Tapa blanda

Español

Arca Ediciones

Fiodor mijailovich dostoyevski, el novelista de lo subconsciente. Biografía y es

Si en una época de mi actividad literaria me sentí atraído por los folktales, por los fairytales, no fue por fidelidad a una tradición étnica (pues mis raíces están en una Italia del todo moderna y cosmopolita), ni por nostalgia de las lecturas infantiles (en mi familia un niño debía leer sólo libros instructivos y con algún fundamento científico), sino por interés estilístico y estructural, por la lógica esencial con que son contados.Italo CalvinoEn este volumen inédito de Italo Calvino con el cual Ediciones Siruela inaugura la colección «Biblioteca Calvino», el novelista italiano recorre las fábulas africanas, los mimi sicilianos, las fábulas mantuanas e irlandesas, entre otras: son prólogos escritos en épocas diferentes, nacidos en ocasiones distintas aunque, en su conjunto, atestiguan una fidelidad a lo largo del tiempo y permiten la reconstrucción de un itinerario, de un mapa teórico sobre un género literario que tanto interés despertó en el famoso escritor.

Siruela

De fábula

Los Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson dan testimonio de que además de un magnífico narrador, fue un apasionado lector y conocedor de la literatura en todos sus pormenores. En este volumen encontramos textos dedicados a analizar los elementos técnicos del estilo literario, a valorar si es más importante la trama que la elección de las palabras, a aconsejar a los que emprenden la carrera de escritores o a analizar la obra de sus contemporáneos, algunos desconocidos para nosotros y otros cuyos libros nos han llegado convertidos en verdaderos clásicos. Una lectura muy interesante para los seguidores de Stevenson, que lejos de ser un complemento o una justificación de su obra de ficción, revela aspectos desconocidos de su genio y, por debajo de la engañosa claridad de su prosa, confirma la agudeza y la complejidad de su pensamiento.

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Ensayos literarios

CONDESA DE MARLIN EDICIàN MARÖA CABALLERO WANGÜEMERT 200 páginas

Verbum

Viaje a la habana

España

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, anticipada en España por la guerra civil, la poesía (la literatura toda) escrita en el mundo occidental es concebida -consciente o inconscientementeù de un modo sustancialmente nuevo, que da lugar no sólo a un nuevo período o a una nueva promoción generacional, sino a una nueva edad: la poesía posmoderna, en la que aún seguimos inmersos. Para comprender el sentido de la poesía posmoderna y valorarla críticamente con toda la justicia que merece, se hace necesario conocer todos los rasgos esenciales que la definen. A eso, a definir la naturaleza y los caracteres de la poesía posmoderna, se dedica la primera parte de este libro. César Vallejo (1892-1938) se había anticipado en veinte años a este nuevo modo de entender y de practicar la escritura poética. Por eso, además de caracterizar la poesía posmoderna, este libro revisa el pensamiento poético de Vallejo y los anticipos posmodernos que se aprecian en todos sus libros, desde Los heraldos negros (1918) hasta Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz (1939). A través de este recorrido, el lector también obtendrá nuevas claves para comprender su excepcional obra poética. Carlos Javier Morales (Santa Cruz de Tenerife, 1967) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Lengua y Literatura Españolas en el instituto de secundaria "Andrés Bello", de su ciudad natal. Como investigador y crítico literario, es autor de numerosas publicaciones sobre la literatura hispanoamericana de finales del siglo XIX y la poesía contemporánea en lengua castellana. Para mayor información sobre su obra poética y crítica, véase su web personal: www.carlosjaviermorales.com

César vallejo y la poesía posmoderna

Diario de la posguerra en Madrid, 1943

Diálogos con escritores responde a la demanda de personas interesadas en los campos de la escritura y la lectura. El temario abarca autores tales como Miguel de Unamuno, Antón Chéjov, Cervantes, Safo de Lesbos, Joan Manuel Serrat, Julio Verne, Poe, Manuel Vázquez Montalbán, Virginia Woolf, Milcíades Arévalo y Jorge Luis Borges.«A medida que penetro en la lectura de cada una de estas once visiones de la expresión literaria, advierto que me enriquecen, colman vacíos, se adentran en mi sensibilidad despertando emociones intelectuales que tal vez intuía, pero ahora se precipitan en mi pensamiento con clarividente luz. () Diálogos con escritores, además de proporcionarnos horas de alentadora escritura, nos inmergen en la posibilidad de un mundo más humano y digno, donde la palabra es el vínculo del esperanzador futuro y la anhelada fraternidad».Manuel Gahete Reconocido escritor, cronista y catedrático Medalla de Oro del Ateneo de Córdoba Presidente de la Asociación Colegial de Escritores de España (sección autónoma de Andalucía)

Avant Editorial

Diálogos Con Escritores: Encuentros Y Percepciones Creativas

A principios del siglo XVII un tipo manco, envejecido, casi sin dientes y veterano de las guerras que tuvo España contra el Imperio Otomano publicó un libro, El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que llegó a vender más copias que cualquier otro libro junto a la Biblia. Su autor, Miguel de Cervantes, es el autor individual más leído en la historia. Como defiende el profesor Egginton, Cervantes hizo más que publicar un bestseller, en realidad inventó una manera de escribir. Egginton explora la vida de Cervantes y se adentra en el mundo en que vivía, mostrando cómo sus influencias convergieron en su obra, y cómo esa obra, especialmente El Quijote, cambió radicalmente la naturaleza de la literatura y creó una nueva forma de ver el mundo, lo que llamamos ficción.

Alba Editorial

Editorial Alba España

Alba

El hombre que inventó la ficción: Cómo cervantes abrió la puerta al mundo moderno

En esta diversa y rica colección de ensayos, Joseph Brodsky dedica una mirada reflexiva a sus tempranas experiencias de vida en Rusia y posterior exilio en Estados Unidos. Dando prueba de una extraordinaria erudición, Brodsky explora en esta obra temas tan variados como la dinámica de la poesía, el arte de la lectura, la naturaleza de la historia y las dificultades que asolan al escritor émigré. Incluye también el hilarante relato de un desastroso viaje a Brasil, consejos a sus alumnos, un homenaje a Marco Aurelio, y estudios sobre Robert Frost, Thomas Hardy, Horacio y otros autores y pensadores que merecieron su estudio y atención. Asimismo recoge íntegro el discurso que pronunció en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de 1987, titulado «Inusual semblante», en el que parafraseando a Ajmátova afirma que: «El verso crece en verdad de la basura; y las raíces de la prosa no son más honorables».

Otro

El Ojo Del Tiempo

Del dolor y la razón

La tesis que Antonio Civantos formula en este libro se fundamenta en que Ernest Hemingway, Premio Nobel de Literatura de 1954, se atrevió a escribir sobre una materia, la Tauromaquia, de la que ignoraba casi todo. Primero en su libro Muerte en la tarde, una obra que no tuvo más remedio que plagiar en casi dos tercios de su totalidad. En cambio, su segundo libro, El verano peligroso, desgraciadamente sí está escrito por la mano de Hemingway. Un libro que el escritor americano utiliza como arma arrojadiza para zaherir sin consideración el orgullo y la dignidad de un gran torero, Luis Miguel Dominguín, y para ensalzar hasta la exageración a otro gran torero, Antonio Ordóñez.

Hemingway Y Los Toros

Moros con letras en la costa es una introducción teórico-crítica a la actual literatura marroquí en lengua española. La obra aborda varios aspectos relacionados con su denominación conceptual, sus antologías, su genealogía colonial o poscolonial, su naturaleza marginal en el canon literario hispánico, su recepción crítica dentro y fuera de Marruecos, su tipología temático-formal y su sistema tanto de edición como de distribución.En la literatura marroquí en lengua española destacan diversas modalidades narrativas: naif, posmoderna con vocación culturalista, meta e intertextual, género negro, estética realista posmoderna de crítica social y cierta experimentación formal, prosa poética y microficción. La obra consta, al final, de conclusiones, notas y abundante bibliografía.

Diwan Mayrit

Moros con letras en la costa introducción a la literatura M

El "Diario de posguerra en Madrid, 1944" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge las vivencias del escritor en un año crucial para la humanidad, cuando la II Guerra Mundial entra en la fase decisiva de derrota de las fuerzas del Eje, con el gran hito de la invasión de Normandía, que marca el inicio de la liberación de Europa occidental del control nazi. En el frente oriental, la Unión Soviética avanzaba hacia Berlín tras derrotar a las fuerzas alemanas en la Operación Bagration. Los contertulios de Marfil y El Cocodrilo, los cafés donde se reúnen ahora, siguen con máximo interés las derrotas nazis, pero solo Cansinos, con preocupación, el destino de los judíos. También estaban muy al corriente de la actualidad nacional, aunque sabían que las noticias de Prensa estaban manipuladas por la férrea censura de la Dictadura. Los Aliados ya tienen a Franco contra las cuerdas, aunque en los primeros meses del año aún se muestra desafiante. La Falange tiene cada vez menos fuerza y poca presencia en las calles. La edición va acompañada de notas que clarifican cada episodio citado de la guerra y de la actualidad nacional. También sobre el Holocausto y la vinculación de España con el mismo. Así el documento literario de RCA tiene otro nivel de lectura a pie de página que revela al lector información que los protagonistas del diario no conocen. La vida cotidiana del escritor, con el telón de fondo de la represión, continúa junto con su compañera Josefina. Ahora trabaja en la traducción de "Mil y una noches", y finaliza la producción de las "Obras Completas" de Goethe. Aquí no hay que buscar a Cansinos entre líneas como en "La novela de un literato", donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus Diarios, que alcanzan miles de páginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicación de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX.

Diario de posguerra en Madrid, 1944

Este íntimo retrato de las hermanas Brontë, construido a partir de sus objetos personales, aporta un nuevo y original enfoque en la inagotable tarea de conocer más sobre su extraordinario legado literario.    En esta biografía única y detallada de una familia literaria que ha cautivado a los lectores durante casi dos siglos, la experta en literatura victoriana Deborah Lutz arroja una nueva luz sobre las vidas complejas y fascinantes de las Brontë a partir de aquello que vistieron, cosieron, escribieron y dibujaron. A medida que se desvelan las historias de estos objetos tan significativos en su casa de Haworth, la autora nos sumerge en una recreación del día a día de las hermanas y, siguiendo un orden cronológico, nos hace partícipes de los acontecimientos más relevantes de sus biografías: la muerte de su madre, los reinos imaginarios de sus escritos infantiles, su época trabajando como institutrices y sus denodados esfuerzos por dejar huella en el mundo de las letras.    Desde los libros en miniatura que confeccionaban de pequeñas a los bastones de endrino que llevaban en sus solitarios paseos por los páramos, cada objeto personal abre una puerta al mundo de las hermanas Brontë. Con una prosa cautivadora y rica en matices, Lutz nos revela el mundo físico que habitaron y cuán definitivo fue para inspirar sus obras.

Ediciones Siruela

El gabinete de las hermanas bront

Este libro inaugura una aventura intelectual con la que se pretende suplir la escasez de referencias teóricas sobre las imágenes en la Edad Media recurriendo a los principios estéticos que proporciona la teoría literaria, ya que los propios tratados de retórica se valían a menudo de comparaciones entre el discurso visual y el escrito. La obra acomete dos cuestiones diferenciadas: las relaciones entre las artes predicatorias y los programas figurativos de las catedrales góticas, que operan en los dos sentidos, y la comparación entre fórmulas tipificadas en las gramáticas y las poéticas latinas y vernáculas con la traducción visual de un tipo de texto literario, el discurso en verso, con la intención de definir un género visual específico, el de las imágenes en verso. Sin embargo, esta aproximación a la utilización de tropos y figuras textuales y visuales no sólo se presenta como mero ejercicio comparativo, sino también como una útil herramienta interpretativa.  Adecuando la estructura al propio contenido, la materia se dispone siguiendo un esquema circular, de modo que la catedral de León o los Códices de las Historias de las Cantigas de Santa Maria constituyen los puntos de partida y de llegada de un viaje en el que se hará escala en catedrales góticas francesas, manuscritos iluminados -desde el Salterio de Utrecht al de Blanca de Castilla- o manufacturas en marfil -desde cubiertas de libros carolingios hasta cajitas y valvas de espejo parisinos del siglo xivû.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Akal / Arte y Estética

Los rostros de las palabras

Tapa dura

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Nocturna

Atalanta

Memoria Mundi

La voz tras el escenario

La Alhambra bajo la luz del paraíso es un viaje trascendental que recorre los ecos de la historia y la mística del paraíso en cada jardín, cada gota de agua y en el simbolismo de su arquitectura. Sumérgete en una exploración celestial de Medinat-Alhambra, donde la luz, el color y la geometría divina cuentan la historia de una civilización que buscó plasmar en la tierra el reflejo del jardín etéreo prometido. Esta monografía no solo relata la historia de una colina y una ciudad-palacio, sino que desvela el alma de un legado inmortal.

La alhambra bajo la luz del paraíso

Chile, años setenta. Una joven se educa en un colegio inglés que recalca el principio de que sin esfuerzo y sin dolor no hay recompensa. Se esmera por ser una alumna ejemplar, por demostrar que merece estar en esa institución privilegiada. Fuera, la Junta Militar de Pinochet tortura cuerpos, exilia personas, incinera cadáveres a la vez que intenta ocultar la violencia económica y política. Dentro, el colegio procura que nadie sepa nada. Que nadie se entere, a pesar de las sospechas, los indicios. En Señales de nosotros, acaso su libro más urgente, Lina Meruane repiensa el silencio y las mentiras entre los que creció toda una generación de chilenos, y las fisuras que permitieron el inexorable descubrimiento del horror. Una poderosa meditación sobre el Chile del pasado que es el Chile del presente.

Altamarea Edicion De Libros Sl

Altamarea

Señales de nosotros

Las narrativas reaccionarias del primer cuarto de siglo están moldeando una ideología y un sentido común de época excluyentes. Este libro ofrece un análisis profundo y crítico del discurso de la extrema derecha actual, examinando su origen, expansión y efectos en la política global contemporánea, en donde el estilo comunicativo de Donald Trump actúa como catalizador clave. Partiendo de la caracterización del discurso fascista en la primera mitad de siglo XX, se analizan los discursos de los shocks globales del neoliberalismo en el primer cuarto de siglo y las estrategias comunicativas de las nuevas derechas en la era postdigital, prestando especial atención a la circulación de sus discursos en las redes sociales y los efectos de copia propios de la era de la imitación iliberal. Los imaginarios sociodiscursivos diseminados por la extrema derecha, los rasgos del discurso populista y la pose enunciativa antiestablishment son abordados para dar luz al fenómeno del «trumpismo discursivo», que ha redefinido la comunicación política contemporánea con la internacionalización de un estilo agresivo, simplista y provoc

Trumpismo discursivo

Desde las simples formas representativas que se usaban en el antiguo Egipto para registrar los trueques hasta los sofisticados recursos tipográficos disponibles en un ordenador del siglo XXI, podemos afirmar que los distintos periodos de la historia de la escritura conforman la historia de la civilización misma.  En La historia de la escritura, Ewan Clayton analiza las distintas etapas de su evolución y explora el impacto social y cultural de cada una: la invención del alfabeto; la sustitución del rollo de papiro por el códice en la época tardorromana; el perfeccionamiento en el siglo XV de la imprenta que se vale de tipos móviles y la consiguiente extensión de la alfabetización; la industrialización de la imprenta durante la Revolución francesa; el impacto que tuvo en la palabra escrita el modernismo a principios del siglo XX, y los significativos cambios que la era digital ha supuesto en nuestros hábitos de escritura en el comienzo de este siglo.

La historia de la escritura

El individuo humano, y no sólo para defenderse del frío, protege su cuerpo con prendas de vestir, entre las que cabe distinguir entre la «ropa interior» y los vestidos y los trajes, que se ven; protege también su vida cotidiana con puertas -las de las habitaciones de la casa, la del piso, la del portal de la calle-; la protege también con vallas y setos -los que defienden el espacio de los habitantes de una urbanización, por ejemplo-, con murallas y fronteras. La «habitación propia» reivindicada por Virginia Woolf para la mujer la necesita también el hombre. Una voz abandonado el espacio inaugural, el espacio de dos, «la interior bodega», el individuo humano lleva siempre consigo una especie de «habitación propia»: la «guarda» de este espacio está encomendada a la cortesía.

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado

Elogio de la cortesía

Cien años han pasado desde que en 1916 el grito insurreccional del dadaísmo irrumpiera en los salones del Cabaret Voltaire en Zúrich. ¿Repercutió el dadaísmo, influyó el dadaísmo en la escena literaria española? Esta es la cuestión que el presente libro trata de elucidar. El dadaísmo no se dio en nuestro país en estado puro sino dentro de la aleación ultraísta. No obstante, escritores como Rafael Lasso de la Vega publicaron versos inspirados en el caos dadá. Se celebraron veladas tumultuosas y provocativas. Además de acoger traducciones de textos dadaístas, revistas como Cervantes, Cosmópolis, Grecia o Vltra dieron puntual información del devenir del movimiento. Guillermo de Torre, en contacto directo con sus líderes, dedicó al tema bien informados análisis. No sólo el dadaísmo prendió en las revistas minoritarias, también la prensa generalista se hizo eco de sus avatares. En general, se adoptó un tono irónico para tratar de diluir sus efectos perniciosos sobre el cuerpo literario patrio. En Poetas de la nada encontrará el lector suficiente información para crear por sí mismo una fundada opinión sobre la huella que la algarada dadaísta dejó en nuestras letras.   Pablo Rojas (Toledo, 1965) imparte clases de literatura española en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina y en el Centro Asociado de la UNED de la mis¡ma ciudad. Doctor en Filología Hispánica, su tesis doctoral, defendida en 2015, recorre la trayectoria intelectual seguida por Guillermo de Torre, uno de los principales referentes del vanguardismo español. La vanguardia, precisamente, constituye una de sus principales líneas de investigación. Ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Cuaderna, Alcalibe, Docencia e Investigación, Revista de Literatura, RILCE, Monteagudo o Iberoamericana. En 2006 publicó su primer libro, Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón. Próximamente, también en Renacimiento, aparecerá Guillermo de Torre. Por caminos y laberintos.

Editorial Renacimiento

Poetas de la nada

"En la tierra florida" es la primera novela extensa de carácter autobiográfico que publica Rafael Cansinos Assens (1920, Mundo Latino). Pertenece a una larga serie de títulos del mismo carácter, algunos publicados en vida ù"Los sobrinos del diablo" (1921), "La huelga de los poetas" (1921), "El movimiento VP" (1921), etc.ù y otros que quedaron inéditos ù"A la Corte", "El duque", "Bohemia", editada por ARCA póstumamente, y un muy largo etcéteraù. Unas son de carácter familiar y en otras proyecta la vida social, periodística o literaria. Es un género que se le da bien a Cansinos y que no ha tenido un estudio de envergadura todavía. Son novelas que entrecruzan personajes y relatos, a veces repitiendo las mismas situaciones desde un enfoque distinto, y que son también solucionario y complemento de ida y vuelta de su obra memorialista y diarística. "En la tierra florida" fue escrita en el tiempo de las vanguardias, al final del periodo modernista, renunciando a la moda agotadora del folletín, tan del gusto de aquel público, sin apenas hilo argumental ni linealidad de acción. Adolece de costumbrismo o pintoresquismo andaluz, aunque no faltan cuadros y escenas alusivas al fondo pictórico, como el gran río que crece misteriosamente, se ensancha y trae presentes extraños de los hogares ribereños. Es un retrato intenso de sentimientos de la infancia sevillana de tres hermanos (Cansinos y sus dos hermanas), rodeados de personajes familiares primarios y secundarios, o de trabajadores de la familia, como las bordadoras de la madre, quien también dirige la vida religiosa de la familia. A diferencia de otras novelas del escritor, los personajes no se esconden detrás de nombres inventados. Es, además, un tributo a Sevilla, a la tierra perdida, la tierra florida, inmovilizada en el recuerdo puro de la infancia.

En la tierra florida

«Entre los fragmentos del poeta griego Arquíloco hay un verso que dice: ?El zorro sabe muchas cosas, pero el erizo sabe una gran cosa?. Los estudiosos han diferido sobre acerca de la interpretación de estas oscuras palabras, que acaso no signifiquen más que el zorro, con toda su astucia, es derrotado por la defensa única del erizo. Pero también puede darse a las palabras un sentido figurado, en que establecen una de las diferencias más profundas que dividen a los escritores y pensadores y, posiblemente a los seres humanos en general.

Fiodor mijailovich dostoyevski, el novelista de lo subconsciente. Biografía y es (2021)

De fábula

Ensayos literarios (2021)

Viaje a la habana

César vallejo y la poesía posmoderna (2013)

Diario de la posguerra en Madrid, 1943 (2023)

Diálogos Con Escritores: Encuentros Y Percepciones Creativas (2025)

El hombre que inventó la ficción: Cómo cervantes abrió la puerta al mundo moderno (2017)

Del dolor y la razón (2015)

Hemingway Y Los Toros (2025)

Moros con letras en la costa introducción a la literatura M (2024)

Diario de posguerra en Madrid, 1944 (2024)

El gabinete de las hermanas bront (2017)

Los rostros de las palabras (2014)

La voz tras el escenario (2025)

La alhambra bajo la luz del paraíso (2023)

Señales de nosotros (2025)

Trumpismo discursivo (2024)

La historia de la escritura (2015)

Elogio de la cortesía

Poetas de la nada (2017)

En la tierra florida (1980)

El erizo y el zorro (2015)

El escudo de perseo (2013)