El debut narrativo, en 1984, de Roberto Bolaño en una obra escrita a cuatro manos con A.G. Porta. Ángel Ros se encuentra atrapado, incapaz de elegir entre los dos polos opuestos de su vida. Por un lado, su pasión por la sudamericana Ana Ríos Ricardi, su pareja, con la que se entrega a las aventuras más salvajes; por el otro, su proyecto inacabado, la obra Cant de Dèdalus anunciant fi. Por un lado, la música y la psicodelia desatadas; por el otro, la quietud del pensamiento bien razonado. Por un lado, The Doors y Jim Morrison, y, por el otro, James Joyce. Así pues, los lances, teñidos de violencia y fiereza, se entretejen con las hondas reflexiones que el protagonista y relator de la novela dedica al quehacer literario hasta disolverse en una misma realidad. Situada en Barcelona, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce supone el debut narrativo de Roberto Bolaño, que deja apuntadas entre líneas tanto su propia experiencia vital como los caminos que iba a recorrer su literatura. La edición se completa con el cuento Diario de bar, escrito también por ambos autores, y un prólogo de A. G. Porta en el que relata la experiencia de escritura a cuatro manos junto a Roberto Bolaño.

Tapa blanda

Español

Alfaguara

Consejos de un discípulo de morrison a un fanático de joyce

La gran novela de Wendy Guerra sobre el mundo de la resistencia cubana. El carismático mercenario que narra esta historia es un personaje real bajo el seudónimo de Adrián Falcón, aunque a lo largo de sus años en activo usó otros como El Parse, Garfio, Strelkinov... Tierno y diabólico, Falcón tiene ahora sesenta y tantos años y ha sobrevivido con peculiar sentido del humor a su compleja historia de vida. Y es que sufrió persecución en Estados Unidos y varios países latinoamericanos por terrorismo, fue pieza clave de casos tan escandalosos como el Irán-Contra, y operó con los cárteles colombianos para financiar acciones contrarrevolucionarias. Considerándose un «luchador por la libertad», actuó contra el mando de la Unión Soviética, el sandinismo y Fidel Castro. Aunque en su momento fue blanco del FBI, termina sus días de combate convertido en condottiero de la CIA y descreído de todo. El desencanto hace que decida luchar por su destino y encuentre una aliada en Valentina, a la que conoce en París y con quien comienza una relación de intereses; a su modo, ella es también una superviviente mercenaria. Esta obra ofrece un punto de referencia a quienes se preguntan por los enemigos que enfrentaron las izquierdas latinoamericanas y es producto de entrevistas con Falcón y de la revisión de archivos que llevó a cabo Wendy Guerra, hija del idealismo guerrillero que ha saltado la tapia para mirar del otro lado. La crítica ha dicho sobre la autora:«[Los libros de Wendy Guerra] son un poderoso retrato generacional de los incómodos nietos de la revolución. Tienen la misma estrella de lo prohibido, y lo prohibido naturalmente lleva más luz aunque también más sufrimiento.»L. Santiago Méndez-Alpízar, El País «En lo que parece ser un momento crucial en la historia de Cuba, Wendy Guerra está llamada a ser la novelista de esa metamorfosis que devendrá, como muchos lo deseamos, en algo a la vez tan difícil y tan humilde como una democracia.»Christopher Domínguez Michael, Letras Libres «Nirvana del Risco es la primera heroína negra cubana que se muestra desnuda, abierta y descarnada ante lo que por prejuicios muchos esconden: la bisexualidad, el racismo, la política, el miedo y la cercana intimidad con el enemigo. El destino trágico de esta heroína narra una parte sensible y poco explorada por la literatura femenina latinoamericana. Con un lenguaje mágico y contemporáneo, la autora nos invita a un viaje singular bañado por sublimes lágrimas negras.»Viceversa (sobre Negra) «Pese a la sencillez inicial de las frases -se supone que escribe una niña de ocho años-, la prosa es rítmica, potente y poética.»David Pérez Vega, EÑE(Sobre Todos se van) «Domingo de Revolución oscila entre la autobiografía y la metaficción, entre las angustias de la escritora y la inspección de la construcción de su obra. Esta novela llega a ser más incisiva que todas las que Wendy Guerra había escrito antes.»Maikel Ramírez, oigopalabra

El mercenario que coleccionaba obras de arte

Notas personales, reflexiones y pequeños ensayos sobre autores yobras dibujan el mapa de la literatura de Horacio Castellanos Moya.

Random House

Literatura Random House

Penguin Random House

Metamorfosis del sabueso. La

Un análisis incisivo de la inestable relación política entre Hondurasy El Salvador a través de la historia de la destrucción de una familia.

Desmoronamiento

Edición conmemorativa de la Real Academia Española y de la Asociación de Academias de la Lengua EspañolaUn itinerario cronológico por los escritos de Neruda, entrelazando la prosa con la poesía, las cartas con los artículos periodísticos, y estos con las crónicas de viajes, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra. Es Neruda en estado puro. El Neruda definitivo.La edición se completa con estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra del poeta, una bibliografía esencial, un glosario y un índice onomástico.• La antología definitiva de la obra del escritor chileno Pablo Neruda.• Una completa visión de la vida y la obra del poeta a través de sus escritos.• Incluye un curioso texto inédito del poeta, la «Crónica de San Pancho».

Tapa dura

Real Academia

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Pablo neruda. - antologia general (r. A. E)

Autora galardonada con el Premio Pepe Carvalho de Novela Negra 2019  Enigma policial y conflicto íntimo se unen en esta novela de la autora de Las viudas de los jueves. Poco después de que Rita aparezca muerta en la iglesia que suele frecuentar, la investigación se da por cerrada y su madre es la única que no renuncia a esclarecer el crimen. Pero asediada por la enfermedad, ella es también la menos indicada para encabezar la búsqueda del asesino. Un penoso viaje de los suburbios a la Capital y una conversación reveladora guían la trama de esta novela íntima y crítica donde el cuerpo femenino es el verdadero protagonista. Elena sabe desnuda a la vez los secretos de sus personajes y las facetas ocultas del autoritarismo y la hipocresía que pueden determinar el curso de una vida. Un relato que rompe el silencio y se pronuncia en voz alta sobre la libertad de elegir. Fue galardonada con el Premio LiBeraturpreis 2010 a la mejor novela escrita por una mujer. La crítica ha dicho sobre la autora y sus obras:«Una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economía de medios.»Rosa Montero «Hitchcock es una mujer que vive en Buenos Aires.»Antonio D'Orrico, Corriere della Sera «La voz de Claudia es una voz de seda, pero de seda afilada.»Qué Leer «Las viudas de los jueves es una novela ágil, con un lenguaje adecuado al tema, un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.»José Saramago «Una espléndida metáfora sobre las manos en las que estamos.»Tiempo (sobre Las maldiciones) «Una suerte pequeña es una historia que seduce al lector desde las primeras líneas. La autora consigue que los acontecimientos nos arrastren de manera tan inexorable que su recuerdo nos acompañará tiempo después de finalizada la novela.»Javier Pintor, Que Leer «Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados.»Elvio E. Gandolfo «Con un suspenso sostenido que la vincula a lo mejor del género policial, Las grietas de Jara nos lleva a planteamientos tanto éticos como políticos de carácter universal en la sociedad contemporánea.»Acta del Jurado del Premio Sor Juana Inés de la Cruz «Un comunista en calzoncillos es algo más que una hermosa novela, es una lección magistral de narrativa, un homenaje a un padre ausente y un poderoso ejemplo de dignidad.»Fernando Iwasaki, El Mercurio

Elena sabe

Vuelve Jorge Franco, Premio Alfaguara de Novela, con un apasionante relato sobre los hijos del narcotráfico.  Las culpas de los padres siempre acaban alcanzando a la siguiente generación. Larry regresa al país doce años después de la desaparición de su padre, un mafioso muy cercano a Pablo Escobar en los años noventa. Sus restos han sido finalmente hallados en una fosa común y Larry vuelve para recuperarlos y darlos sepultura. A su llegada a Medellín lo espera Pedro, su gran amigo de infancia, que se lo llevará directamente desde el aeropuerto a la celebración de la Alborada, una fiesta popular en la que la ciudad pierde el control mientras estalla pólvora durante toda una noche. El encuentro de Larry con su madre, una antigua reina de belleza que pasó de tenerlo todo a no tener nada, y que ahora se halla sumida en la depresión y la drogadicción; los recuerdos de un pasado familiar turbulento, y el redescubrimiento de una ciudad en la que aún se perciben los rastros de la época más oscura de la historia de Colombia son algunos de los hilos que conectan esta novela en la que el autor -con la maestría narrativa que lo caracteriza- consigue retratar a una generación de hijos del narcotráfico que terminaron por ser víctimas de sus propios padres. Han dicho sobre El cielo a tiros:«Una vez más Jorge Franco nos sumerge en la Colombia profunda. Como pocos, sabe captar momentos de la historia de su país y con maestría los vincula a historias personales. Jorge demuestra ser un gran narrador y es, sin duda, uno de mis autores favoritos.»Guillermo Arriaga «Esta nueva novela es una prueba más de que estamos ante un talentosísimo escritor y narrador de historias, un escritor que nos permite e invita a entrar en su mundo sin que nos demos cuenta de que siempre ha sido lo contrario: no ha dejado de estar en nosotros.»Álvaro Castillo Granada, Lecturas Dominicales, El Tiempo "Esta, más El mundo de afuera y Rosario Tijeras conforman lo que podría ser una gran trilogía de los últimos años de Medellín.»Revista Semana (Colombia) «Profundas reflexiones [...] sobre el duelo a causa de la pérdida del padre, de cómo se puede seguir la vida sabiendo que la ausencia prácticamente cobra forma material y el dolor del recuerdo será un compañero eterno.»Yhonatan Loaiza Grisales, El Tiempo «Lejos de enaltecer esos años y hechos como la muerte de Pablo Escobar, relata la historia de su Colombia desde un punto de vista crítico y enriquecedor.»France 24 «Franco sigue presentando en su universo literario historias con personajes contados desde las zonas grises [...], que están en la frontera entre la legalidad y la ilegalidad y que hacen esfuerzos por traspasarla, ya sea para un lado o para el otro; estos personajes tienen cargas existenciales tan poderosas, que atraviesan la historia llenos de desencanto.»CNN en español «Una novela que narra de otra forma todo lo que el narcotráfico le ha dejado al país.»Norberto Vallejo, Club de lectura de Caracol Radio «Este libro está lleno de ruidos, tiros, gritos, reguetón y mucha pólvora, pues empieza un 30 de noviembre durante la alborada en Medellín. Pero la narrativa permite encontrar momentos de silencio, se adentra en la cabeza conflictuada de quien no está en ninguno de los dos panoramas por completo: ni cielo ni infierno.»El Nuevo Día «Jorge Franco decidió retratar [...] ese limbo que ha dejado el narcotráfico en ciudades como Medellín.»El Colombiano

El cielo a tiros

Desde su aparición en 1949, El héroe de las mil caras ha influenciado a millones de lectores de todo el mundo, desde antropólogos y cineastas hasta escritores y artistas, con sus penetrantes aportaciones psicológicas basadas en una profunda y renovadoracomprensión de la mitología comparada. A lo largo de este libro, Joseph Campbell nos va describiendo, paso a paso, el viaje iniciático del héroe ?su partida, iniciación, culminación y regreso?, cuya aventura transformadora de la experiencia anímica humana recorre todas las tradiciones míticas, para terminar analizando el ciclo cosmogónico de creación y destrucción del mundo, en el que los dioses nacen y perecen cíclicamente en su ocaso, como una eterna repetición del devenir. Tras ofrecernos una amplia comparación del simbolismo deciertos sueños con el de las referencias mitológicas más dispares?desde Grecia, África o Polinesia hasta los cuentos de hadastradicionales?, Campbell nos indica que, a causa de la progresivaracionalización de todo nuestro sistema de pensamiento, las imágenessimbólicas se han refugiado en su lugar de origen ?lo inconsciente?,dejándonos desamparados frente a los dilemas queen otros tiempos resolvían los sistemas psicológicos del mito.Como señala Campbell, «los viejos maestros bien sabían loque decían», y una vez que hemos aprendido a leer su lenguajesimbólico a través de la psicología junguiana, se nos abre lapuerta a todos sus misterios.

Atalanta

El héroe de las mil caras

Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido.
La novela cumbre de José Donoso.
La voz que narra El obsceno pájaro de la noche fluye infatigable de los labios del Mudito, como en un viaje desde el ser hacia la nada, elaborando un mundo destinado -por la maldición intrínseca de la existencia- al deterioro, la pérdida o la confusión de cualquier identidad posible.
Las viejas que pueblan la Casa de la Encarnación de la Chimba y los monstruos de la Rinconada ilustran cada matiz de la desesperación y cada uno de los ínfimos placeres cotidianos, anudando siempre al ciego instinto de la vida un inextinguible terror ante lo oscuro, lo innombrable, lo que ya no tiene forma.
Reseñas:«Una de las obras esenciales del canon de la literatura occidental del siglo XX.»Harold Bloom
«La novela más emblemática de uno de los grandes narradores latinoamericanos [...]. Una obra en la que enlaza historias de seres ambiguos, en la que predominan los problemas existenciales del ser humano y en la que demuestra su maestría narrativa y su capacidad para los apuntes psicológicos sobre sus personajes.»Andr és Padilla, El País
«El obsceno pájaro de la noche exhibe en sus páginas una de las mejores paradojas que definieron la obra de su autor: un cuento de monstruos como representación de la mejor tradición de nuestra ficción más realista.»Álvaro Bisama
«Los métodos literarios de José Donoso, su meditación perpetua entre sensación y percepción, su enorme aliento, le permiten tocar un delicado y melancólico cuarteto para cuerdas, pero también escenificar una ópera deslumbrante, sombría y dolorosa. Seguiremos escuchando la música de sus esferas.»Carlos Fuentes
«Uno de los más grandes escritores del país trasandino.»La Nación
«El lugar sin límites sigue sosteniendo un espejo en el que es doloroso mirarse, pero la incomodidad que la obra de José Donoso genera aún hoy es una manifestación de su actualidad, de la fuerza inagotable de su literatura.»Patricio Pron
«Un clásico de nuestro tiempo. [...] Novela en la que nada sobra, leerla y releerla es enriquecerse con una lección de gran literatura.»Luis Alonso Girado (sobre El lugar sin límites)

El obsceno pajaro de la noche

Imprescindible. Apocalíptica. Única.La novela que abrió el camino a seguir por la narrativa del siglo XXI.

Alfaguara Editorial

2666

Vuelve el ingenio de Millás con el diario divertido y surrealista de un neurótico brillante. En La vida a ratos el lector es tan protagonista como el narrador, porque descubre en secreto un relato que, en la ficción, no ha sido creado para ser conocido por nadie más que aquel que lo escribe. Es el diario de más de tres años de vida de un personaje -curiosamente también llamado Juan José Millás-, que se muestra tan libre, tan neurótico, y divertido, e irónico e hipocondriaco como solo nos mostramos cuando nadie nos ve. Las visitas a la psicoanalista, el taller de escritura, los paseos por una ciudad que no deja de colocarle ante situaciones sorpresivas, la familia, los amigos... Todo es normal, todo parece anodino hasta que, al volver una esquina de la realidad, aparece lo extraordinario, lo surrealista. Y nos deslumbra. Críticas:«Millás se aprovecha de la actualidad para contarnos la vida, para expresar su perplejidad, que es la nuestra, ante el discurrir del mundo. [...] Navegar por él permite viajar a nuestra imaginación.»Fernando Delgado, La Opinión  «En todo ello está esa capacidad de Millás para ver donde otros no alcanzamos ni siquiera a vislumbrar nada.»César Coca, El Correo «Lo que en realidad hace Juan José Millás en La vida a ratos, lejos de escribir un diario convencional, es inventar un género - el "diarismo fantástico" [...]. Aquí está el mejor Millás, el autor en estado puro, liberado de la tiranía del género y del convencionalismo de tener que idear un personaje, urdir un argumento y atarse mínimamente a unas reglas cuyo dominio está sobradamente probado.»Iñaki Ezquerra, El Correo Español «Es maravilloso. Es un diario libérrimo. Regala momentos memorables.»Pepa Fernández, «No es un día cualquiera» (Radio Nacional) «El Millás brillante de las columnas y articuentos está recogido aquí, concentrado en cada página, con su consabida retórica de buscar el revés de las apariencias, de mirar con suspicacia -y temor- los objetos que nos rodean y nuestros protocolos de comportamiento para desnaturalizarlos y subrayar su extrañeza, e incluso su monstruosidad.»Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya «Millás en estado puro. Millás sin disfraz, en los puros huesos. Vuelve el escritor con La vida a ratos, el diario surrealista de un tipo inteligente y neuras llamado Juan José Millás.»El Cultural de El Mundo «En La vida a ratos el escritor toma el riesgo de ponerse a caminar y contar lo que le producen los días a los que se enfrenta. Una novela disfrazada de diario que tiene el temblor de ese riesgo kafkiano. [...] Es la escritura de un solitario, que va hablando solo. Recuerda al corredor de fondo de Alan Sillitoe.»Juan Cruz, El País «Una pirueta, un salto mortal del acróbata Juan José Millás [...]. Y sin red.»Manuel Llorente, La Esfera (El Mundo) (sobre Que nadie duerma) «Millás: ocurrente, descabellado, familiar e inquietante. Siempre inconfundible.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia  «Millás es uno de los escritores con más verdad por centímetro cuadrado de página.»Antonio Iturbe, Qué Leer «Juan José Millás es dueño de un territorio fantástico de incuestionable personalidad.»J. E. Ayala-Dip, El País

La vida a ratos

La nueva novela de Ray Loriga: Premio Alfaguara de novela 2017  El tiempo es nuestro único juez y el domingo siempre llega. «Todo el mundo tiene un recuerdo oscuro, una medusa tenebrosa que, en perfecta simetría, mancha el futuro de su existencia.» Sábado, domingo narra una historia y la vuelve a contar años después. En la primera, un adolescente relata un suceso escabroso del verano anterior. Junto con su amigo Chino, salen un sábado y ligan con una camarera. La noche parece ir bien, hasta que todo se tuerce y acaba en desastre: es un funesto sábado que nuestro narrador se niega a recordar. Pero después de cada sábado, viene un domingo. Veinticinco años después, ese adolescente, que ahora es un hombre con muchas malas decisiones a cuestas, acompaña a su hija a la fiesta de Halloween en el Colegio Internacional de las afueras de Madrid. Allí comparte charla con una mujer desconocida que se oculta tras la máscara de un disfraz. La conversación, intrascendente en apariencia, pronto lo conduce a aquella noche. No hay más remedio que aceptar que finalmente es domingo, el día que nos obliga a enfrentarnos a nuestro pasado. Sábado, domingo es una novela sobre la culpa, sobre las deudas que se asumen como propias en la vida y sobre la huida que se impone cuando aceptar la realidad parece no ser posible. La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«Parece que la prosa de Loriga sea sencilla, amistosa, superficial incluso. Es falso (bueno, amistosa sí que lo es), el término exacto es otro: levedad. [...] Esa levedad de la culpa, de la desesperación y del ritmo es una huella de madurez y una garantía de modernidad vigente. [...] Una escritura muy elegante.»Nadal Suau, El Cultural «Nos remonta gozosamente al mejor Loriga [...]. Sin duda hay que apuntar desde ya esta nueva novela entre las mejores de su obra.» Juan Marqués, La Esfera de Papel de El Mundo «Ray Loriga es un fascinante cruce entre Marguerite Duras y Jim Thompson.»Pedro Almodóvar «Ray Loriga destila genio en cada página.»Scotland on Sunday «Loriga es la estrella del rock de las letras europeas.»The New York Times «Loriga se ha unido al selecto grupo de escritores que -como Houellebecq y Murakami- están redefiniendo la ficción del siglo XXI.»Wayne Burrows, The Big Issue «Loriga añade anhelo romántico e inteligencia original a una figura cada vez más ubicua, el héroe neurótico, esa alma difuminada en un país de las maravillas transnacional lleno de ingeniería neuroquímica y negras intrigas.»Sam Lipsyte, The New York Times Sobre Rendición:«Lean el libro de Ray Loriga. Es realmente fantástico. Es increíble.»Gael García Bernal «Es un libro excepcional [...]. Los lectores se verán obligados a detenerse de las maneras más dolorosas posibles.»Guillermo Arriaga «Una novela ambiciosa. [...] Una quiebra importante en la carrera literaria de Ray Loriga.»Manuel Jabois «Me conmovió tanto su lenguaje como su pesimismo. [...] Ray se me aparecía como una suerte de campesino acodado a la mesa contando su propia vida y haciéndola pedazos. Creo que este libro me dio mucho. Fue un inmenso regalo.»Elena Poniatowska «Cuando a veces la vida nos pone a un paso del naufragio, encontramos un libro concreto que se convierte en nuestra tabla de salvación y nos permite salir a flote. Es así de claro y transparente.»Óscar López, Página Dos «Loriga ha conseguido algo difícil: hacer un libro sencillo, fácil (y transparente) cuyas lecturas no se agotan en una tesis ideológica.»Carlos Pardo, Babelia «Si Loriga no quería seguir cantando la misma canción lo ha conseguido. En estas páginas gasta una voz personalísima [...].»Ángeles López, La Razón «Un libro de extraordinaria madurez y de una consolidada y atrevida tristeza.»Juan Cruz «Una metáfora del mundo contemporáneo arriesgada y ambiciosa narrada con ternura y oficio.»Santiago Roncagliolo, El Comercio «La voz del protagonista sin nombre de Loriga es poderosa, envolvente y sencilla [...]. Rendición es el paradigma de esta era.»Berna González Harbour, Zenda Libros «Rendición es una novela excepcional y posee una profundidad desarmante de la que no deja de manar luz. [...] Es un regalo, una elegía de tuétano lírico e irresistible. Un ejemplo de mestizaje literario con estética y ética cinematográfica.»Sonia Fides, Heraldo de Aragón «Repleta de frases memorables, algunas de ellas imposibles de no subrayar o de no tuitear en el mismo instante, valiente en su concepción [...], insospechada en su humor, que a veces se cuela c

Sabado, domingo

Cuando universidades y organizaciones civiles de América Latina y Europa se encuentran frecuentemente se supone que el resultado estará marcado por una diversidad compleja; ello tiene más validez si los participantes representan diferentes disciplinas de ciencias sociales, humanidades o ingeniería. Para controlar y, en cierto modo, evitar cacofonía, los participantes acordaron centrar su atención en un término común tanto para universidades y organizaciones como para latinoamericanos y europeos: la comunidad. La Red Latinoamericana - Europea de Trabajo Social Transnacional (RELETRAN) ha tratado, a lo largo de dos años, de crear espacios para construir conocimientos acerca de este reto sociopolítico.

Editorial Popular

Editorial Popular S.a.

Procesos participativos en el ambito social. Estudios transnacionales de trabajo social 2

Trabajo realizado por el fotógrafo cordobés Francisco González que resalta el papel que las poblaciones indígenas americanas aportan a la consecución de una sociedad global.

Ministerio De Cultura

Ministerio De Educacion, Cultura Y Deporte. Area D

Ministerio De Cultura (Perú)

El camino del sol

El debut literario de Horacio Castellanos Moya que narra la degradación de los izquierdistas que participaron en la revolución salvadoreña. Las turbulentas muertes de los dos principales líderes del frente revolucionario salvadoreño durante los llamados «sucesos de abril» de 1983, han fracturado los cimientos del Partido. Entre las voces disidentes hay intelectuales y artistas, como es el caso de Juan Carlos, huido de El Salvador e instalado en Ciudad de México a comienzos de 1984, donde espera conseguir que Canadá le acepte como refugiado político. Junto a Juan Carlos confluyen en el limbo que es Ciudad de México un elenco de personajes marcados por la guerra civil salvadoreña: un joven exguerrillero que huyó de la represión y anhela reincorporarse a la lucha armada, un periodista argentino que tuvo que huir de la dictadura militar de su país y sueña con escribir el gran libro sobre la revolución centroamericana y un músico que abanderó el mensaje revolucionario en el exilio y malvive carcomido por la culpabilidad y los recuerdos. A través del presente y el pasado de sus protagonistas y de las muertes de los guerrilleros Mélida Anaya Montes, Salvador Cayetano Carpio y Roque Dalton, esta novela impresionante da buena cuenta de la degradación de los izquierdistas, así como de la diáspora sin tregua que el conflicto originó y que es, en definitiva, una de las secuelas de cualquier guerra. La diáspora, debut literario de Horacio Castellanos Moya, se publica por primera vez fuera de El Salvador en una edición revisada por el propio autor. Reseñas:«C astellanos Moya demuestra la alta calidad de la narrativa en lengua castellana, consecuencia de sus dotes y de sus experiencias personales.»Joaquín Marco, El Cultural «Leerlo es adentrarse en un mundo de vasos comunicantes y personajes familiares, un El Salvador que no requiere transmutarse en territorio de ficción porque es, a un tiempo, cruelmente real y un poderoso artefacto mítico.»Carlos Pardo, El País «Los personajes se expresan de viva voz y aun a gritos, para retratarnos "o al menos morir en el intento" la cruda realidad, si es que la realidad existe y se puede aprehender con palabras, de ese pequeño y delgadísimo istmo que la humanidad conoce como Centroamérica.»Andrés Pau, Revista Clarín «Castellanos Moya es un salvadoreño cuyo tema es la dolorosa historia reciente de su país, y, como muchos novelistas latinoamericanos contemporáneos -César Aira, por ejemplo-, trabaja en una familiar atmósfera de aprensión.»The New York Times «Castellanos Moya tiene esa excepcional capacidad de escribir novelas aceleradas y completas, que lo desbordan a uno pero que también están bella y dramáticamente modeladas.»George Saunders «Ha puesto a El Salvador en el mapa literario.»Natasha Wimmer, The Nation

Donzelli

La diáspora

Este volumen recopilatorio incluye: Tres novelitas burguesas, Cuatro para Delfina y las dos de Taratuta. Este volumen recoge nueve novelas originalmente publicadas en tres libros independientes y expone de forma explícita algunos rasgos centrales en las novelas del autor: los ilusionismos de la identidad, la vida cotidiana, las pasiones de una existencia mediocre, la decadencia, la nostalgia y la muerte. «Para José Donoso el rostro es la máscara que oculta el vacío... que es también una máscara. Los espejismos de la identidad, del origen, de la tribu que -mentirosamente- nos concede un lugar visible en el mundo, aparecen como fogonazos aquí y allá, como la respiración misma del novelista, o el parpadeo de sus ojos lúcidos y lúdicos, en estos nueve relatos. De soslayo unas veces, obsesivamente otras, reconocemos en esos espejismos la misma mirada perturbadora e irónica con que este malicioso y desencantado fabulador chileno ha construido sus célebres novelas mayores.»Marcelo Chiriboga

Nueve novelas breves

La poesía de Bolaño en un solo volumen y en edición revisada.Pese a que el reconocimiento de los lectores y de la crítica le llegó a Bolaño por su narrativa, él se sintió siempre, en esencia, un poeta. En su poesía, ahonda en temas como el amor, la muerte, el exilio, la literatura o la política. Refinados, complejos, polivalentes, muchos de sus poemas nos muestran el absurdo de una generación que intentó romper con lo establecido.La economía expresiva, la audacia formal y temática, la provocación y la tensión poética convierten a Bolaño en uno de los poetas contemporáneos más singulares y modernos.

Poesía reunida

Este volumen reúne toda la poesía de Fogwill, uno de los escritores más brillantes, provocadores y originales de los últimos años. Fogwill fue uno de los escritores más irreverentes de la literatura argentina de los últimos cuarenta años. Con una enorme ductilidad para navegar en una multiplicidad de géneros sin perder nada en el camino, su prosa densa y diáfana se las arregló siempre para inmiscuirse no solo en la vida cotidiana y política, sino también en cada uno de los intersticios donde el poder acecha. Si sus cuentos y novelas diseccionaron el imaginario de la clase media argentina, su poesía nos ofrece un espacio de mayor serenidad e introspección, que lo acompañó desde su adolescencia, pasando por la fundación de la editorial Tierra Baldía -búnker poético desde el cual dio a conocer a autores tan significativos como Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher- hasta la publicación de sus propios libros de poesía. Este volumen reúne, por primera vez, toda su obra poética e incluye, además, Gente muy fea, libro inédito cuyo título parece condensar, de una vez y para siempre, toda la fuerza arrasadora de su escritura. Una mirada impiadosa pero serena, brillante pero reflexiva, que confirma a Fogwill como el más grande traficante de saberes hacia la literatura. La crítica ha dicho...«Un narrador lírico, como todos a los que vale la pena leer dos veces, pero también un poeta narrativo, investigativo, que le ofrecía al pensamiento materiales concretos más allá de imágenes y frases.»Silvio Mattoni «Su escritura, sus novelas y críticas, y mucho más su poesía, están llenas de experiencia y de gracia, de experimentación... Eso lo aparta de su generación de novelistas y poetas, y logra que las generaciones de escritores más jóvenes -don que supo cultivar tanto como Yeats- no puedan sino admirarlo, leerlo y hasta copiarlo.»Arturo Cabrera «Fogwill es ante todo un pensador. No un filósofo, ni un teórico ni un ensayista, sino una máquina de pensar por escrito a una velocidad descomunal, guiada por una intuición agudísima y un aparato implacable de vigilancia crítica.»Daniel Freidemberg «Un acontecimiento editorial. [...] Un arco de experimentaciones en función del lenguaje y su relación directa con la realidad de las palabras. Una fuerza brutal, casi física.»Página 12 «En este libro imprescindible, acaso inevitable para la poesía argentina, Fogwill entrecierra los prejuicios como postigos porque la lírica lo reclama y lo merece. Sale con sus zapatos de poeta a la calle y no lo pregona: ha aprendido a escribir con la boca cerrada.»Clarín

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El plan infinito (debolsillo ibero)

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Tras Poesía Completa, Prosa Completa y Diarios de Alejandra Pizarnik, Lumen continúa la labor de publicación de estas piezas del rompecabezas formulado por la poeta argentina, con esta recopilación de sus cartas. Alejandra Pizarnik fue una de las más grandes poetas hispanoamericanas y la creadora de un universo propio y enigmático que todos quieren descifrar. El jeroglífico de su obra se despliega, también, en las cartas que escribió a sus allegados, desde a su familia hasta a grandes nombres de la cultura del siglo XX como Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares o Silvina Ocampo. Enviadas desde Buenos Aires, Nueva York o París, estas misivas son una muestra más de la lucidez de Pizarnik, quien mezcla los quehaceres más cotidianos con la alta reflexión literaria en unas cartas que son, en sí mismas, pequeñas obras de arte. Lumen ha publicado las distintas piezas del rompecabezas formulado por Alejandra Pizarnik: la Poesía Completa, la Prosa Completa y los Diarios. Ahora, Ivonne Bordelois y Cristina Piña han recopilado las cartas enviadas por Pizarnik en una edición imprescindible, que ilumina una nueva faceta de la magnética autora argentina.  Reseñas:«Las cartas personales de la gran poeta Pizarnik desvelan parte de su enigmático universo. Cartas que escribió a sus familiares y también a los grandes de la cultura como Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares o Silvina Ocampo. Estas misivas son en sí mismas pequeñas obras de arte. Poética.»La Voz de Galicia «[...] Este nuevo epistolario, cuya edición corre a cargo de Bordelois y Cristina Piña, nos acerca al universo creativo, personal e íntimo de Pizarnik a través de las cartas a personalidades como Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Julio Cortázar y Osías Stutman. Una buena noticia para la numerosa legión de pizarnikianos.»Gara

Lumen

Nueva correspondencia (1955-1972)

Toda la poesía de Borges en un solo volumen. Además de extraordinario narrador y ensayista, Borges fue un excelente  poeta. De hecho, puede decirse que la poesía es el alma de su obra.  Indisociables de sus cuentos y ensayos, estos poemas son parte indispensable del universo borgiano y constituyen una indagación  paralela a los temas que siempre le apasionaron: los libros, la memoria,  los laberintos, los espejos, Inglaterra, el amor o la eternidad. Dueño  de un fino oído y una deslumbrante capacidad para crear imágenes memorables, Borges revive en sus grandes poemas la intensidad que recorre la gran tradición occidental desde Homero hasta Eliot. Antes que el sueño (o el terror) tejiera mitologías y cosmogonías,  antes que el tiempo se acuñara en días, el mar, el siempre mar, ya  estaba y era. ¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento y antiguo ser  que roe los pilares de la tierra y es uno y muchos mares y abismo y  resplandor y azar y viento? Quien lo mira lo ve por vez primera,  siempre. Con el asombro que las cosas elementales dejan, las hermosas  tardes, la luna, el fuego de una hoguera. ¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día ulterior que sucede a la agonía. Reseña:«Borges es mejor poeta que narrador. Su obra completa en verso ha sido  editada en un tomo maravilloso y sin desperdicio, en el que no podía  faltar el poema que inicia con el endecasílabo más perfecto de la  historia de la literatura en nuestro idioma: "ya no seré feliz. Tal vez no importa".»Benjamín Prado, La Ventana (Cadena SER)

Una edición fundamental que celebra la obra de uno de los mejores poetas colombianos, Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca 2018. Un acercamiento insoslayable a la poesía de Darío Jaramillo, que destaca por la renovación formal de las temáticas del amor, del sentimiento y la intimidad, y en la que el silencio, la música y el tiempo son los temas centrales. Merecedor del Premio de Poesía Federico García Lorca por el conjunto de su producción, el Jurado resaltó la importancia del sentido del humor en su obra y su aproximación a la canción popular latinoamericana. Este libro comprende una selección de más de ciento cincuenta poemas realizada por el propio autor que incluye lo mejor de su obra, desde Historias (1974), hasta El cuerpo y otra cosa (2017), libro que le hizo merecedor del Premio Nacional de Poesía 2017 que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia, así como algunos poemas inéditos. Críticas:«El humor y el amor, y un continuo ejercicio de inteligencia, salvan a un poeta que no le teme al tema menor, a juguetear con el tópico.»José Luis García Martín, El Diario Montañés «Como en sus "biografías imaginarias", Darío Jaramillo Agudelo, que no es un poeta afecto a cantarse a sí mismo, escribe su vida desde los demás. Los demás pueden ser un cantante popular, un abuelo muerto, una música de telaraña, un cuarto de hotel, un poeta a bordo de un tren que persigue la lejanía o un gato ajeno, porque nadie puede jactarse de tener un gato. Son motivos y atmósferas que le sirven para hablar con sigilo de sí, con alguna ironía y sin alardes vitales desde la coartada del otro, a través de seres reales e imaginados, de animales y objetos. Todo esto lo hace con distancia y no poca ironía, dos aspectos más para celebrar en su poesía.»Juan Manuel Roca «La poesía de Darío Jaramillo, ajena a todo amaneramiento, dueña de una sencillez que nunca se rebaja a la simplicidad, está siempre atenta a la musicalidad y a la palabra justa, trabajada con una honestidad poética admirable que elude sabiamente el sentimentalismo.»Piedad Bonnett «Los poemas de Darío Jaramillo Agudelo se interrogan sin tregua sobre el tiempo, el amor, y las pérdidas. Su trabajo está impregnado por una celebración extática de la vida vivida y de los frutos melancólicos de vivirla en un mundo definido y limitado por la transitoriedad.»Richard Gwyn

Poesía selecta

Tal como predijo la astróloga más reputada de San Francisco, una oleada de crímenes comienza a sacudir la ciudad. En la investigación sobre los asesinatos, el inspector Bob Martín recibirá la ayuda inesperada de un grupo de internautas especializados en juegos de rol, Ripper. «"Mi madre todavía está viva, pero la matarán el Viernes Santo a medianoche", le advirtió Amanda Martín al inspector jefe y éste no lo puso en duda, porque la chica había dado pruebas de saber más que él y todos sus colegas del Departamento de Homicidios. La mujer estaba cautiva en algún punto de los dieciocho mil kilómetros cuadrados de la bahía de San Francisco, tenían pocas horas para encontrarla con vida y él no sabía por dónde empezar a buscarla.»  La crítica ha dicho... «Los fieles seguidores de la literatura de Isabel Allende no se sentirán defraudados con El juego de Ripper y los amantes del género negro descubrirán a una escritora que juguetea en ese territorio.» Aurora Intxausti, Cultura, El País

Consejos de un discípulo de morrison a un fanático de joyce (2017)

El mercenario que coleccionaba obras de arte (2018)

Metamorfosis del sabueso. La (2024)

Desmoronamiento (2024)

Pablo neruda. - antologia general (r. A. E)

Elena sabe (2019)

El cielo a tiros (2019)

El héroe de las mil caras (2020)

El obsceno pajaro de la noche (2020)

2666 (2016)

La vida a ratos (2019)

Sabado, domingo (2019)

Procesos participativos en el ambito social. Estudios transnacionales de trabajo social 2 (2013)

El camino del sol (2005)

La diáspora (2018)

Nueve novelas breves

Poesía reunida (2018)

Poesía completa (2017)

El plan infinito (debolsillo ibero) (2003)

Consejos de un discípulo de morrison a un fanático de joyce (2017)

Nueva correspondencia (1955-1972) (2017)

Poesía completa (2018)

Poesía selecta (2019)

El juego de ripper (2013)