Este libro presenta, a partir de un detallado trabajo de documentación, las relaciones de Juan Gris con algunas de las mentes más destacadas de la literatura hispanohablante de su tiempo. Artista fundamental del cubismo y las primeras vanguardias, Gris fue, desde sus años de formación, un pintor rodeado de poetas. Colaboró a menudo con revistas y publicaciones dedicadas a este género, fue señalado y valorado positivamente por distintos escritores y mantuvo correspondencias fecundas con varios de ellos, como las que cruzó con Vicente Huidobro, Gerardo Diego o Juan Larrea. De ellas da muestra este mismo volumen, así como de otros documentos de interés tanto para la recepción del autor en España como para trazar el mapa de su actividad artística y vital.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Juan gris y la vanguardia literaria hispanica

Heredero de la gran tradición norteamericanaen narrativa de terror, que nace con E.A. Poey pasa por H.P. Lovecraft, Stephen Kingha logrado con sus obras una difusión jamásalcanzada por ningún otro autor en este género,dotándolo de una vitalidad envidiable.Danza Macabra (1981) es un lúcido y divertidoensayo, lleno de referencias a multitud de obrasy jugosas anécdotas biográficas, que pretendedar respuesta a la paradoja esencial del aficionadoa la ficción de terror: «¿Por qué hay personas dispuestasa pagar a cambio de sentirse extremadamente incómodas?»Y para abordar tan complejo asunto, King se valede un doble recorrido, histórico y personal, a travésde la literatura y el cine de terror modernos (1950 -1980),«con un par de salidas al margen para explorar las raíces del género». «El buen cuento de horror ?reflexiona King? avanza bailandohasta alcanzar el centro de la vida del lector, donde encontrarála puerta secreta a esa estancia que usted creía que nadie másconocía». Tras sugerir que la ficción de terror remuevelos temores sociales más inconfesos, y que está sujetapor tanto a cambios históricos, argumenta a propósitode su pervivencia que «aunque los sueños inquietos del inconscientecolectivo puedan cambiar de década en década, la tuberíaque se hunde en ese pozo de sueños permanece constante y vital».«Este libro es únicamente mi paseo por todos los mundosde la fantasía y el horror que me han complacido y aterrorizado»,explica su autor, al tiempo que nos recomienda: «vaya mordisqueándolo de vez en cuandoo devórelo de cabo a rabo, pero disfrútelo».

Tapa dura

Valdemar

Intempestivas

Danza macabra

El uso social de la lengua suscita a diario dudas y curiosidades. Dudamos al elegir un método para aprender una lengua, ignoramos cuántas lenguas se hablan en el mundo, tenemos la sensación de que cada vez hablamos peor, pensamos que los emoticonos vienen a empobrecer la lengua, nos da la impresión de que, con las posverdades, cada uno puede decir libremente lo que quiera y sospechamos que la lengua del futuro podría ser un inglés global. Tales cuestiones, tan cotidianas, nacen de preguntas más profundas: ¿cómo emergieron las lenguas?, ¿cómo se adquieren?, ¿cómo varían y cambian?, ¿cómo se nos engaña manipulando la lengua? Esta obra intenta responder a grandes cuestiones sobre la lengua apelando a su naturaleza social. Nos interesan la lengua y la gente, nos interesan las secuelas de Babel.

Ediciones Nobel, Sa

Nobel

Tras babel

"Lástima que la literatura no tenga ningún fin", asegura la cita que abre este libro. En él se recogen las;opiniones y reflexiones del escritor Pedro Ugarte sobre la escritura y también la lectura. Diario sin fechas;breviario de lucidez desarmante o sucesión de breves ensayos que convierten al propio autor en personaje;perdido en medio del abrumador mundo de las letras. Las lecturas pendientes son la resignación ante un;patrimonio literario ingente, un océano donde cualquier incursión será siempre parcial, y lo conocido apenas;una ínfima parte de esa masa de palabras que hemos heredado del pasado y que seguimos acrecentando de;generación en generación.;Si, como se dice en este diario, "los libros no existen al margen de la lectura", enfrentarse a estas páginas deja;una sensación agridulce. Esta es una conversación con un escritor y lector educado, socarrón a veces e;inusitadamente franco en sus opiniones, y al mismo tiempo la constatación de los límites de la literatura. Leer;no salva al ser humano, pero leer este libro es un instante efímero, fugaz y libre de vida verdadera.

Lecturas pendientes

Cuando murió Julio Cortázar, en su casa de la Rue Martel, en París, quedaron algo más de cuatro mil quinientos libros que su viuda, Aurora Bernárdez, donó a la Fundación Juan March en 1993.áSon libros, la mayoría de ellos leídos y releídos, dedicados y subrayados, con comentarios, notas y dibujos que nos descubren a un lector apasionado que dialoga con los autores a los que lee, y a quienes felicita o, con frecuencia, expresa su discrepancia.áSi los libros, como decía Marguerite Yourcenar, son la mejor manera de conocer a una persona,á"Cortázar y los libros"átraza un original retrato del escritor a través del rastro que dejó en sus lecturas.

Cátedra

Cortazar y los libros

¿Por qué era Platón enemigo de los poetas? ¿Qué entendía por imitación y por qué le resultaba tan temible? En estos y otros muchos temas inaugurales de nuestra historia, Havelock vio el colosal enfrentamiento de una cultura de tradición oral y de otra que la escritura empezaba a hacer posible. Hoy nuevas técnicas para transmitir la información nos obligan a examinar el modo como categorizamos el mundo. Tanto por saber de dónde venimos como para atisbar adónde vamos, debemos sin falta examinar las cuestiones planteadas en este libro, que conserva una incitante frescura.

A. Machado Libros S. A.

Visor Dist.

Antonio Machado Libros

Prefacio a platón

En esta correspondencia vibran todas las cuerdas de un temperamneto inmensamente rico y desigual. Si Cézanne sabía ser frívolo y despreocupado en sus cartas de juventud, aparece sencillo, agradecido y amigable en sus numerosas misivas a Zola, afectuoso y lleno de cierto respeto cuando se dirige a Pissarro, insolente cuando escribe al superintendente de Bellas- Artes, violento en sus cartas a Oller, respetuoso aunque firme para con sus padres, temeroso, triste y amargo en una carta a Gasquet, pero con la excepción de algunas juveniles, sus cartas se resienten siempre de preocupaciones; todas parecen escritas durante los raros instantes en que descansan sus pinceles; todas lo muestran continuando infatigablemente sus investigaciones pictóricas.

Correspondencia

La decadencia del analfabetismo y La importancia del Demonio, dos magistrales ensayos del mejor estilo aforístico bergaminiano, fueron publicados en 1933 en la revista Cruz y Raya. El primer ensayo de este libro opone la cultura espiritual y analfabeta propia del niño, que ejercita la palabra y el pensamiento como puro juego, al monopolio de la cultura literal, letrada o literaria, que se inició a partir del sigloXVIII con el Siglo de las Luces y que desde entonces la persigue para erradicarla. Para Bergamín, la decadencia paulatina del analfabetismo supone la quiebra de todos los valores espirituales, pues las letras muertas ;el orden alfabético; sustituyen a la palabra viva, y eso es sencillamente la muerte de la poesía. El segundo es una aguda reflexión sobre la conveniencia de entender cabalmente al Demonio y así comprendernos mejor y comprender cómo es el mundo. Para Bergamín, el Demonio está en todas partes, pues este Príncipe o principio de las tinieblas, que representa entre otras cosas la multiplicidad del ser y el principio esencial de la negación o de la nada misma, siempre quiere dividir nuestro total sentido humano de la vida en todos los sentidos, tentándonos sin descanso «para confundir nuestra percepción natural y sobrenatural del mundo» e intentar «hacernos como él quiso ser: como Dios o como nada».

Siruela

La importancia del demonio/la decadencia del analfabetismo

Este ensayo estudia los elementos griegos y judíos que prepararon el camino a los diagramas gnósticos fijando su atención en algunos focos de irradiación que se hallan en las áreas culturales griega y judía. Aunque este libro lleve el título de Filósofos griegos, videntes judíos, no trata ni de filosofía griega ni de la videncia judía en general, sino de aquellas filosofías y videncias que prepararon la síntesis gnóstica. Pero este estudio va más allá, pues las filosofías y las videncias que se investigan muestran en vivo dos resortes fundamentales de la percepción humana, dos modos utilizados por el hombre para entender el mundo y entenderse a sí mismo. El gozne que une esos dos modos intelectivos tan diferentes es el arte de la memoria, ya que ésta se basa en visualizaciones que fácilmente originan visiones. Las visualizaciones griegas tienen un carácter técnico-práctico de tipo educativo o moral, mientras que las visiones judías atienden más bien a la contemplación mística de lo divino a través del Carro-Trono del Templo ideal. En este ensayo, con once grabados, se recorre así una línea cuyos puntos más extremos son el raciocinio y la videncia imaginaria en estado puro, dos modos del espíritu que han hecho que nuestra cultura sea lo que realmente es, incluso en su fase contemporánea. Este libro pone punto final a las investigaciones de Ignacio Gómez de Liaño que forman los dos volúmenes ya publicados de El círculo de la Sabiduría.

Filósofos griegos, videntes judíos

José J. Olañeta Editor

Olañeta

El hombre frente a la maquina

En una época de mayores libertades como la actual en la que se va aceptando cada vez más la orientación sexual de la persona, frente al esquema heteronormativo predominante en la sociedad, resulta de interés profundizar en el conocimiento de los aspectos sociales y culturales que rodean al amor y la amistad entre personas del mismo sexo. La amplitud del concepto cultura y las dificultades a que se han enfrentado los homosexuales a través de los tiempos explican el enfoque interdisciplinar de este volumen en el que se han dado cita especialistas en campos tan variados como la sociología y la historia (Fernando Olmeda), la antropología (àscar Guasch), los medios de comunicación (Jesús Generelo), la literatura (Eduardo Mendicutti), el cine (Santiago Fouz-Hernández y Chris Perriam), el arte (Xosé M. Buxán), la religión (Juan Antonio Férriz) y el lenguaje (Félix Rodríguez). Por cuestión de metodología y por haber sido mayor su protagonismo dentro del movimiento homosexual, en este libro se han agrupado estudios que hacen referencia principalmente a los gays. En todos ellos aparece un leitmotiv, la resistencia de la sociedad a reconocer su identidad y cultura y, como contrapunto, el deseo de los homosexuales de contrarrestrar los efectos de la homofobia mediante una mayor visibilidad.

Laertes Editorial, S.l.

Laertes

Cultura, homosexualidad y homofobia. Vol I

Algunos grandes escritores escriben y vuelven a escribir cientos de veces la primera frase de su libro, y nunca pasan de ahí. Otros desisten y, quizá desesperados, deciden empezar con lo primero que se les ocurre. Comenzar a contar una historia, dice Amos Oz, es como intentar conquistar en un restaurante a una persona totalmente desconocida. En el análisis que hace de los fragmentos iniciales de algunas novelas y relatos de Gógol, Kafka, Chéjov, Carver o García Márquez, así como en sus referencias a otros clásicos de la literatura universal, Oz desafía, guía y entretiene. Además, explora con humor y pasión el motivo por el cual el comienzo resulta tan importante como el final, analizando esos primeros párrafos donde los autores hacen promesas que tal vez no cumplen, o lo hacen de una manera inesperada...    «La historia comienza es la aventura de un lector explicada a otros lectores, las claves de lectura que uno cree entrever reveladas con júbilo al lector anónimo. Es un ejercicio de crítica literaria, un anzuelo eficaz lanzado con ímpetu a lectores renuentes y, por encima de todo, un divertimento a vueltas con los protocolos de la lectura». Babelia, El País    PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2007«Oz es un escritor de genio revelador.»  The Guardian

El Acantilado

Biblioteca Amos Oz

La historia comienza

Taller De Mario Muchnick

Taller De Mario Muchnik

En defensa del tabaco

El 1 de octubre de 2006 se asomaba a las pequeñas pantallas Dexter Morgan. Dexter se nos presentaba como un analista forense de la Policía de Miami; sin embargo, algo le hacía especialmente particular: también era un asesino en serie. Por primera vez en las pantallas el personaje central de un argumento seriado era un psicópata que, desde su niñez, había sido adiestrado para ejercer bien su oficio. Este punto de partida ha sido utilizado por los guionistas de Showtime para construir una serie en la que la vida y las acciones de Dexter sirven para abordar las distintas facetas de su evolución personal en relación con su entorno. A partir de una combinación que va más allá del retrato de la cara oculta de un asesino en serie, Dexter se convertirá en un texto complejo con claras referencias a una sociedad violenta, postmoderna y globalizada. Cada uno de los trabajos de Dexter: ética y estética de un asesino en serie desarrolla de manera transversal un aspecto particular de la producción televisiva. El acercamiento y/o transgresión de los modelos de la ficción criminal, la dramaturgia televisiva, la postmodernidad del personaje y su relación con otras manifestaciones culturales, el trabajo actoral, las características del psicópata y las aportaciones de los estudios de género e identitarias ofrecen una multiplicidad de perspectivas que combinan los estudios críticos televisivos con claves de lectura para los seguidores de Dexter. O para posibles nuevos espectadores de una serie que ya ha sido catalogada como de "de culto".

Dexter

Zoé Oldenbourg (1916-2002) llegó a Francia huyendo de la revolución bolchevique y es autora de una amplia obra narrativa y ensayística con la Edad Media, las cruzadas y el catarismo como protagonistas privilegiados. Tras terminar durante la segunda guerra mundial Barro y cenizas (1944), saltó a la fama internacional al conseguir el Premio Fémina con la novela La piedra amgular (1953), a la que siguieron Los Quemados (1960) y Las ciudades carnales (1961). Es autora también de dos obras dramáticas situadas en la Edad Media, L¿éveque et la vieille dame ou la belle-mère de Peytaví Borsier (1983) y Alienor (1992). Entre sus ensayos destacan su aportación definitiva al estudio del catarismo, La hoguera de Montsegur, Catherine de Russie (1966) y el amplio y riguroso estudio Las cruzadas.

Editora Y Distribuidora Hispano Americana, S.a.

Edhasa

Ensayo Histórico - Edhasa

La hoguera de montsegur

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la televisión -en sus vertientes de ficción, entretenimiento y publicidad- transmiten valores, modelos, actitudes y, cómo no, determinadas representaciones de género que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad. Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporáneos más relevantes que han centrado su interés en el protagonismo femenino, así como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporáneas proponen. Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporánea de la heroína en el cine épico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español pretérito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovación de la protagonista romántica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de género que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficción televisiva de nuestros días. Para lograrlo, el volumen reúne un grupo de expertos y expertas provenientes del ámbito de los estudios de género por una parte, y de la narrativa cinematográfica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos

El difícil arte del aforismo tiene en el catalán Joaquín Setantí (c, 1540-1617) a uno de sus primeros maestros. Sis concentradas Centellas nos revelan una moderna actitud política y personal que àrece anunciar la obra de Baltasar Gracián y son un hito imprescindible para entender la literatura sentenciosa del siglo XVII.


Edicions Uib

Centellas de varios conceptos

Poco sabemos de la Escuela de los Nombres (Mingjia) o sofística china, nombre que se dio a una corriente dialéctica, aparentemente muy poco extendida pero cuyos resultados fueron utilizados por todos los maestros posteriores. Parece ser que se dedicaban a interpretar y analizar la letra de una ley, haciendo caso omiso de su espíritu y su conexión con la realidad. En otras palabras, concentraba su atención en los «nombres» y no en las «realidades». De aquellos «polemistas» (bianzhe) sólo conocemos a muy pocos de ellos. Entre ellos, al maestro Long (320-250 a.n.e.), del que sólo nos quedan seis capítulos de los doce existentes, y que ahora se traducen al castellano por primera vez.

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

Libro del maestro gongsun long

El título de este libro se inspira en un fenómeno preocupante que empezó a proliferar a comienzos del este siglo: la injerencia de los jueces en la esfera política. En algunos casos, el poder judicial toma decisiones que corresponderían a los gobiernos o parlamentos y, en otros, malinterpreta o desconoce las normas que debe aplicar, por lo que se inmiscuye también en la tarea legislativa. Esta tendencia (que en el mundo anglosajón se conoce como lawfare, guerra jurídica) ha alcanzado tales dimensiones que amenaza la división de poderes. José Antonio Martín Pallín analiza algunos casos judiciales de gran transcendencia en nuestro país, ejemplos todos de esta invasión de competencias. Pero ¿cuál es el motivo de esta excesiva judicialización? Por un lado, parte de los partidos políticos, que deciden instrumentalizar la justicia con denuncias, querellas o demandas para debilitar a sus oponentes y, por otro, de los jueces que no ponen coto a estas prácticas y que, en lugar de rechazarlas, las admiten a trámite. Por último, la labor de desprestigio se propaga gracias a los medios de comunicación afines, que potencian y legitiman los procesos y sentencias que resultan favorables a sus intereses. José Antonio Martín Pallín es abogado y comisionado español de la Comisión Internacional de Juristas (Ginebra). Ha sido fiscal y magistrado del Tribunal Supremo.

Los Libros De La Catarata

Catarata

La guerra de los jueces

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepción de 1969 y la crisis de la economía cinematográfica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las políticas de cine en nuestro país de la mano de Pilar Miró. Es época también de transmutación de la política de géneros cinematográficos. El celuloide policiaco, plasmación de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis. Adúlteros asesinos, arribistas sin escrúpulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa laya? son retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y política. Esta monografía pretende contribuir a la recuperación histórica de uno de los géneros más influyentes y menos valorados de nuestra cinematografía. Para ello, y junto a reconocidos clásicos modernos del cine español, se han rescatado títulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria crítico-comercial y nula repercusión historiográfica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un género tan incómodo como necesario.

El thriller español (1969-19836)

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.

Otro

Acantilado

De la a a la z de un pianista

«Los trabajos aquí reunidos suponen una década de indagaciones gracianas, que hemos completado con otros afanes, particularmente dedicados a la publicación de todos sus libros según sus primeras ediciones. Recogerlos bajo el epígrafe de una alianza matrimonial simbólica como la de Arte e Ingenio no resulta arbitrario, como luego se verá, ya que tan inusitadas bodas permiten, en realidad, una aplicación generativista que da unidad y sentido al doble juego, conceptual y elocutivo, de sus obras, aparte de explicar cuanto se refiere a las posibilidades casi infinitas que sus libros demuestran a la hora de engendrar agudezas».

Bodas de arte e ingenio

Este es un libro de viajes móviles e inmóviles. De observaciones, divagaciones y obsesiones. Deimpresiones inmediatas y rápidas o, por el contrario, maceradas durante largo tiempo. Contemplaremos el Grünewald de Colmar. Y la catedral de Estrasburgo, lugar criptado e iniciático. Pero también el retrato de una mujer anónima; Rembrandt en la Morgue; la Maja de Goya y las chiquillas durmientes de Kawabata; Leopardi y Teresa de Jesús; Abelardo y Eloísa; y una larga meditación sobre los Salmos y la plegaria. Seremos partícipes, asimismo, de unas notas tomadas con ocasión del cincuentenario de la guerra civil española. Como siempre, no hay lugar en el mundo al que Ceronetti no aplique su monóculo melancólico. Y no hay lugar en el mundo que podamos ver del mismo modo después de su mirada.

El monóculo melancólico

Surrealismo : sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral.

Juan gris y la vanguardia literaria hispanica (2022)

Danza macabra (2024)

Tras babel (2018)

Lecturas pendientes (2018)

Cortazar y los libros (2022)

Prefacio a platón

Correspondencia

La importancia del demonio/la decadencia del analfabetismo

Filósofos griegos, videntes judíos

El hombre frente a la maquina (2018)

Cultura, homosexualidad y homofobia. Vol I

La historia comienza (2016)

En defensa del tabaco

Dexter (2010)

La hoguera de montsegur

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos (2010)

Centellas de varios conceptos

Libro del maestro gongsun long

La guerra de los jueces (2022)

El thriller español (1969-19836) (2019)

De la a a la z de un pianista (2013)

Bodas de arte e ingenio (2014)

El monóculo melancólico (2013)

Manifiestos el surrealismo