y el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000. Los tiempos se funden y refunden en la aventura colectiva de quienes solo han concebido la vida en compañía de la palabra escrita. Y este ensayo único acaba prolongando el diálogo infinito del que tan magistralmente habla.Lo que dice la crítica:«Es un deleite leer la prosa de Irene Vallejo, creadora, brillante, plena de sensibilidad».Luis Landero «Un libro muy original: la historia de los libros, el alfabeto, las bibliotecas... contada con erudición y amenidad, sentido del humor y elegancia, haciendo paralelismos con el presente».Laura Freixas«Muy bien escrito, con páginas realmente admirables; el amor a los libros y a la lectura son la atmósfera en la que transcurren las páginas de esta obra maestra. Tengo la seguridad absoluta de que se seguirá leyendo cuando sus lectores de ahora estén ya en la otra vida».Mario Vargas Llosa «Esos libros que te desbravan, que te doman, que te imponen el ritmo de lectura, que te quitan los nervios, no suelen encontrarse, pese a ser tan necesarios, en las primeras líneas de las mesas de novedades. El último de los descubiertos por mí se titula El infinito en un junco y es de Irene Vallejo».Juan José Millás, El País

El infinito en un junco (edicion limitada firmada)

El libro que nos devuelve la voz de un escritor y periodista brillante, impredecible, libre. David Gistau gozó desde muy temprano de una libertad inusual, y supo hacer uso de ella como nadie. Esta antología da cuenta de un universo amplio y rico en contrastes (en el que tenían cabida la crónica política, la historia, el fútbol, el boxeo, la literatura, el cine y Los Simpson), cubre sus distintas etapas y registros, y nos redescubre a un escritor honesto, comprometido, independiente, inimitable, elegante y mordaz. Reseñas:«En este libro se encuentra una parte fundamental de David Gistau, aquella que desgranó en las páginas de los periódicos. Su mejor luz, la que abarca un tiempo en el que su capacidad de observación llega adonde no llega casi nadie para explicar un tiempo que corrió tan deprisa que él mismo lo apuró como si fuera el último.»Manuel Jabois «David Gistau fue nuestro Hemingway: artículos brillantes, boxeo, vida. Leerlo es una aventura fascinante.»Arturo Pérez-Reverte «Gistau sabía que para disfrutar de ciertas cosas en la vida hay que excederlas. Y aplicó esa certeza al periodismo y a la literatura.»Antonio Lucas «Nadie podrá llenar el vacío que ha dejado su ausencia. Era un brillante columnista, un creador de lenguaje y un espíritu independiente.»Pedro García Cuartango «Una mirada tan poderosa y cultivada como ingenua hace de Gistau el perfecto cronista de un mundo donde los políticos son los sonados y los boxeadores los tipos con cabeza.»Rosa Belmonte

Debate - Crónica y Periodismo

El penúltimo negroni

El uso de temas modernos y su atrevido punto de vista convierten este libro en referente.David Foster Wallace nació en Ithaca, Nueva York, en 1962. En 1985 publicó su primera novela, The Broom of the System, a la que siguieron la colección de relatos cortos La niña del pelo rar o (Literatura Mondadori, 2000), la monumental y aclamada novela Infini te Jest (1996), y otra colección de relatos con el título Entrevistas breves con hombres repulsivos (Literatura Mondadori, 2001)...Compagina su carrera de escritor con las clases de escritura creativa en la Uni versidad Estatal de Illinois.¿Tienen miedo las langostas antes de se r devoradas? ¿Tenía Frank Kafka un sentido del humor enfermizo? Por ci erto, ¿quién ganó el Adult Video New's Female Performer of the Year Aw ard cuando Gwyneth Paltrow consiguió su Oscar? David Foster Wallace co ntesta a estas preguntas y a otras más delirantes en su nuevo y divert ido libro de artículos. En este volumen, David Foster Wallace se sumer ge en el circo en que se han convertido las campañas electorales, a la búsqueda de un documento, en los comicios más agresivos de la recient e historia americana. Más tarde se pasea con descaro por el Festival d e la Langosta de Maine, arriesgando su vida para llegar al fondo de la cuestión. También se dirige, cargado de cubos de pollo, a un estudio de radio de Los Ángeles, y asiste a un debate conservacionista present ado por un periodista con una tendencia poco natural a vestir bien sol o en la radio. El uso de temas modernos y su atrevido punto de vista c onvierten este libro en referente del género.

Hablemos de langostas

El premio Nobel de Literatura Kjell Espmark  Kjell Espmark ha sido hasta 2005 presidente del prestigioso Comité que se encarga de otorgar los premios Nobel, y es, posiblemente, la persona que más sabe sobre ellos. En este interesantísimo ensayo repasa la historia del premio Nobel de Literatura y, para ello, cuenta con información de las mejores fuentes. Por primera vez se tiene acceso a documentos desclasificados que ponen de manifiesto cómo fueron las deliberaciones previas a la entrega del premio. «A lo largo del siglo transcurrido desde que se entregó por primera vez el premio Nobel de Literatura en 1901, se han acumulado las preguntas de una forma que carece de equivalencia en los premios científicos. ¿Por qué Sully Prudhomme, Rudolf Eucken, Grazia Deledda y Pearl Buck? ¿Por qué no Tolstói, Ibsen, Proust, Kafka y Joyce? Tales catálogos pueden alargarse sin dificultad. [...] La respuesta a tales preguntas está en un material que se guarda en el archivo de la Academia Sueca, declarado confidencial durante cincuenta años. Incluye, en primer lugar, las resoluciones que el comité Nobel ha presentado todos los años a la Academia ante el proceso de decisión, pero también propuestas, informes requeridos a expertos ajenos al círculo, correspondencia entre los miembros de la Academia, notas, etc.»

Nórdica Libros

Nórdica

Letras Nórdicas

El premio nobel de literatura

Sergio del Molino nos lleva a un territorio que nos pertenece a todos: la piel. El autor de La España vacía vuelve para hacer quenos miremos como nunca lo habíamos hecho.

La piel

De la autora de Somos luces abismales, presentamos El Sol: un libro claro y misterioso que no atiende a la separación entre los géneros y en el que se mezclan, con tanto gozo como maestría, el ensayo, la poesía y la narrativa. «Todo lo que vive quiere ver el sol siguiente. Todo quiere no solo no morir, sino seguir naciendo. Una vez más, otra vez, salir al día, y que la siguiente sea la misma vez y nueva. Probar el límite, no llegando sino volviendo a empezar. »Eso me parece que pasa. Eso me nubla, pues no quiero primero la muerte, pero no tengo el callado entusiasmo de la vaca, o de lo que puedo imaginarle: su aliento. Su confianza en que estará viva en la mañana. Su querer la confianza. Su impulso central de arriba abajo: el Sol, que recorre su arco para ella; que sale de bajo la panza de la vaca ?que es un puente? y va subiendo, y se pone encima de la vaca, sobre su lomo recto, esa línea que la limita por encima, esa derechura casi prodigiosa, casi humorística, que hace pensar bien en la cabeza y en la cola al conectarlas limpiamente, un horizonte íntimo?».Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«La originalidad de su indagación y la casi inconcebible belleza de su español hacen de Sanín una de las grandes escritoras de nuestro tiempo».Marianne Ponsford «El lenguaje es un elemento que Sanín maneja con el mismo placer y la misma consciencia experimental con la que Paul Klee y Kandinsky empleaban el color en sus obras. Algo parecido hace Sanín en sus escritos: no oculta que, al mismo tiempo que narra, está pensando sobre el lenguaje, está ponderando siemplear una palabra u otra [...]. Para Sanín todo es susceptible de ser pensado».Mercedes Cebrián, Cuadernos Hispanoamericanos «Una quisiera susurrar ciertas frases para sentir el ritmo subterráneo que marca el encuentro entre las palabras, la memoria y la imaginación, y que hace que la lectura de los textos de Carolina Sanín atraviese tanto la contemplación como la fábula».Gabriela Alemán«Su obra mezcla ensayo, poesía y narrativa, y es profundamente musical».El Colombiano «Uno no lee a Carolina Sanín. Uno se va con ella a ver, a pensar, a vivir».William Ospina «Sanín recupera y renueva la idea clásica del ensayo».Edmundo Paz Soldán

El sol

Elena Rius, seudónimo de María Antonia de Miquel, es escritora y editora. Lectora voraz y bibliómana notoria, mantiene desde 2010 el blog NOTAS PARA LECTORES CURIOSOS, desde el que reflexiona y comenta sobre temas literarios. En su otra vida, fuera del universo bloguero, es María Antonia de Miquel, una profesional de la edición con una larga carrera a sus espaldas, en la que ha tenido ocasión de ejercer casi todos los oficios relacionados con los libros. Entre otros, ha llevado la dirección literaria de Edhasa, Destino o Alba Editorial. Es autora también de dos manuales de técnicas de escritura: "Cómo escribir una novela histórica" (2013) y "Leer mejor para escribir mejor" (2016). En la actualidad, compagina la edición "freelance" con su actividad como profesora en la Escuela de Escritura del Ateneo barcelonés.

Trama

El síndrome del lector

«Ni en vida de Pessoa ni póstumamente ha aparecido un volumen con el título de El regreso de los dioses, a pesar de que el poeta acariciase la idea de publicarlo desde el otoño de 1917», explica Angel Crespo, responsable de la edición y la traducción del presente libro. Nos hallamos, pues, ante un acontecimiento de singular importancia: la reconstrucción, en la medida de lo posible, de un libro proyectado por Pessoa, esencial en su trayectoria, y disperso hasta hoy en materiales sueltos. El neopaganismo, el sensacionismo, el sebastianismo son algunos de los principales puntos de referencia de esta apasionante e insólita aventura intelectual de uno de los mayores escritores del siglo xx.

El Acantilado

El regreso de los dioses

Los lectores de poesía acostumbran a sentir, tal vez aún más que los de narrativa, una curiosidad muy loable por todo aquello que constituye la materia prima de la que el poeta extrae su obra, entre otras razones porque muchos grandes poetas han expresado en prosa sus ideas sobre aquellos aspectos de la vida y de la creación literaria que han dejado en ellos esa huella que más tarde aflora en forma de verso en sus poemas. En estos textos -ensayos, conferencias o artículos-, los lectores reencuentran al poeta esta vez a través del espejo en el que éste se mira. Los mitos y las máscaras son, en cierto modo, reflejos de su espejo que el poeta Juan Luis Panero nos permite ahora descubrir de él. Porque, si bien estos textos han sido escritos y publicados por separado, según él, «por encargo o para ganar dinero», ahora, así reunidos y reelaborados en forma de libro, pasan a ser una reflexión coherente sobre sus andanzas por el mundo y por la vida, así como por el arte, la literatura, los «salones» literarios, las ciudades míticas y las de asfalto, las plazas de toros y las tabernas. El mismo lo expresa asíá: «En Los mitos y las máscaras, como en botica, hay un poco de todo» y también «muchos de mis mitos personales y de las máscaras que los seres humanos utilizamos y que he contemplado de cerca o de lejos». Van poblando estas páginas, «las que están más cerca de mi poesía y de mi mundo personal», entre otros muchos, Marguerite Yourcenar, Borges, Juan Rulfo, Pessoa, Chéjov, Octavio Paz, Eliot y «el gran Fitzgerald», pero también toda suerte de seres pintorescos, conocidos o no, que ilustran la lúcida visión personal de Panero acerca de la condición humana.

Tusquets

Marginales

Los mitos y las máscaras

Primer libro de Albert Camus, una colección de ensayos sobre su patria y sus viajes escritos con toda la fuerza de la juventud Ópera prima de Albert Camus, que la escribió con solo veintidós años, El revés y el derecho contiene cinco ensayos autobiográficos sobre el barrio de Argel, los orígenes del autor y dos viajes iniciáticos por Baleares y Europa Central. Cargado de lirismo, el conjunto es un soberbio testimonio acerca de su juventud y el encuentro sensual con el mundo. Pero en estas páginas se oculta también, como afirmó el mismo Camus al final de su vida, el íntimo manantial de su obra, «las dos o tres imágenes sencillas y grandiosas» que nunca dejó de buscar «por los desvíos del arte».

El reves y el derecho

Ciencia, arte y placer se mezclan en esta obra de Deborah García Bello, una de las divulgadoras científicas más reconocidas de nuestro país, para reivindicar la unión entre el conocimiento científico y la belleza.Un conmovedor relato en el que descubrir la belleza de lo cotidiano a través de un prisma científico. Desde la alegría de un día cualquiera hasta la fascinación por una obra de arte, Deborah García Bello, química y divulgadora galardonada, nos enseña a disfrutar del asombro por las bellezas cotidianas y a saborear las bellezas extraordinarias. La autora nos descubre una original investigación en la que el arte se comunica con nosotros a través de sus materiales. Porque saber de química es como andar por la vida con unos ojos que miran a escala atómica. Todo lo bello, lo bueno y lo verdadero se ve más nítido a través del conocimiento científico.Descubriremos el mundo dentro del mundo, lo bello dentro de lo bello, en un relato donde la narrativa se mezcla con la divulgación científica, que baja la ciencia y el arte de sus torres de marfil, y que nos revela que lo más deslumbrante se encuentra en la cotidianidad de nuestro entorno.

La química de lo bello

Un fascinante recorrido por los enigmas más famosos de la literatura.Asesinatos, suicidios, duelos, condenas a muerte, guerras, eclipses, vampiros, misterios, juicios? Detrás de los gran¡des libros se esconde mucha más sangre de lo que uno podría imaginar. ¿Por qué Pushkin murió en un duelo? ¿Es cierto que se han hallado pruebas de la reencarnación de Shakespeare? ¿Sabías que Pessoa tuvo dificultades para encontrar editor o que La Divina Comedia estuvo a punto de no publicarse?Santiago Posteguillo, referente de narrativa histórica, nos guía en un magnífico viaje, desde los discursos de Cice¡rón hasta las obras de ciencia ficción de Asimov, por la historia más enigmática y sorprendente de la literatura universal.

La sangre de los libros

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.á«El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa fronteraápara hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible».á

Emocionarte. La doble vida de los cuadros

Publicados inicialmente en la revista "La España Moderna" a lo largo del primer semestre de 1895, los cinco ensayos recopilados por el propio autor bajo el título "En torno al casticismo" ocupan un lugar central en la obra de Miguel de Unamuno (1864-1936). En el prólogo a su edición como libro en 1902, el autor recuerda que escribió estas páginas «antes del desastre de Cuba y Filipinas, antes del encontronazo entre Robinsón y Don Quijote, entre el que se creó una civilización y un mundo en un islote y el que se empeñó en enderezar el mundo en que vivía». El auge de la literatura crítica sobre España nacida a raíz de los «desastres y batacazos» del 98 no haría, en efecto, sino confirmar la vigencia de sus enfoques, intuiciones y preocupaciones.

El Libro De Bolsillo

En torno al casticismo

este libro una visión diferente de los nuevos populismos latinoamericanos ÿde raíz bolivariana. Presidentes como el brasileño Lula da Silva, el uruguayo Tabaré Vázquez o los chilenos Ricardo Lagos y Michele Bachellet no entran en esta categoría. Para hilar el argumento de la obra Carlos Malamud acude a los discursos y entrevistas de dirigentes como Hugo Chávez, Evo Morales, Daniel Ortega, Rafael Correa o el matrimonio Kirchner sin olvidar la opinión de actores secundarios, así como de otros presidentes latinoamericanos, como Lula da Silva o µlvaro Uribe. primer populismo, especialmente del peronismo, y los actuales. Comparten muchos valores y los mecanismos empleados para reforzar el control social. Pero existen diferencias, como la mayor preocupación por la macroeconomía de los caudillos de hoy.

Populismos latinoamericanos los topicos de ayer hoy y siempre

«La pensadora que veníamos esperando [...] y que se convirtió en unbest-seller» (Infobae) pone bajo la lupa el arriesgado acto de amar enuna de sus obras más icónicas.«En aquellos lugares de la sexualidad y el dolor donde occidente entrenael silencio, Anne Dufourmantelle invita al consuelo a través de laacción y la palabra».Sara Torres, autora del prólogo

En caso de amor

El Elogio de París fue escrito por Victor Hugo con motivo de la Exposi ción Universal de París de 1867. Es casi una declaración de amor a Par ís en la que ocupa un lugar central la historia de la ciudad, y la int erpretación que Hugo hace de ella; el protagonismo que París ha tenido en la historia de Francia y el que está teniendo ûya en tiempos de Hu goû en la de Europa. Para Hugo, París es la heredera de Jerusalén, Ate nas y Roma. Toma el relevo de las tres ciudades que, en el pasado, ilu minaron al mundo, y encarna el progreso de la humanidad.	Un texto sing ularísimo que nos abre los ojos a otra visión de París, que nos ayuda a entender cómo y por qué París es París, lo que ha significado para l a humanidad esta capital intelectual del mundo que lo fue durante el X IX y buena parte del siglo XX, y que hoy sigue fascinándonos con su en canto intelectual, histórico, estético y vital.

Gadir

Elogio de parís

El pequeño gatsby (2025)

Misterio y fe (2025)

Nadar con atunes (2021)

El camino inesperado (2025)

Notas desde el interior de la ballena (2025)

Una habitación propia (edición especial en tapa dura) (2024)

Melancolía y suicidios literarios (2014)

El infinito en un junco (edicion limitada firmada) (2025)

El penúltimo negroni (2021)

Hablemos de langostas

El premio nobel de literatura (2008)

La piel (2021)

El sol (2024)

El síndrome del lector (2017)

El regreso de los dioses

Los mitos y las máscaras

El reves y el derecho (2022)

La química de lo bello (2024)

La sangre de los libros (2022)

Emocionarte. La doble vida de los cuadros (2020)

En torno al casticismo (2017)

Populismos latinoamericanos los topicos de ayer hoy y siempre (2010)

En caso de amor (2025)

Elogio de parís (2011)