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Este libro ofrece un posible método para una lectura profunda de la obra literaria. Aporta los instrumentos imprescindibles para poder ver su artificio y señala caminos para que el análisis sea más fructífero.

Ariel

Editorial Ariel S.a.

Ariel Letras

La mirada al texto

Como sabio humanista, Quevedo desplegó, en sus obras en prosa, la crítica moral o de costumbres frente a las clases medias o burguesas ùprofesionales de la sanidad, jurídicos, de las finanzas, del comercio y los negociosù, que desarrollaban sus actividades al calor del incipiente capitalismo de las grandes urbes en el siglo xvii. En esta radiografía moral, los abogados, los juristas y los hombres del Derecho en general son señalados, recurrentemente, como arquetipos de los vicios morales de la codicia, la hipocresía y la injusticia. Obras de madurez del escritor como el Sueño de la Muerte y La Hora de todos y la Fortuna con seso, a la censura moral añaden la crítica política de los profesionales del Derecho, concebida como instrumento de lucha de clases y formulada desde la óptica de intereses del Quevedo triunfador e ideólogo y propagandista de la corriente aristocrática. Este doble enfoque crítico de la obra en prosa de Quevedo se completa con la visión humorística de su obra en verso, en la que reproduce con gran efectismo los tópicos habituales del pensamiento humanista de la época sobre los juristas, como la codicia ùel dinero, la verdadera luz de los pleitosù y la hipocresía ùlas barbas como su símbolo externoù.

Marcial Pons

El Ojo De La Ley

La zalea jurisconsulta

Considerado ya un clásico, agotado y buscado como libro de culto, Las armas y las letras fue en su día algo más: una mirada libre, minuciosa y completa sobre la literatura en la Guerra Civil española. Ahora,coincidiendo con el 25 aniversario de su aparición, Destino publica una edición actualizada y con nuevo prólogo de su autor.«Los estudios sobre la guerra civil y la publicación y rescate de textos originales de los protagonistas siguen creciendo, lo que justifica que vuelvan a añadirse aquí hechos, fotografías inéditas yá entrecomillados desconocidos y providenciales», dice Andrés Trapiello en el prólogo.Desfilan por estas páginas cientos de escritores en amenísimas y agudas semblanzas, el célebre y el desconocido, el audaz y el cobarde, el perseguido y el perseguidor, el activista y el silencioso o silenciado,el viejo y el joven, todos buscando para sí y para su tiempo una salvación que no siempre fue posible.Andrés Trapiello consigue seguir descubriendonos lo mejor de aquellos años en una historia que muchos leyeron y leerán como una apasionante novela, pero que es, además, una mirada tan veraz comomisericordiosa, y tan necesaria como imprescindible.

Destino

Imago Mundi

Las armas y las letras

Publicado primero como parte integrante de Obra abierta, en 1962, y luego, en 1982, en Italia, como obra independiente, revisada y ampliada por el propio Eco, Las poéticas de Joyce-punto de fusión del interés del autor por la estética medieval y las corrientes de vanguardia- sigue siendo uno de los análisis más exhaustivos y profundos de la estructura poética y lingüística del texto más difícil del gran escritor irlandés. «Uno de los pensadores más influyentes de nuestro tiempo.» Los Angeles TimesUno de los análisis más exhaustivos y profundos de la obra de Joyce.Umberto Eco, nacido en Alessandria (Piamonte) el año 1932, es actualmente titular de la Cátedra de Semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia. Ha desarrollado su actividad docente en las universidades de Turín, Florencia y Milán, y ha dado asimismo cursos en varias universidades de Estados Unidos y de América Latina. Entre sus obras más importantes publicadas en castellano figuran: Obra abierta, Apocalípticos e integrados, La estructura ausente, Tratado de semiótica general, Lector in fabula, Semiótica y filosofía del lenguaje, Los límites de la interpretación, Las poéticas de Joyce, Segundo diario mínimo, El superhombre de masas, Seis paseos por los bosques narrativos, Arte y belleza en la estética medieval, Sobre literatura, Historia de la belleza, Historia de la fealdad, A paso de cangrejo, Decir casi lo mismo y Confesiones de un joven novelista. Su faceta de narrador se inicia en 1980 con El nombre de la rosa, que obtuvo un éxito sin precedentes. A esta primera novela han seguido El péndulo de Foucault (1988), La isla del día de antes (1994), Baudolino (2001), La misteriosa llama de la reina Loana (2004) y El cementerio de Praga (2010).

Ensayo (Debolsillo)

Las poéticas de joyce

Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja.A diferencia de otros adictos ?léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios?, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros? incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad.Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.

Trama

Puro vicio

España

?La Universidad del Aire quisiera ser, no un simple programa radial más, ni simplemente un grupo de señores de La Habana que hablan sobre cosas serias para quienes buenamente quieran escucharlos, sino algo así como el centro de una comunidad invisible de hombres y mujeres que, a lo largo de toda la Isla y aún más allá de sus orillas, comulguen con espíritu fraterno en un noble afán de claridad y de superación. Nacido de una idea generosa ?la de contribuir con un nuevo esfuerzo a la difusión de la cultura en nuestro pueblo?, quisiera este empeño nuestro ser visto, y más que visto, sentido como cosa suya por todos aquellos a quienes nuestra voz alcance?.

Editorial Verbum (Pa)

Un servicio público de cultura

«Un libro de secretos es, sin duda, un libro de revelaciones, de sorpresas emotivas... Una narración bellamente estructurada, salpicada de sorpresas y deslumbrantes cambios de enfoque».   The Daily Telegraph    «Absolutamente evocador y bellamente escrito; Holroyd exhibe sus habilidades de investigador y detective; solo un maestro podría haber creado un libro así».áá   The Spectator    En una colina sobre la ciudad medieval italiana de Ravello, al sur de Nápoles, está situado el magnífico palazzo de Villa Cimbrone, un lugar de fantasía y ensueño que parece flotar en el aire.   En 1904 la villa fue adquirida y espléndidamente reformada por el ilustre y adinerado Ernest William Beckett, segundo Lord Grimthorp, un hombre culto y refinado que convirtió su retiro en lugar de paso obligado para muchas personalidades de la vida cultural y social de la época: Churchill, D. H. Lawrence, Auguste Rodin, E. M. Forster... Pero estos grandes personajes son secundarios en la obra de Holroyd, que se ha decantado por sacar a la luz a un grupo de interesantísimas mujeres desconocidas: Alice Keppel, querida de Lord Grimthorpe y del príncipe de Gales, Eva Fairfax, una de las musas de Auguste Rodin, la novelista Violet Trefusis, amante de Vita Sackville-West..., todas ellas mujeres situadas en la periferia de la respetable sociedad inglesa eduardiana.  Un libro de secretos es un hallazgo de vidas ocultas, logros ignorados y misterios familiares en el que cobran vida las frágiles conexiones personales y el misterio del lugar.

El Ojo Del Tiempo

Un libro de secretos

«La metamorfosis del vampiro» es un estudio de las características y evolución del personaje del vampiro en la literatura clásica del género, tanto en inglés como en su vertiente en castellano; es decir, desde que se inicia con la publicación de la novela de Polidori en 1819 hasta 1927, coincidiendo con la aparición del cine sonoro. El libro describe, define y analiza con minucia las características de este personaje para entender mejor su conexión con el contexto social, cultural y económico con el que se vincula y que lo ha covertido en uno de los personajes simbólicos más relevantes y transgresores.

Yeray Ediciones

La metamorfosis del vampiro

"Simpatía por el traidor" no es un tratado académico. Es un manifiesto. Mark Polizzotti lleva casi medio siglo traduciendo: no cree en teorías globales, ni en respuestas infalibles. Su objetivo es mucho más ambicioso: plantearnos qué es una traducción, para qué sirve, cómo leerla. Para conseguirlo, nos cuenta la historia de cómo llegamos a usar las distintas lenguas en nuestro beneficio, y qué sucede cuando no es así.Es una historia salpicada de fanatismo, traiciones, santos, filósofos, espías, poetas y herejes. Y todos formamos parte de ella. Precisamente por eso, este libro está llamado a convertirse en un clásico contemporáneo.

Simpatía por el traidor

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mítica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba más de medio siglo experimentando técnicas y estilos y había producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón, comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante ?la poderosa familia Tokugawa? decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres ?y estereotipadas y mal contadas? como el mundo de las geishas.¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios?En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.

El japón de hokusai

Manuel Chaves Nogales (1897-1944) es uno de los mejores cronistas españoles de la primera mitad del siglo XX. Periodista de vocación y convicción, consideró la información como un servicio público orientado a «avivar el espíritu y suscitar interés por los grandes temas de nuestro tiempo». Por ello, impulsó la renovación del trabajo periodístico y potenció la investigación y el compromiso con la verdad, lo que le permitió convertirse en testigo privilegiado de la sociedad española y europea contemporáneas.En la línea de Benito Pérez Galdós. Vida, obra y compromiso (Alianza Editorial 2019) y Santiago Ramón y Cajal. Maestro, científico y humanista (Alianza Editorial, 2021), esta nueva biografía de Francisco Cánovas tiene el propósito de ampliar el conocimiento de la vida y la obra de Manuel Chaves Nogales, reconocer el lugar privilegiado que ocupa en la cultura española contemporánea y acercar al gran público su obra periodística y literaria, su visión de los grandes acontecimientos del siglo XX y sus ideas cívicas, humanistas y democráticas, que tienen hoy, en el siglo XXI, plena vigencia.

Manuel chaves nogales

Elvira Natalia Leoni es la gran olvidada en casi todas las biografías de Gabriele dÆAnnunzio, donde figura como un personaje de escasa relevancia, pese a la importancia que realmente tuvo en la vida y la obra del poeta y novelista italiano. Cuando se conocieron el poeta y la «bella romana» estaban ambos en la flor de la vida y durante cinco años mantuvieron una relación amorosa extraconyugal, romántica, apasionada e intensa, que marcó sus vidas. Testigo fiel de la relación es este millar de cartas que dÆAnnunzio escribió a Barbara -Barbarella- el apelativo cariñoso para la mujer que se convirtió en la verdadera musa del poeta, y que fue determinante en la construcción del hombre, del literato y del mito. Considerada la más intensa correspondencia amorosa de la lengua italiana, estas cartas están llenas de pasión, fogosidad y ternura, pero también de una tensión erótica y sicalíptica rayana en lo pornográfico, a la altura de la mejor literatura universal, desde los clásicos grecolatinos hasta el Marqués de Sade.

Forcola

No dejaría nunca de escribirte

En un azoriniano crisol de artículos, de aquí y de allá, el historiador y crítico literario José-Carlos Mainer aborda en este libro misceláneo las periferias de la literatura, revisitando nombres propios y temáticas que constituyen el eje vertebral de su universo intelectual, lo que nos remite a los nietos del Cid ?los miembros de la Generación del 98?; los escritores de la Edad de Plata, o los poetas de la Generación de los 50. Un viaje cultural que da cuenta, por tanto, de las relaciones entre literatura, pintura, poesía, crítica, cine, arquitectura, política y sociedad de los últimos 150 años de nuestra historia.

Periferias de la literatura

Leer y dormir trata de los placeres del ocio y del universo polvoriento de la lectura, que recorre por el camino más largo: pasa del ensayo a la crónica, sin olvidar la columna ni el apunte de ocasión. Es, pues, un libro errabundo y versátil que repasa algunas de las épicas domésticas a las que convendría aspirar a estas alturas del siglo: echarse una siesta en el cine, perderse en grandes librerías, recordar con alegría a los héroes de la infancia, rumiar sobre la naturaleza de los subrayados o intercambiar balbuceos con un niño al modo de un artista conceptual latinoamericano. Entre la hamaca y la biblioteca, Leer y dormir es un libro en el que extraviarse a gusto en eso que solo tienen los mejores escritores: un mundo propio.

Minúscula

Leer y dormir

«Confesarse públicamente es como perder tu propia alma. Hay que guardar algo para uno. No puede derrocharse todo.» A Wislawa Szymborska nunca le gustó hablar de sí misma, pues consideraba que todo lo que tenía que decir sobre ella estaba en sus poemas. Esta biografía es un compendio de los detalles biográficos que las autoras extrajeron a raíz de una búsqueda profunda en los textos poéticos y las columnas literarias que la poeta redactó a lo largo de su vida, los relatos de sus amigos y conocidos, así como las conversaciones que Szymborska, finalmente y muy a su pesar, accedió a mantener con ellas: «Es una sensación terrible leer acerca de una misma: pero dado que ustedes han trabajado tanto, de acuerdo, "precisemos"». Discreta, tímida, bastante reacia a los grandes tumultos, alegre y con un magnífico sentido del humor, Wislawa fue una poeta excepcional y una mejor persona como dan cuenta estas páginas que reconstruyen su vida desde su primera infancia en Kórnik hasta sus últimos días en Cracovia, lugar donde falleció a la edad de ochenta y ocho años dejándonos «por suerte para nosotros, bastante para leer y bastante para pensar».  Anna Bikont (Varsovia, 1954) es periodista y escritora polaca. Autora y coautora de varios libros de reportajes, entre los que destaca Nosotros los de Jedwabne, que obtuvo el European Book Prize en 2012 y que más adelante se publicó en Francia, Suecia, EE. UU. e Israel. Joanna Szczesna (Lodz, Polonia, 1949) es periodista y escritora. Entre los años setenta y noventa colaboró con los círculos de la oposición al régimen prosoviético (KOR). Además del libro que hoy presentamos, publicado originalmente en 1997 y reeditado en 2012, ambas son autoras de La avalancha y las piedras. Los escritores frente al comunismo (2006), galardonado con el Gran Premio de la Fundación de Cultura, y son colaboradoras desde 1989 de la Gazeta Wyborcza, uno de los periódicos más importantes e influyentes de Polonia.

Narrativa Contemporánea (Pre-textos)

Trastos, recuerdos

Biografía del escritor checo Bohumil Hrabal (1914-1997), que narró su vida a la autora en conversaciones sostenidas a lo largo de cuatro años. El volumen incluye breve álbum fotográfico, bibliografía y una amplia cronología. La autora, nacida en Praga y afincada en Barcelona, ha realizado un buen estudio de este escritor contradictorio en su obra y en su vida. Refleja con acierto la personalidad del escritor y las vivencias que dejaron más huella en él. Hace también un esbozo de análisis de su obra literaria. La obra está escrita desde una perspectiva de acercamiento al personaje, con algún breve rasgo grotesco o irrespetuoso. La falta de sentido trascendente del biografiado se manifiesta en su recurso al alcohol, en su falta de creencias en la práctica, que se plasma en su muerte -se deja entrever que se suicidó-, en algunas de sus obras literarias y en detalles irreverentes. El estilo resulta cuidado y ameno, con un ritmo sostenido, y se lee con facilidad.

Galaxia Gutenberg

Círculo De Lectores

Los frutos amargos del jardín de las delicias

9 _ Prólogo. En la frontera misma de todas las cosas. Jorge Carrión13 _ Gratulabundus15 _ Introducción47 _ I. La desmuerte del autor: David Markson (1927-2010) 69 _ II. Desapropiadamente: escribir entre/para los muertos125 _ III. Los usos del archivo: de la novela histórica a la escritura documental153 _ IV. Mi paso por tránscrito: planetarios, esporádicos, exofónicos203 _ V. Breves mensajes desde Pompeya: producir presente en 140 caracteres231 _ VI. ¿Sueñan las máquinas con el lenguaje del nosotros?: una curaduría251 _ VII. Prácticas de comunalidad contra la violencia 279 _ VIII. Contra la devastación

Consonni

Los muertos indóciles

La visión que los folk-loristas, con Don Antonio Machado Álvarez a su cabeza, tenían del mundo era la de un desmedido territorio por el que se hallaba disperso un saber superior al que había emanado de las instituciones académicas y con frecuencia despreciado por éstas: el que, sin ser consciente de su valor, atesoraba y transmitías de generación en generación la gente sencilla y, muy a menudo, analfabeta. Desde la perspectiva actual aquellas posiciones pueden parecer románticas y trasnochadas pero, entonces, contribuyeron en gran medida a alentar los estudios antropológicos y a labrar campos en los que, sin esos trabajos, no se hubieran cosechado frutos que hoy nos parecen tan importantes como el flamenco. También ahora, cuando subproductos de la globalización agostan tradiciones seculares y terminan con ricas expresiones artesanas, canoras o lingüísticas se hace patente la necesidad de preservar por medio de la búsqueda y la recopilación los tesoros del habla común, relacionados con la Historia, las formas económicas, sociales y culturales imperantes hasta hace bien poco y que, sin saber como, han sido aventadas por los aires que en estos momentos agitan la vida. José Luis Agúndez ha gastado años en ello, en recoger y ordenar refranes (los refranes fueron unos de los vectores más importantes del folk-lorismo) que resumen y dan sentido a relatos muy conocidos en otros tiempos.Antonio Zoido (presidente de la Fundación Machado)Refranes con cuento es una obra enciclopédica, (el lector tiene en sus manos el tercer volumen), poco común en estos tiempos pero absolutamente imprescindible.

Refranes con cuento III

En lo más profundo del bosque o a la vuelta de la esquina, abandonados a las mentiras del lobo disfrazado de abuelita o del internauta anónimo, fascinados por la sonrisa seductora del vampiro o del vecino rijoso? la maldad nos acecha. Porque, como sostiene Espido Freire, «los monstruos existen». Habitan entre nosotros, lo queramos o no; forman parte de nuestra vida cotidiana, desde tiempos inmemoriales: sutiles o sangrientos, sibilinos o brutales, familiares o desconocidos. Son los malos del cuento. Durante siglos, los mitos, las leyendas y los cuentos de hadas han dado cumplida noticia ?y aviso? de su presencia, a la par que han servido de guía para enfrentarse a ellos.  áY eso justamente es lo que se propone esta «guía»: servir de ayuda para detectar, identificar y eludir a las personas y las situaciones dañinas. En un recorrido tan personal como lúcido, Espido Freire relaciona los arquetipos más recurrentes del malvado con las obras literarias de toda índole que nos han aleccionado sobre sus peligros, sin obviar las referencias a tristes sucesos de actualidad. Ameno y escalofriante a partes iguales, el texto nos recuerda algo que sabemos pero que a menudo nos empeñamos en silenciar: el mal existe y debemos estar alerta. Por nuestro propio bien.á  á

Los malos del cuento

1. INTRODUCCIÓN 1.1 Teoría de la literatura y crítica literaria. 1.2 Clases de crítica literaria. 1.3 Límites y posibilidades de desarrollo de la crítica literaria 2. EL FORMALISMO RUSO 2.1 Antecedentes. 2.2 El marco histórico del formalismo ruso, 2.3 Métodos y objetivos del formalismo 2.3.1 Fundamentos de una investigación poética / 2.3.2 Dominios formales del análisis poético: 2.3.2.1 R. Jakobson: la función estética; 2.3.2.2 V. Sklovskij: extrañamiento; 2.3.2.3 Análisis formalistas sobre las estructuras narrativas; 2.3.2.4 V. Propp: la morfología del cuento; 2.3.2.5 De la historia de la literatura a los géneros literarios 3. EL ESTRUCTURALISMO CHECO 3.1 La función estética: J. Mukarovsky. 3.1.1 El análisis semiológico del arte. 3.1.2 El dominio funcional del arte / 3.1.3 El concepto de estructura 3.2 La intencionalidad textual: R. Ingarden 3.3 Una síntesis: F. Vodika 4. EL "NEW CRITICISM" 4.1 Actitudes y rasgos comunes.4.1.1 Thomas E. Hulme / 4.1.2 Thomas S. Eliot / 4.1.3: Ivor A. Richards / 4.1.4 William Empson. 4.2 Los errores de la crítica extrínseca 4.3 Los modelos de una crítica teórica 4.3.1 El conocimiento total del poema / 4.3.2 El análisis de la prosa / 4.3.3 La historia literaria 4.4 La Escuela de Chicago 5. EL ORIGEN DE LA ESTILÍSTICA MODERNA: LA ESTILÍSTICA DESCRIPTIVA 5.1 Clases de Estilística 5.2 Estilística descriptiva. 5.2.1 Charles Bally / 5.2.2: Continuadores de Ch. Bally 6. LA ESTILÍSTICA GENERATIVA O CRÍTICA ESTILÍSTICA 6.1 Orígenes 6.2 La Escuela alemana. 6.2.1 Karl Vossler / 6.2.2 Leo Spitzer: 6.2.2.1 El círculo filológico; 6.2.2.2: Aplicación y metodología. 6.3 La Escuela española. 6.3.1 Dámaso Alonso: 6.3.1.1: Límites y posibilidades de la Estilística; 6.3.1.2: Los "conocimientos" de la obra literaria; 6.3.1.3 El sistema estilístico / 6.3.2 Amado Alonso: 6.3.2.1 La "Carta a Alfonso Reyes"; 6.3.2.2: La interpretación estilística 7. LA ESTILÍSTICA FUNCIONAL Y ESTRUCTURAL 7.1 Estilística funcional.7.1.1 Michel Riffaterre: 7.1.1.1 Los rasgos de estilo: su intencionalidad; 7.1.1.2 El "archilector" / 7.1.2 Samuel R. Levin: 7.1.2.1 Los "apareamientos"; 7.1.2.2 La "matriz convencional" 7.2 Estilística estructural 7.2.1 Jean Cohen / 7.2.2 Pierre Guiraud 8. TEORÍAS MARXISTAS Y CORRIENTES CRÍTICAS 8.1 El marxismo como línea de pensamiento crítico 8.1.1 Materialismo dialéctico y materialismo histórico / 8.1.2 Marx y Engels: posturas críticas / 8.1.3 Lenin y Stalin: valores estéticos 8.2 Directrices iniciales de la crítica marxista 8.2.1 G.V. Plejanov 8.3 La revisión del marxismo. 8.3.1 Georg Lukács: 8.3.1.1: La polémica con Bertolt Brecht 9. EVOLUCIÓN DE LAS CORRIENTES MARXISTAS: SOCIOLOGÍAS LITERARIAS 9.1 La Escuela de Frankfurt 9.1.1 Th.W. Adorno / 9.1.2 W. Benjamin 9.2 Marxismo y estructuralismo 9.2.1 La sociología genética: L. Goldmann / 9.2.2: La producción ideológica: L. Althusser / 9.2.3: Balibar y Macheray: el análisis de lo "diverso" 10. EL POSTFORMALISMO RUSO 10.1 El Círculo de Bajtin 10.1.1 Mevdvedev y Voloshinov/ 10.1.2 Mijail Bajtin: 10.1.2.1: El enfrentamiento con el formalismo; 10.1.2.2: El dialogismo y la carnavalización;10.1.2.3: Una teoría narrativa. 10.2 La semiótica soviética 10.2.1 I.M. Lotman: 10.2.1.1 Una teoría del texto artístico; 10.2.1.2 Un modelo de análisis literario. 11. EL ESTRUCTURALISMO: FUNDAMENTOS CRÍTICOS 11.1 El estructuralismo lingüístico de Saussure: sus derivaciones 11.2 Lingüística y antropología: bases del estructuralismo 11.2.1 Claude Lévi-Strauss / 11.2.2 El primer R. Barthes: 11.2.2.1 La asimilación del estructuralismo;11.2.2.2 La defensa del estructuralismo 11.3 La glosemática y la teoría de la literatura. 11.3.1 La semiótica connotativa de L. Hjelmslev / 11.3.2 El signo estético de S. Johansen / 11.3.3 La valoración simbólica de L. Flydal / 11.3.4 El modelo glosemático de J. Trabant 11.4: El postformalismo estructuralista: la función poética 11.4.1 R. Jakobson y los antecedentes de la función poética / 11.4.2: "Lingüística y poética" y posteriores desarrollos / 11.4.3: La crítica de la función poética: 11.4.3.1 La asimilación y el análisis de la función poética; 11.4.3.2 Las contradicciones de la función poética 12. EL ESTRUCTURALISMO FRANCÉS: LA NARRATOLOGÍA 12.1 Los presupuestos de la narratología 12.1.1 El comentario de Lévi-Strauss a V. Propp / 12.1.2 Secuencias y funciones en C. Bremond / 12.1.3 El segundo R. Barthes:12.1.3.1 El análisis estructural de los relatos; 12.1.3.2: La descomposición del modelo estructural 12.2 Modelos narratológicos 12.2.1 A.J. Greimas / 12.2.2: T. Todorov: 12.2.2.1 La poética estructuralista: 12.2.2.2 La gramática narrativa; 12.2.2.3 Los estudios semánticos / 12.2.3 G. Genette: 12.2.3.1 Los límites del estructuralismo; 12.2.3.2 Análisis narratológicos ( 12.2.3.2.1 El orden narrativo, 12.2.3.2.2 La duración narrativa, 12.2.3.2.3 La frecuencia, 12.2.3.2.4 El modo, 12.2.3.2.5 La voz ); 12.2.3.3 Análisis literarios extrínsecos; 12.2.3.4 El análisis de la ficción 13. ESTILÍSTICA Y POÉTICA GENERATIVISTAS 13.1 Gramática generativa y lengua literaria 13.2 La estilística generativa 13.2.1 Las comunicaciones de Bloomington / 13.2.2 Richard Omán / 13.2.3 James P. Thorne / 13.2.4 William O. Hendricks 13.3 Las poéticas generativistas. 13.3.1 M. Bierwisch / 13.3.2 Teun A. van Dijk 14. PRAGMÁTICA LITERARIA Y LINGÜÍSTICA DEL TEXTO 14.1 Pragmática y crítica literaria 14.1.1 La comunicación literaria 14.2 La teoría de los actos de lenguaje 14.2.1 J.L. Austin / 14.2.2: J.R. Searle / 14.2.3: Aplicaciones de la teoría de los actos de lenguaje a los estudios literarios 14.3 La lingüística del texto. 14.3.1 Siegfried J. Schmidt / 14.3.2: Janos S. Petofi / 14.3.3 Antonio García Berrio 15. LA ESTÉTICA DE LA RECEPCIÓN 5.1 Los fundamentos de la teoría de la recepción 15.1.1 Del formalismo al estructuralismo checo / 15.1.2 La fenomenología y la hermenéutica / 15.1.3 El positivismo histórico y el estructuralismo 15.2 Los teóricos de la estética de la recepción 15.2.1 Hans Robert Jauss: 15.2.1.1 La literatura como provocación; 15.2.1.2 La revisión del horizonte de expectativas; 15.2.1.3 Efecto estético y experiencia estética / 15.2.2 Wolfgang Iser: 15.2.2.1 Una teoría de la lectura; 15.2.2.2 Lector implícito y lector real; 15.2.2.3 Repertorios y estrategias; 15.2.2.4 El acto de leer: los vacíos del texto / 15.2.3 Hannelore Link: el tratamiento semiótico / 15.2.4 Stanley Fish: el mundo empírico del lector / 15.2.5 Jonathan Culler: la teorización de la lectura / 15.2.6 Michel Charles: la retórica de la lectura / 15.2.7 Umberto Eco: el lector modelo 16. SEMIÓTICA 16.1 Crítica literaria y semiótica 16.1.1 Semiología y semiótica 16.2 Semiótica estructuralista 16.2.1 A.J. Greimas: las isotopías discursivas / 16.2.2 J. Kristeva: el semanálisis: 16.2.2.1 Genotexto y fenotexto; 16.2.2.2 El texto de la novela; 16.2.2.3 Psicoanálisis y poesía 16.3 La teoría semiótica de U. Eco 16.3.1 La estructura ausente / 16.3.2 La semiótica como teoría 17. LA NEORRETÓRICA 17.1 La retórica como sistema de pensamiento 17.2 La nueva retórica: direcciones de estudio 17.2.1 Estructuralismo y retórica / 17.2.2 El grupo de Lieja / 17.2.3 Otras corrientes 17.3 Aportaciones españolas al estudio de la retórica 18. CRÍTICA Y PSICOANÁLISIS 18.1 Planteamientos del psicoanálisis crítico 18.1.1 El bi

Castalia

Manual de crítica literaria contemporánea

En este libro se exponen treinta maneras de huir y, también, treinta maneras de ser felices. Sin renunciar a las ilusiones y sin huir de los deberes, enseña cómo romper con el entorno que nos amarga la vida. La Historia, que es maestra de la vida, es también maestra de huidas.Con este libro se abre el camino a una nueva disciplina, la Escapología. Porque la huida, que ha sido una constante en la evolución de la humanidad y que está presente, como proyecto o como realidad, en la vida de cada hombre y cada mujer, merece que se le dediquen estudios de rigor científico, tanto teóricos como prácticos.Este libro quiere ser ante todo, sin merma de ese rigor, una invitación a la huida. íÁnimo, huyamos!

Editorial Trotta

Trotta

La Dicha de Enmudecer

Manual de escapología

Un apasionante ensayo literario sobre la gran epidemia del siglo XXI: la soledad.«Una extraordinaria radiografía afectiva de la soledad, una cartografía personal del desamparo, pero también del retiro voluntario, que es a la vez un mapa preciso y una red de conexiones entre tiempos, lugares, sujetos e historias. Juan Gómez Bárcena ha escrito un libro lúcido, sereno, conmovedor y hermoso que, paradójicamente, se queda contigo y te acompaña para siempre» Miguel Ángel Hernández«Gómez Bárcena vuelve a romper las costuras literarias con este fascinante, íntimo y a la vez colectivo libro que nos invita a revisar nuestra atomizada sociedad, pero también nuestros propios fantasmas y miedos. Un libro original y emocionante que destierra el mito de que la literatura es un acto solitario del autor y del lector: escribimos y leemos para no estar solos o, quizá, para estar bien acompañados»áLaura BarrachinaSe puede estar solo por muchos motivos. Hay solitarios forzosos y solitarios por elección; hay soledades pasajeras y eternas; soledades que desembocan en la locura y otras que nos llevan al placer y la creación. Se puede estar solo en una isla, como el capitán Pedro Serrano, que inspiró la figura de Robinson Crusoe tras un naufragio en 1526, y también está sola el ama de casa que plancha mientras espera, la estrella del pop que se refugia en su habitación de hotel y la llamada «ballena de 52 hercios», que lleva treinta y cinco años cantando en una frecuencia que ninguna otra ballena puede oír.á A partir de una amplia bibliografía y de las vidas de grandes solitarios de la historia y la literatura, Mapa de soledades es un fascinante ensayo narrativo que intenta comprender este sentimiento no solo en la sociedad actual, sino en diferentes tiempos y lugares, desde los monjes de Santa María de Huerta, en Soria, hasta los hikikomori japoneses, de María Antonieta a Miley Cyrus, del nazi Albert Speer a la escritora Emily Dickinson.á Sin abandonar los recursos narrativos de la novela y de nuevo haciendo gala de un dominio absoluto del lenguaje, Juan Gómez Bárcena explora en estas páginas un tema universal y de vigencia incuestionable como es la soledad, que no distingue de fronteras, géneros ni clases sociales, y que es considerada la gran epidemia del siglo XXI.

Mapa de soledades

Hacer cosas con palabras: así define J. L. Austin el objeto de su análisis pragmático de los discursos, de la relación que la sintaxis de los signos y su contenido semántico mantienen con los agentes de todo proceso comunicativo y con su contexto. Tal perspectiva hizo cobrar actualidad a la Retórica, la disciplina creada por los sofistas que pervive con redoblada vigencia en nuestra galaxia digital y que en la democracia norteamericana ha dado interesantes ejemplos de eficacia política con Reagan u Obama. Es obligado, así, prestar atención a los arrabales de lo literario, allí donde la palabra eminente, sin renunciar a sus rendimientos estéticos, atiende también a otros fines y toma como su referencia no solo la realidad existente, sino también la que ella misma crea. Se reúnen aquí doce capítulos que tratan de cómo la Retórica sirve a la pura literatura, pero asimismo a la jurisprudencia, la política, la publicidad, el urbanismo o la invención -más que la recreación- de la propia existencia de las personas que escriben su autobiografía. Destaca la figura de Marshall McLuhan, que con The Gutenberg Galaxy ha ejercido una enorme influencia. Sus estudiantes enseguida le revelaron que pertenecían a una galaxia tecnológica, comunicativa y cultural distinta a la de un profesor de literatura, inmersos como estaban ya en la burbuja de los 'medios de comunicación eléctricos'. Falleció en 1980; no pudo, por lo tanto, sino barruntar en sus páginas más visionarias la irrupción de la 'Galaxia internet' de los 'nativos digitales'.

Poderes de la palabra

Hay bellezas que residen en lo visible: un cuadro, un amanecer, la arquitectura de una ciudad antigua. Otras, en lo efímero: la música que desaparece en el aire, el aroma de una flor, la voz que declama un poema. Pero la belleza de la lectura es distinta. No se exhibe ni se consume en un instante. Es una belleza interior, silenciosa y paciente, que transforma a quien la experimenta y lo introduce en la danza secreta del pensamiento.Este libro celebra la felicidad de leer, no como un deber o un hábito impuesto, sino como un regalo. Porque en la lectura se descubre una forma de estar en el mundo con plenitud, con pausa, con intensidad. Leer es habitar otras vidas sin abandonar la propia, encontrar respuestas donde solo había preguntas y, sobre todo, sentir que el universo entero se despliega en cada página, esperando a ser leído.

Eolas

La Belleza De La Lectura

La mirada al texto (2017)

La zalea jurisconsulta

Las armas y las letras (2019)

Las poéticas de joyce (2011)

Puro vicio (2023)

Un servicio público de cultura (2023)

Un libro de secretos (2015)

La metamorfosis del vampiro (2022)

Simpatía por el traidor (2020)

El japón de hokusai (2019)

Manuel chaves nogales (2023)

No dejaría nunca de escribirte (2015)

Periferias de la literatura (2018)

Leer y dormir (2021)

Trastos, recuerdos (2015)

Los frutos amargos del jardín de las delicias (2014)

Los muertos indóciles (2021)

Refranes con cuento III (2021)

Los malos del cuento (2013)

Manual de crítica literaria contemporánea (2019)

Manual de escapología (2019)

Mapa de soledades (2024)

Poderes de la palabra (2023)

La Belleza De La Lectura (2025)