Presenta las colecciones del Museo de America bajo el punto de vista de las distintas religiosidades, cosmovisiones y modos de relacionarse con la divinidad, que son fruto del encuentro de diferentes culturas en el territorio americano.

Español

Ministerio De Educación, Cultura Y Deporte. Área D

Ministerio De Cultura

Dioses y demonios. Manifestaciones de la religiosidad popular en américa del sur. Colecciones del mu

.Puede que Ulises triunfara sobre las sirenas, pero las sirenas han conquistado nuestra imaginación: desde su primera aparición ha estado en la mente de poetas, pintores, exploradores y románticos empedernidos.  .Esta es la historia de la vida de las sirenas a través de los siglos, de cómo nacieron siendo malvadas mujer-pájaro, y las múltiples formas, prestigios y hechizos que las rodearon hasta llegar al siglo XXI convertidas en seductoras mujer-pez.  .Un análisis del mito que recurre a la poesía, la pintura, la música y los cuentos infantiles para resolver el misterio planteado por Homero: por qué las sirenas cautivan nuestra imaginación.

Tapa blanda

Otro

Turner

Sirenas

Txalaparta, S.l.

Txalaparta

Las historias prohibidas de marta veneranda

Este es un libro único.;Cuenta, por primera vez, la historia completa de lo femenino a través de las distintas ideas religiosas donde ha ido evolucionando la imagen mítica de este principio: desde las diosas paleolíticas, o Istar en Mesopotamia, Isis en Egipto o las diosas del mundo clásico, hasta Israel, donde lo femenino se oculta, para finalizar con la vuelta de la diosa madre en las figuras de María en el cristianismo y de Sofía en los gnósticos.  Este libro, y sus más de 400 ilustraciones, explica cómo el mito originario de la diosa se perdió y cómo la divinidad masculina fue desplazando su papel por la necesidad de situarlo en el nuevo contexto de la evolución de la conciencia humana. Ahora, cuando los modelos de lo masculino y lo femenino están más confusos, cuando hemos desacralizado la naturaleza y somos incapaces de contemplar la vida como una unidad viviente, quizá se haga necesario conocer a fondo cuál es la naturaleza de la antigua diosa madre, para comprender mejor las implicaciones psicológicas que ha supuesto su pérdida para el ser humano.

Siruela

El Árbol Del Paraíso

El mito de la diosa

En el paso del siglo XIX al XX, en las montañas del norte de California, tuvo lugar uno de los sucesos más dramáticos de la historia de Estados Unidos. Escondido en los bosques, un pequeño grupo de indios de la tribu Yahi logró escapar al destino del resto de su pueblo, la muerte violenta a manos de los buscadores de oro y los pioneros. Poco a poco, todos los miembros de este pequeño grupo fueron muriendo, hasta quedar un único superviviente, Ishi. Este libro cuenta la historia, terrible y heroica, de este hombre que, viviendo literalmente en la Edad de Piedra, se dio de bruces en 1911 con la California del siglo XX.Cuando encontraron a Ishi, Alfred Kroeber, el marido de Theodora Kroeber, era el director del Departamento de Antropología y Etnología de la Universidad de California. Entre ambos, Alfred e Ishi, nació una profunda amistad. Fue así como Theodora y su familia compartieron con Ishi los últimos años de su vida. La autora se comprometió a escribir este relato para acercarnos a la figura de Ishi, su vida en soledad, la destrucción de su pueblo y las circunstancias de su propia muerte. Publicado por primera vez en 1961, obtuvo un éxito inmediato. Convertido en el libro más leído sobre un nativo americano, hoy en día Ishi es considerado un clásico.

Antoni Bosch Editor, S.a.

Antoni Bosch

Ishi

España

Es indispensable informar a las nuevas generaciones de América y al público de otras latitudes, interesado en el conocimiento de la Historia de Preamérica, que en nuestros centros educativos a nivel mundial se ha menospreciado el estudio de la Historia

Liber Factory

Grupo Editor Visión Net

El mensaje oculto de los libros líticos andinos

El libro más emblemático y controvertido de Castellanos Moya. Seleccionado por Babelia entre los 100 mejores libros de los últimos 25 años. El asco, una de las novelas más celebradas de Horacio Castellanos Moya, es sin duda la más controvertida de toda su producción y aquella por la que los lectores de su país le recordarán siempre. En sus páginas, el autor se propuso «hacer una demolición cultural y política de San Salvador, al igual que Thomas Bernhard la había hecho de Salzburgo», y el resultado es una novela extraordinariamente incisiva y mordaz, un ajuste de cuentas y una crítica feroz a su país, por la que recibió amenazas de muerte que lo forzaron a emprender el camino del exilio. Tras la reciente muerte de su madre, el profesor Edgardo Vega regresa a El Salvador después de dieciocho años de exilio en Canadá. Para Vega, retornar a su país natal significa tener que enfrentarse a un país que le resulta despreciable, repulsivo e ignorante, un lugar que solo es capaz de provocarle náuseas y el más alto grado de ansiedad. Todo esto le cuenta Vega a Moya, un antiguo compañero de escuela, y llega a nosotros en la forma de un monólogo torrencial en el que el profesor arremete contra todo y contra todos, en una crítica feroz y despiadada de la que no se salva nada ni nadie, ni siquiera su propia familia. Críticas:«Un escritor intenso, cuyas novelas cortas se adueñan con sátira y ferocidad de un concepto ficcional hasta exprimirlo una y otra vez.»James Wood, The New Yorker «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora, Babelia «La paranoia es el núcleo de su potencia literaria y la razón por la que sus libros figuran entre las obras latinoamericanas contemporáneas más extrañas e incisivas.»LA Review of Books «Obras como El asco [...] nos escupen en la cara los esperpentos más macabros de la violencia que ha destrozado países como El Salvador [...], sin dejar de registrar con precisión de cirujano el inacabable dolor que ahí se ve.»Confabulario, El Universal «La atmósfera de ira exasperada del libro parece ansiosa, desbocada y real.»The Paris Review «Humor entre la locura y el mal. No dejes que te engañe su tono casual, a menudo divertido e irreverente.»The Washington Times «Castellanos Moya ha convertido la ansiedad en una forma de arte y en un acto de rebelión, y la paranoia redimida en un signo positivo de podredumbre.»Natasha Wimmer, The Nation «El asco funciona bien como ejercicio de estilo y, como novela, logra seducir y provocar, levantar pasiones y hasta poner en evidencia sus propias contradicciones.»Vísperas, Revista panhispánica de crítica literaria «He aquí una de las muchas virtudes de la novela El asco: los nacionalistas no la pueden ni ver. Su humor ácido, como una película de Buster Keaton [...], amenaza la estabilidad hormonal de los idiotas que, al leerla, sienten la necesidad de ahorcar al autor en la plaza del pueblo. Lo cierto es que no sé de un mayor honor para un escritor de verdad.»Roberto Bolaño. «El asco es el ajuste de cuentas que Horacio Castellanos hace con su país de adopción.»El Cultural «Si la literatura europea agoniza, Castellanos Moya le roba ese monedero y se apropia para sí del desencanto. Y lo mezcla con dosis de un humor inusual.»Página 12

Literatura Random House

Random House

El asco

He aquí una furiosa historia de amor y desamor, de imposturas y violencia, de lealtades y traiciones, de enigmas sin resolver y venganzas inesperadas. En el verano de 1978, cuando España no ha salido aún del franquismo y no termina de entrar en la democracia y las fronteras sociales y morales parecen más porosas que nunca, un adolescente llamado Ignacio Cañas conoce por casualidad al Zarco y a Tere, dos delincuentes de su edad, y ese encuentro cambiará para siempre su vida. Treinta años más tarde, un escritor recibe el encargo de escribir un libro sobre el Zarco, convertido para entonces en un mito de la delincuencia juvenil de la Transición, pero lo que el escritor acaba encontrando no es la verdad concreta del Zarco, sino una verdad imprevista y universal, que nos atañe a todos. Así, a través de un relato que no concede un instante de tregua, escondiendo su extraordinaria complejidad bajo una superficie transparente, la novela se convierte en una apasionada pesquisa sobre los límites de nuestra libertad, sobre las motivaciones inescrutables de nuestros actos y sobre la naturaleza inasible de la verdad. También confirma a Javier Cercas como una de las figuras indispensables de la narrativa europea contemporánea.  "Una obra maestra de la narrativa" Alberto Manguel, La Repubblica.  "Decir que esta novela va de delincuentes juveniles es como decir que *Guerra y paz* va de Rusia. Se bebe como agua, pero la digestión es lenta." Enric González, Jot Down.  "Una novela nítida y compleja, trepidante y melancólica", José Carlos Mainer, El País  "Una novela excelente" JM Pozuelo Yvancos, ABC

Donzelli

Las leyes de la frontera

Un imprescindible de la literatura latinoamericana. Horacio Castellanos Moya es una de las voces más provocadoras, originales y relevantes de la generación de Bolaño. José Zeledón, hombre silencioso y huraño, vive atormentado por su violento pasado. Tras huir de El Salvador con una nueva identidad después de la guerra civil, ha logrado pasar desapercibido durante años en Estados Unidos. Ahora debe dejar atrás Texas y empezar de nuevo en Wisconsin, donde un antiguo compañero de la guerrilla le ha conseguido una habitación amueblada en la ciudad universitaria de Merlow City y un trabajo de conductor de autobús escolar. Su anodina nueva vida se verá alterada al descubrir que otro compatriota salvadoreño, el experiodista Erasmo Aragón, ejerce como profesor en el Merlow College mientras busca esclarecer la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Castellanos Moya es uno de los autores más incisivos y singulares de su generación y el único que, según Roberto Bolaño, ha sabido narrar «el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica». Al igual que otros personajes de Moronga, Zeledón y Aragón son supervivientes del horror, seres paranoicos y en permanente estado de alerta. Ambos nos cuentan en primera persona historias en las que asoma su pasado, la guerrilla y el narco, mientras el autor entreteje una intrincada telaraña de violencia que atrapa al lector hasta alcanzar un trepidante final en el que todos los caminos se unen. Reseñas:«Castellanos Moya es una figura estelar en el todavía en marcha segundo boom de la literatura latinoamericana.»The New York Review of Books  «Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «El instinto de Castellanos Moya por el humor también marca su trabajo: captura el absurdo noir que surge en los escenarios más mordaces o improbables.»The New York Review of Books «Castellanos Moya tiene esa excepcional capacidad de escribir novelas aceleradas y completas, que lo desbordan a uno pero que también están bella y dramáticamente modeladas.»George Saunders «Castellanos Moya demuestra la alta calidad de la narrativa en lengua castellana, consecuencia de sus dotes y de sus experiencias personales.»Joaquín Marco, El Cultural «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potente como original.»Diego Gándara, La Razón

Moronga

Pablo Montoya, galardonado con el prestigioso Premio Rómulo Gallegos en 2015 por su Tríptico de la infamia, regresa con una novela en la que las ilusiones de una generación de jóvenes tropiezan con la desesperanza de un país en convulsión. A principios de los años ochenta, Pedro Cadavid llega a Tunja a estudiar música. La escuela y la ciudad son al comienzo un universo cerrado, una suerte de torre de marfil en la que se discute sobre el arte musical, pero muy pronto irrumpen los horrores de una década funesta: Pedro y sus compañeros crecen e intentan seguir su vocación entre el eco del narcotráfico, la tragedia de Armero, la toma del Palacio de Justicia, el exterminio de la Unión Patriótica... Una novela que retrata las aspiraciones y fracasos de una generación de jóvenes colombianos. Reseña:«La escuela de música es una luminosa novela de formación juvenil (lo que en la tradición literaria alemana se llama Bildungsroman); es, al mismo tiempo, una entrañable saga autobiográfica, y también un feliz tratado de aprendizaje y de reflexión vital sobre la música, entreverada a la violencia y la desazón de los años ochenta colombianos, cuando la muerte estalla con fulgores luciferinos por todas partes. »Desde el cerco de muros coloniales de Tunja, ese ombligo aparentemente apacible de un país en llamas, Pedro Cadavid, el protagonista, va poniendo una banda sonora a los acontecimientos para alumbrar el relato: el Réquiem de Berlioz, el Canto General de Neruda en la Cantata de Theodorakis, las sinfonías de Beethoven. Música y palabras se amalgaman en concierto. Y es lo que oímos y leemos del principio al fin: un concierto.»Sergio Ramírez

La escuela de música (mapa de las lenguas)

Gonzalo Maier, uno de los narradores más destacados de la nueva literatura chilena, vuelve a la ficción con ocho espléndidos relatos. Las disquisiciones de un hombre que se obsesiona con el gallinero de su vecina. Un tipo decidido a escribir veinte líneas diarias a toda costa. La intensa relación que vincula a un profesor solitario y pensativo con una encapuchada que perfecciona el arte de lanzar bombas molotov. Las cavilaciones desmedidas de un joven que carga el auto para irse de vacaciones al sur de Chile. Personajes, situaciones e historias así circulan por las páginas de Hay un mundo en otra parte. Con los hilos de la observación, la reflexión y el humor, los ocho textos de este libro trenzan el relato de un presente inusual, que no es otro que este en el que vivimos todos pero que, filtrado por una mirada singular como la de Gonzalo Maier, da la impresión de tratarse de uno levemente diferente, dislocado. La de Maier es una voz excéntrica e inconfundible dentro de la narrativa chilena contemporánea. Se trata de una escritura que ilumina de modo inaudito los detalles de la vida cotidiana y que en este libro amplía sus alcances, haciendo de la digresión un arte nuevo. La crítica ha dicho:«Un libro lleno de hallazgos.»Mauro Libertella, Qué pasa «Hay un mundo en otra parte es un libro que ofrece frescura y honestidad cuando otros de similar factura explotan enredos ficticios, disfrazan sin realmente conseguirlo fórmulas archiconocidas, o le sacan el jugo a la siempre dudosa excepcionalidad de la vida propia.»Juan Manuel Vial, Culto, La Tercera

Hay un mundo en otra parte

Estas páginas son la crónica de un territorio marcado por la adversidad y la lucha por la supervivencia. Desde su «descubrimiento» por Ponce de León en 1513 hasta su entrega a Inglaterra en 1763, este enclave estratégico fue testigo de una épica batalla por mantenerlo bajo el dominio de la Corona española. Inicialmente concebida como una promesa de riquezas y oportunidades, pronto se reveló como un desafío formidable para los colonos españoles. La falta de recursos económicos, exacerbada por la lejanía y la hostilidad del entorno, convirtió la vida en una lucha constante contra la escasez y la adversidad. A medida que los años pasaban, los colonos españoles se vieron enfrentados a una serie de desafíos adicionales. La desaparición de las misiones franciscanas, atacadas sistemáticamente por colonos ingleses y tribus nativas, obstaculizó cualquier intento de establecer una relación pacífica y duradera con los habitantes originales de la región. Además, la política expansionista británica amenazaba constantemente las fronteras de Florida, desafiando la soberanía española y poniendo en peligro la estabilidad de la región. A pesar de estos obstáculos, los españoles demostraron una notable capacidad de resistencia y adaptación. Con inteligencia y sacrificio, defendieron su hogar contra todas las adversidades, preservando la provincia para la Corona española durante casi dos siglos. Su legado perdura en la historia de ambos continentes, como un testimonio de valentía y determinación en medio de la adversidad. Esta es la historia de aquellos que desafiaron las adversidades y mantuvieron viva la llama del dominio español en Florida, una tierra de sacrificio y perseverancia que dejó una huella imborrable en la historia de América.

Almuzara

La florida

Compuesto por cinco relatos y dos conferencias, El gaucho insufrible fue el último libro que el autor dejó preparado para su publicación. Apareció en 2003 y fue reconocido al año siguiente con el Premio Altazor de narrativa. «Busco lo extraordinario para decirlo con palabras comunes y corrientes.» En los cuentos que incluye El gaucho insufrible destacan el uso magistral de la ironía y algunas de las claves fundamentales de la obra de Bolaño: la literatura como argumento, las tramas policiacas, el arte como obsesión, la búsqueda de una verdad que solo parece ineludible para aquellos que la persiguen, la desmitificación de la realidad y la muerte. Dos textos discursivos, preparados por Bolaño para sendas conferencias, completan este volumen. En «Literatura + enfermedad = enfermedad» una anécdota sin importancia da pie a la reflexión sobre la enfermedad y la muerte. «Los mitos de Cthulhu», por su parte, ofrece una interesante visión personal y crítica del panorama literario contemporáneo. Reseñas:«Un verdadero testamento creativo y estético.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Un libro ambicioso y provocador que agradeceremos.»Joaquín Marco, El Cultural «Uno de los autores cruciales de la última literatura escrita en nuestra lengua.»Arturo García Ramos, ABC «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»Jorge Edwards «Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Un escritor que subvirtió formas y géneros para ofrecer una mirada diferente de la realidad. Por eso Roberto Bolaño resulta tan moderno y su prestigio crece con el paso de los años.»Carles Valbuena, Time Out Barcelona «El autor de lengua española posterior al Boom con más impacto en la literatura mundial.»Santiago Gamboa, El País «Roberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba.»Íñigo López Palacios, El País

Alfaguara

El gaucho insufrible

Una clave más del universo literario de Roberto Bolaño, uno de los escritores imprescindibles de la literatura contemporánea en español. «La vida da muchas vueltas, señor Belano, la aventura no termina nunca...» Escritor incansable, Roberto Bolaño se desenvuelve con igual maestría en las novelas de largo aliento que le han dado fama universal y en los relatos y novelas cortas. Este volumen incluye tres nouvelles inéditas -«Patria», «Sepulcros de vaqueros» y «Comedia del horror de Francia»- en las que está presente lo mejor del genio literario del autor chileno: el Mal, la violencia, la historia, la literatura, la ironía, México, Chile, el amor, el suspense, la búsqueda... a lo que se suma alguno de sus personajes más célebres, como el ubicuo detective salvaje Arturo Belano. «Hablar de las novelas y los cuentos de Roberto Bolaño como fragmentarios resulta parcial, puesto que cada fragmento depende de una unidad en constante movimiento, en un verdadero proceso de creación que es al mismo tiempo consolidación de un universo. [...] La imaginación desbordada, la intensidad de los sentimientos, la incisiva crítica, la febril actividad o los extraños personajes hacen deSepulcros de vaqueros un libro enormemente atractivo y original.»Del prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas Reseñas:«Una de las raras oportunidades que se ofrecen al lector de asistir a la creación de una obra aparentemente inagotable.»Patricio Pron, Babelia «Los relatos de Sepulcros de vaqueros están escritos en el mismo tono envolvente, ágil [...] de Bolaño, por allí también aparecen los temas que han recorrido buena parte de su obra: las revoluciones latinoamericanas, el destino perdido de una generación que creció entre las balas y los ideales, la locura del poder y la vanidad literaria, la presencia constante del Mal, el amor y la muerte, el exilio, la poesía, el canon y la importancia del valor, la memoria y el olvido.»Diego Gándara, La Razón «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»Jorge Edwards «Tomó lo que estaba allí, como Joyce hizo con Irlanda casi un siglo antes: una sociedad rota con una tradición literaria extraña. Y le dio la vuelta, usando su caos, su naturaleza informe e inestable, su violencia, para convertirlo en algo estable y eterno, en un logro literario sin parangón. Al igual que Joyce, cada uno de sus libros era más ambicioso que el anterior. Nos llevará muchos años alcanzar lo que él ha conseguido.»Colm Tobín «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.»Javier Cercas

Sepulcros de vaqueros

El perenne detective salvaje Arturo Belano presenta al lector un retrato de Carlos Wieder, poeta y aviador, encarnación de la más profunda infamia. Alberto Ruiz-Tagle, fascinante y seductor poeta autodidacta habitual de los talleres literarios del Chile de Salvador Allende, y Carlos Wieder, piloto de las fuerzas aéreas chilenas que escribía versículos de la Biblia con el humo de una avioneta tras el golpe de estado de Pinochet: una y otra cara de la misma moneda, uno y el mismo oscuro personaje. Un individuo, encarnación pura del mal y la crueldad, que el narrador de esta historia, el alter ego de Bolaño y perenne detective salvaje Arturo Belano, se cuida de desmenuzar. Esfumado durante la transición democrática, el poeta y el investigador Abel Romero irán tras sus huellas y las de las desaparecidas hermanas Garmendia para hacer justicia al margen de la ley. La búsqueda conducirá sus pasos a ambos lados del Atlántico, de Chile y México a Barcelona y Blanes, hundiéndose en el más profundo vórtice de la infamia. Reseñas:«Todos los escritores quieren ser como Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración; en otras palabras, excepcionales.»Scot t Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Me temo que hay que haber vivido y leído tanto como Bolaño para leerlo con propiedad.»Jorge Carrión

Estrella distante

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2019  «La autopsia de una ruptura amorosa que refleja la época contemporánea de manera excepcional.» (Del acta del jurado) Viven en Madrid, en la actualidad. Ella es arquitecta, tiene miedo a hacer proyectos de futuro y busca algo que no puede definir. Él escribe ensayos, lleva cuatro años a su lado y nunca pensó en verse soltero de nuevo, en un «mercado» sentimental del que lo desconoce todo. Por las grietas de su derrumbe como pareja entran las amistades, sus consejos y sus vidas, la mayoría de las veces con más dudas que certezas. Es la generación Tinder, la de unas personas que eliminan a otras con un dedo; una generación en la que todos están expuestos y a la postre desencantados. La ruptura de una pareja también dice mucho de un país, de un momento, de una idea de convivencia. Y la radiografía de los tiempos es dura: padres que lo son por obligación, experimentos de reinvención personal que son performances sin público, unas tecnologías que lo penetran todo, incluyendo la intimidad. Ella y Él, ya próximos a los cuarenta, comienzan a habitar esos nuevos espacios posibles en paralelo, sin desgarros románticos pero con una fuerte añoranza misteriosa que tal vez vuelva a reunirlos. Mañana tendremos otros nombres es una mirada a las relaciones sentimentales del animal humano desde una óptica sociológica que no excluye la ternura. Es, sobre todo, la gran novela del amor en los tiempos de las redes. Han dicho sobre la novela:«Mañana tendremos otros nombres es la fascinante autopsia de una ruptura amorosa, que va más allá del amor: es el mapeo sentimental de una sociedad neurótica donde las relaciones son productos de consumo. Bajo la anonimia de unos Él y Ella, construye la historia de dos personajes que son vagamente conscientes de su alienación. Un texto sutil y sabio, de gran calado psicológico, que refleja la época contemporánea de manera excepcional y toma el pulso a las nuevas formas de entender los afectos.»Jurado del Premio Alfaguara de novela 2019 «Tengo la impresión de que hemos premiado una novela excelente que quizá el tiempo convierta en una obra maestra.»Juan José Millás (presidente del Premio Alfaguara de novela 2019) «Esta novela es la afilada historia de una ruptura amorosa celebrada en el corazón del capitalismo actual.»Manuel Vilas

Mañana tendremos otros nombres (premio alfaguara de novela 2019)

Con una nueva mirada a los escritores del boom, Rafael Rojas nos muestra las poéticas y luchas intelectuales y sociales de esa literatura que transformó y dio una vuelta de tuerca a lo llamado latinoamericano. América Latina vivió intensamente la Guerra Fría en la política, pero también en la cultura. La polis literaria pone voz a todos los intelectuales de aquella época. La querella ideológica de la Guerra Fría, en los años sesenta y setenta, reformuló el gran tema cultural de las identidades nacionales y el latinoamericanismo, que se discutía desde la guerra de 1898 en el Caribe, y la nueva novela fue sometida a indagaciones críticas encontradas a partir de diversas ideologías de izquierda. Ése fue el contexto de la entrada en escena del llamado boom de la nueva novela latinoamericana. Una generación de escritores nacida, fundamentalmente, entre los años veinte y treinta, como Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, José Donoso o Guillermo Cabrera Infante, comenzó a publicar cuentos y novelas en los años previos al triunfo de la Revolución cubana, en enero de 1959. El oficio de la literatura, o específicamente de la novela, al que aspiraban aquellos escritores, formó parte del conflicto ideológico de la Guerra Fría. La literatura latinoamericana no podía imaginarse al margen de la oposición a las dictaduras y de la lucha de la izquierda por el socialismo o la democracia. la polis literaria; rafael rojas; polemicas de la guerra fria; libros sobre la guerra fría; mejores novelas para entender la guerra fría; revolución cubana

Taurus

Taurus Pensamiento

La polis literaria

El testamento literario de Pedro Sorela: una «novela total» sobre la vida contemporánea en la ciudad. En Quién crea la noche, la novela que Pedro Sorela finalizó poco antes de su muerte, decenas de personajes relatan una parte de su vida. Las relaciones humanas, los encuentros fortuitos, las despedidas, las encrucijadas que se les presentan son los elementos que cohesionan todas estas historias que funcionan como vasos comunicantes, como un friso formado por seres que parecen vivir encerrados en su soledad, o sobrellevando una pérdida, o una ausencia, aunque, en realidad, todos están vinculados entre sí: la suma de lo experimentado por cada uno de ellos -que se va encadenando como si se tratara de eslabones de la cadena de la existencia humana-, conforma una composición coral vívida y emocionante que retrata la vida urbana de nuestros días. La crítica ha dicho:«No le gustan los espacios estancos, ni los corsés, especialmente los que ciñen el espíritu. Pedro Sorela está convencido de que hay palabras demasiado estrechas para enfundarnos en ellas, conceptos como patria o nación que encasillan y que "responden al lenguaje políticamente correcto".»Cristina Guerrero, El Mundo «El tratamiento literario del viaje que casi siempre viene a ser una narración de aventuras y desventuras, además de una manera de observar e interpretar el mundo ajeno y el propio. Eso ha fascinado siempre a un novelista como Pedro Sorela, tal vez por el mestizaje familiar que le facilitó sentirse entre España y Colombia y de paso por otros lugares, debido a la tradición diplomática de su familia.»Guillerm o Busutil, La Opinión de Málaga «Los relatos de Sorela prueban que ha viajado lo bastante para, como hubiera dicho Valle-Inclán, no ser arrogante cuando bien podría serlo y, lo más importante, cuando cualquiera en su lugar aprovecharía la tesitura para consolidar su propio arquetipo de héroe. La prosa de Sorela se apoya en reflexiones que son producto de la lucidez y cierto descreimiento.»Víctor Andresco, El País «Pedro Sorela es uno de los autores más originales de la hora actual, tan huérfana de escritores a los que no se les vean los trucos y falsillas.»Leer «Sorela novela con crueldad y ternura la vida de un periódico de éxito, tan real que puede ser cualquiera. Su prosa brillante y personal entra como un bisturí en el periodismo de hoy y saluda al de mañana.»Álex Grijelmo (sobre El sol como disfraz) «Espléndida, magnífica, hermosa y poética novela.»Javier Goñi, El País (sobre Ya verás) «Voluntad creativa que escapa de la rutinaria copia realista. Además, una meticulosa disposición forma, resuelta en buenos finales, tiene la compañía de una constante vigilancia del estilo, esmerado y versátil.»Santos Sanz Villanueva, El Mundo (sobre Cuentos invisibles) «Una novela divertida, muy divertida y, al tiempo, enormemente crítica, con una ironía magníficamente usada y una estructura eficaz, directa y rica en matices. Una interesante novela que invita a reflexionar sobre nuestro entorno, sobre nuestro mundo.»Luis de la Peña, El País (sobre Trampas para estrellas) «Sólo quien es capaz de poseer un don para la consecución de un espacio imaginario como el que Sorela nos presenta es capaz, asimismo, de dotar de verosimilitud y, por tanto, de coherencia narrativa todo un mundo. Viajes de Niebla es el resultado, a veces espléndido, de ese logro. Por eso la importancia de la novela en el panorama literario español de hoy.»Juan Ángel Juristo, El Mundo

Quién crea la noche

El nuevo libro del autor considerado por la crítica «el Modiano español» (Le Figaro). Una novela deslumbrante sobre el amor y el deseo. El enamoramiento es un país inventado por el deseo. Tras la muerte de su madre, el hallazgo de unas cartas guardadas durante décadas lleva al protagonista de esta novela -un profesor universitario cercano a la sesentena- a revisar su propia vida y la de sus padres, moldeadas y distorsionadas -todas ellas- por sus distintas relaciones amorosas. Convertido en corresponsal de su propia existencia, el narrador se ve inmerso en un combate contra sí mismo que, entre lo instintivo y lo racional, le conduce al convencimiento de ser sólo un eslabón de la cadena que le conecta con todos aquellos que a lo largo de los siglos amaron y perdieron. Oriente es una novela sobre el amor como máscara del deseo y de la pasión, cuya grandeza encierra su propio fin. Críticas:«Una de las voces más refinadas de nuestro panorama literario.»Jacinto Antón, El País «Un descubrimiento maravilloso.»Claude Michel Cluny, Le Figaro «Un escritor de pies a cabeza.»Michel Polac, Charlie Hebdo «Llop introduce al lector en una atmósfera enigmática y envolvente de la que te resultará difícil escapar.»Emma Rodríguez, El Mundo «José Carlos Llop es un escritor sutil y profundo. Es un mago.»La Croix «Un maestro a la hora de narrar el gris de las pasiones fracasadas.»Anna Tomàs, Avui «Llop nos revela un universo profundamente singular y fascinante. Sus libros son como los trazos sutiles de esos sueños que desaparecen por la mañana, pues son obras que nos cuentan nuestros recuerdos.»Olivier Mony, Sud-Ouest

Narrativa Hispánica

Oriente

Autora galardonada con el Premio Pepe Carvalho de Novela Negra 2019  ¿Qué serías capaz de hacer ante una situación límite?  Un libro de relatos valientes y sin concesiones que abordan situaciones en las que todos podemos sentirnos reconocidos. Por la autora de Las viudas de los jueves.  Los relatos de Quién no presentan breves escenas cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados. Algunas son rarezas que pasan inadvertidas, pequeñas obsesiones que hacen su juego en medio de la rutina de los días; otras pueden llevar al crimen, pero siempre anidan en lo más secreto de las personas. Un hombre egoísta realiza un acto generoso, un muerto puede hablar a través de sus pertenencias, un solitario vive su noche de amor de la manera más absurda, una pareja crea su propio infierno, un escritor famoso se oculta en su prestigio, y así, como ellos, todos los protagonistas de estas historias se ven enfrentados a fantasmas más o menos reales. En estos cuentos certeros, cercanos y valientes corre la sangre, a veces a borbotones, y otras como un filo hilo rojo sobre cualquier tejido, para recordarnos que nadie está a salvo de la violencia y que detrás de nuestras máscaras de gente normal todos somos «un poco raros». La crítica ha dicho sobre la autora y su obra:«Relatos contundentes. Se meten en cuestiones densas: secretos oscuros, crueldad, deseos de matar [...], traiciones, locura, culpa, negación, complicidad, dolores.»La Nación «Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires.»Antonio D'Orrico, Corriere de la Sera «La voz de Claudia es una voz de seda, pero de seda afilada.»Qué Leer «Sus tramas son endiabladamente inteligentes»Matías Néspolo, El Mundo «Las viudas de los jueves es una novela ágil, con un lenguaje adecuado al tema, un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.»José Saramago «Elena sabe es una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economía de medios.»Rosa Montero «Una espléndida metáfora sobre las manos en las que estamos.»Tiempo (sobre Las maldiciones) «Una suerte pequeña es una historia que seduce al lector desde las primeras líneas. La autora consigue que los acontecimientos nos arrastren de manera tan inexorable que su recuerdo nos acompañará tiempo después de finalizada la novela.»Javier Pintor, Que Leer «Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados.»Elvio E. Gandolfo «Con un suspenso sostenido que la vincula a lo mejor del género policial, Las grietas de Jara nos lleva a planteamientos tanto éticos como políticos de carácter universal en la sociedad contemporánea.»Acta del Jurado del Premio Sor Juana Inés de la Cruz «Un comunista en calzoncillos es algo más que una hermosa novela, es una lección magistral de narrativa, un homenaje a un padre ausente y un poderoso ejemplo de dignidad.»Fernando Iwasaki, El Mercurio

Quién no

Realidad, ficción, humor y crítica social en el nuevo libro de relatos de Jordi Soler, uno de los mejores narradores de la literatura en español «Así eran las cosas en la selva. Ahí todo se ganaba o se perdía por la fuerza.» En la plantación de café La Portuguesa, situada en la selva de Veracruz, en México, una familia española intenta salir adelante en un ambiente hostil, continuamente asediada por bandidos, guerrilleros, políticos corruptos o por los mismos otomíes, los habitantes originales de la región, que sienten a los habitantes de la finca como invasores de sus tierras. Este relato en doce cuadros nos muestra la vida desbocada, sensual y mágica de la selva, con lluvias torrenciales y un calor imposible, siempre al borde del asalto, del motín, de la revolución y del desastre, donde un día el narrador se eleva en un globo aerostático fabricado por el caporal, asistimos al despertar de la sexualidad de un niño o a la aparición de un elefante abandonado por un circo que acaba siendo parte de la familia. Un territorio con reglas propias, agreste y primitivo. Un mundo regido por las fuerzas elementales de la naturaleza que ha llegado hasta hoy intacto, como una fuerza sorda que absorbe toda la luz. Reseñas sobre el autor y su obra:«Jordi Soler es, ante todo, un poeta.»Xavier Houssin, Le Monde «Una imaginación mágica y arrolladora.»Jorge Semprún «Un narrador fuera de serie.»Delphine Peras, Lire «Un autor imposible de olvidar.»Jesús Martínez Gómez, Mercurio «Diles que son cadáveres es buenísima, demasiado buena para que lo aplaudan en España.»Enrique Vila-Matas «De vez en cuando encontramos un libro que nos atrapa y nos transporta, que nos hace sentir y pensar, que nos sacude y nos entusiasma como una descarga eléctrica. A mí me pasó esta semana, y el libro se llama Los rojos de ultramar.»Ignacio Martínez De Pisón «Una crónica agitada, tan divertida como trágica, que tiene mucho de quijotesca.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia (sobre Ese príncipe que fui) «Humor anglo con negritud española [...]. Unas escenas podría rodarlasHuston o Lean, pero con otras Berlanga se pondría las botas.»Nadal Suau, El Cultural (sobre Ese príncipe que fui)

Usos rudimentarios de la selva

Vuelve Vallejo, una de las voces más personales e iconoclastas de la literatura en español, con una poderosa diatriba contra la clase política y lo que sucede en el mundo. El memorialista loco de este libro sostiene que la democracia es el pernicioso sistema electoral de unos corruptos que van tras el botín del poder, pero que le permite por lo menos al ciudadano escoger entre el malo y el peor; que las patrias solo traen guerras; que las religiones han impedido el surgimiento de la moral y que por eso siguen existiendo los mataderos y nos seguimos comiendo a los animales; y que entre patrias y religiones han logrado que hoy por hoy estemos en un mundo embotellado y atestado pero eso sí, muy bien cimentado: sobre un arsenal nuclear. Tesis que el lector sensato rechazará como despropósitos, pero que le harán gracia dada la forma tan disparatada en que se han planteado. Convertido en el más poderoso señor del país por un golpe militar que lo catapulta al mando supremo, le rebaja una buena parte de su población con una serie de happenings, como él los llama, dirigidos al fin que él considera el más noble: liberar a su patria, la empecinada Colombia, de sí misma. De las memorias que escribió al abandonar el poder por su propia voluntad y cansancio, no quedó más que un legajo de papeluchos inconexos que le dejó a su sobrina, una editora de libros pornográficos y libertarios que medio los ordenó y les puso título. Críticas:«Un puñetazo a la Iglesia, la política y la sociedad.»Juan Cruz, El País «Una novela feroz sobre el presente de [Colombia] y del mundo occidental donde casi nada queda en pie. [...] Una diatriba contra la clase política y lo que sucede en el mundo, con todo el desacato de una escritura dotada de la mejor perturbación, de todo lo que el lenguaje puede hacer de insólito cuando queman las palabras.»Antonio Lucas, El Mundo «Un libro que, sin duda, ayudará a entender esta época en el futuro.»Semana (Colombia) «Cada libro suyo es un temblor y estas Memorias de un hijueputa superan los grados de intensidad de su propia escala de Vallejo para goce de sus lectores. Y no lectores. [...] Está escrito con la fuerza de la belleza del lenguaje que él usa como pocos.»Winston Manrique, WMagazín «El arte de incendiar con letras.»Juan Andrés Rodríguez, Wall Street International Magazine «Una de las voces más personales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español.»Jurado del Premio FIL de Literatura «Su ira explosiva es tan brillante, tan sonora, real, sincera, divertida a veces, cruel casi siempre, que su lectura es algo gozoso y tonificante.»Pedro Almodóvar, www.clubcultura.com «Fernando Vallejo es tímido, inteligente, cariñoso, humilde; y también es perturbador, revolucionario, deslenguado, insólito.»Juan Cruz, El País «Leer a Fernando Vallejo es uno de los contados viajes literarios de verdadera intensidad que se pueden emprender en lengua castellana.»Miguel Sánchez-Ostiz, ABC Cultural «Leyendo a Vallejo creemos oír a un loco, pero su discurso es tan apasionante y renovador que quisiéramos que no se acabara nunca.»Je Paris «Vallejo escribe con los puños, y sus frases golpean donde hace daño.»Le Monde des Libres «Merece este escritor un sitio de privilegio en la historia de la narrativa.»Arturo García Ramos, ABC Cultural «Un escritor del mal, una máquina de odiar y de escribir bien. Leer a Fernando Vallejo es como comer cristales e ir al Bulli a la vez. Delicatessen literaria.» Juan Ramón Lucas, La brújula (ONDA 0)

Memorias de un hijueputa

Los mejores cuentos del autor del inolvidable El cartero de Neruda. En Los nombres de las cosas que allí había Juan Villoro selecciona y prologa los mejores cuentos de Antonio Skármeta, publicados originalmente en cinco libros que marcaron a toda una generación de escritores y que supusieron una renovación de la prosa latinoamericana. Cada uno de los cuentos que integran este libro es una extraordinaria pieza literaria. El amor, la juventud, el deseo y la libertad, junto a la prosa versátil, la sensibilidad, la sutil ironía que a veces deriva en humor negro, confirman a Antonio Skármeta como uno de los grandes cuentistas de la literatura contemporánea. Críticas:«Relatos escritos con una prosa cuidada y bien modulada, ágil y versátil, en la que caben la brevedad y la precisión, la sensibilidad, la ternura, el sufrimiento que causan los desarraigos físicos y los interiores, el melodrama incluso y también la fina ironía, la distancia del estilo y hasta el humor de tintes macabros.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Skármeta entendió que no hay nada tan importante como empezar y convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: la vida estaba por delante.»Juan Villoro «Se advierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac.»Le Monde Diplomatique «Los cuentos de Skármeta hacen suya la visión del mundo propia de una juventud que respira y protagoniza una época de tanto entusiasmo y apertura como incertidumbre histórica.»Aleja ndra Costamagna «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármeta salva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite.»Mauricio Wacquez «De Skármeta, ¿qué se puede decir?, pues es un seductor en estos lances.»El País «Antonio Skármeta se sustrae igualmente al imán del melodrama, recorre los bordes del dolor sin deslizarse hacia el interior de ellos, y por último logra caminar sin estridencias sobre las brasas, jamás adormecidas, de todos los desarraigos. Con brevedad, y con atino.»El Mundo «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a prueba a la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia.»Ariel Dorfman

Los nombres de las cosas que allí había

El regreso de Andrés Neuman a la gran novela tras El viajero del siglo, Premio Alfaguara y Premio de la Crítica. Una historia sobre la belleza que emerge de las cosas rotas. «Me mostró sus cicatrices. Un fino entramado en los antebrazos y la espalda. Parecía transportar un árbol. Luego él vio las mías. Nos sentimos livianos, un poco feos y muy bellos. Dos supervivientes.» El señor Watanabe, superviviente de la bomba atómica, se siente un fugitivo de su propia memoria y está a punto de tomar una de las decisiones más cruciales de su vida. El terremoto previo al accidente de Fukushima provoca un movimiento de placas que remueve el pasado colectivo. Cuatro mujeres narran sus vidas y sus recuerdos de Watanabe a un enigmático periodista argentino, en un recorrido sentimental y político por ciudades como Tokio, París, Nueva York, Buenos Aires o Madrid. Este cruce de idiomas, países y parejas va revelando cómo nada ocurre en un solo lugar, cómo cada acontecimiento se expande hasta hacer temblar las antípodas. El modo en que las sociedades recuerdan y, sobre todo, olvidan. En Fractura se entretejen amor y humor, historia y energía, la belleza que emerge de las cosas rotas. Con esta novela Andrés Neuman regresa con fuerza a la narrativa de largo aliento, que lo consagró internacionalmente con El viajero del siglo, y firma su obra mayor. La crítica ha dicho sobre Fractura:«Andrés Neuman ha creado en esta novela un personaje fascinante, por cuyas venas circula toda la filosofía de la vida [...]. La parte tanto del comienzo como el viaje que decide hacer se cuentan entre las mejores páginas que le he leído [...]. Al lector llegan con fuerza los trazos y huellas de tal fractura en el rostro y alma de un viejo que alcanzará a ser memorable.»José María Pozuelo Yvancos, Abc Cultural «En esta novela hay muchas novelas. Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres. A la vez hay momentos de exquisito sentido del humor. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra.»Marta Sanz «Tan femenina y feroz como una cicatriz.»Alberto Olmos, El Confidencial «Una hermosa metáfora que sirve como referencia para acercarnos al inolvidable protagonista [...]. Vaya por delante el reconocimiento de la estructura tan bien armada de esta novela [...]. Hay humor, gracias sobre todo a alguna de las mujeres de su vida, reflexiones sobre la forma de amar con el paso de los años. También hay ternura, y haikus y proverbios zen, hay mucho polvo de oro en este libro que vuelve a demostrar que es un novelista con una gran capacidad de seducción.»Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «Lo que hace cruelmente emocionante este texto se configura por todos los momentos en que el señor Watanabe trata de reconstruirse como si fuera una cerámica quebrada [#]. Y muy especialmente el inicio y el final del libro, que son, en su muda sencillez, perfectos.»Ricardo Baixeras, El Periódico «Fractura es la novela de un siglo y medio, pero sobre todo es un sismógrafo poético y profundamente humano acerca de aquello que se queda fuera de la escena que recordamos y sobre qué sucede con aquello que jamás ocurre. Una hermosa novela con la que aprender a sobrevivir y ser la identidad de una cicatriz.»Guillermo Busutil, La opinión de Málaga

Dioses y demonios. Manifestaciones de la religiosidad popular en américa del sur. Colecciones del mu (2004)

Sirenas (2014)

Las historias prohibidas de marta veneranda (1999)

El mito de la diosa (2014)

Ishi (2021)

El mensaje oculto de los libros líticos andinos (2013)

El asco (2018)

Las leyes de la frontera (2013)

Moronga (2018)

La escuela de música (mapa de las lenguas) (2019)

Hay un mundo en otra parte (2019)

La florida (2024)

El gaucho insufrible (2017)

Sepulcros de vaqueros (2017)

Estrella distante (2017)

Mañana tendremos otros nombres (premio alfaguara de novela 2019) (2019)

La polis literaria (2018)

Quién crea la noche (2019)

Oriente (2019)

Quién no

Usos rudimentarios de la selva (2018)

Memorias de un hijueputa (2019)

Los nombres de las cosas que allí había (2019)

Fractura (2018)