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Los breves y brillantes ensayos que dan cuerpo a Cita con los clásicos -unos textos que aparecieron originalmente en Saturday Review- abordan sesenta libros que, para Rexroth, constituyen «los documentos básicos de la historia de la imaginación»: Del Poema de Gilgamesh al Huckleberry Finn de Mark Twain. Distinguido por el estilo directo y vivaz de Rexroth, Cita con los clásicos presenta ideas elaboradas con un lenguaje sencillo, tonificadas por la impresión de que el autor habla cara a cara con el lector. Versátil y buen conocedor de varios idiomas, Rexroth no se deja constreñir ni por Oriente ni por Occidente; pasa con presteza de Homero al Mahabarata y de Murasaki a Stendhal. Solo cuando nos detenemos para tomar aire, reparamos en sus afinidades especiales: Casanova, Izaak Walton, Macbeth, las sagas islandesas, la poesía clásica japonesa. Lo ha leído todo.  En Laurence Sterne ve toques de Buda; en Henry Fielding, asomos de Confucio. «Puede que la vida no dé pie a demasiado optimismo», sostiene Rexroth en su introducción, «pero desde luego es cómica y las grandes obras de la literatura universal nos presentan al hombre cubriéndose el rostro con dos máscaras convencionales que decoran el proscenio de los teatros: una que ríe y otra que llora. ¿De quién es el rostro que oculta la doble máscara? Es un simple rostro humano, tuyo o mío. Ahí reside la ironía suprema que distingue a la gran literatura: resulta todo de lo más banal».

Cita con los clásicos

La historia nos demuestra que cada vez que aparece una nueva tecnologí a surgen todo tipo de resistencias debido a las incógnitas que provoca su aparición. Como si de un antídoto se tratara, este ensayo pretende aportar algunas respuestas sobre la naturaleza de los cambios y peque ñas revoluciones que hemos llegado ya a asumir, al tiempo que desea pl antear nuevos interrogantes sobre los caminos que debemos seguir en el futuro si queremos sacarle el máximo rendimiento al texto digital, a la revolución del conocimiento que está llamando a nuestras puertas. Nos guste o no, tenemos que asumir que nuestros hábitos de creación, a cceso y consumo cultural están experimentando una transformación histó rica con la llegada de Internet. Ante estas nuevas formas de crear, ac ceder y consumir la cultura, autores, editores, libreros y bibliotecar ios, entre otros, deberán reflexionar sobre cuál será su nuevo papel. 	Nadie tiene hoy en día una hoja de ruta con un esquema claro sobre cu ál es el futuro de la sociedad digital. Y aunque el libro de José Manu el Lucía Megías deja de manera intencionada muchos interrogantes sin r espuesta, su lectura ayuda a reflexionar, a despejar falsos miedos y a asumir una mentalidad de innovación para romper esquemas con el fin d e descifrar el nuevo paradigma.Elogio del texto digital es un perfec to «quitamiedos» para cualquier persona que quiera entender las implic aciones del impacto de Internet en el mundo del libro.«Las autoridad es 2.0 advierten que la lectura de Elogio del texto digital garantiza una reducción de ansiedad ante la llegada del Tsunami Internet al mun do del libro.». Javier Celaya

Elogio del texto digital. Claves para interpretar el nuevo paradigma

La autora propone a los escritores en potencia que lo miren todo de nuevo con la avidez de sus cinco años.» Para persuadir a un lector lo mejor es dar respuesta ante las grandes preguntas de la vida. El encanto de este libro se encuentra en la temeridad de una Dorothea Brande que se atreve a formular en voz alta esas grande s preguntas a las que hay que buscar respuesta

Costa Punto

Para ser escritor

Como broche de oro a sus Familiares, magna colección de epístolas en latín, Petrarca reúne esta serie de cartas ficticias dirigidas a autores clásicos grecolatinos -Cicerón, Séneca, Varrón, Quintiliano, Tito Livio, Asinio Polión, Horacio, Virgilio y Homero-, a quienes hace partícipes de su amor por la literatura clásica, de su devoción por el pasado glorioso de una Italia que a partes iguales ama y enjuicia, de su inquietud por el futuro de los estudios humanísticos o de su emoción al recuperar un texto clásico que se consideraba irremediablemente perdido. Pero también se cuestiona la actuación de algunos de estos escritores, quienes, a través de las palabras de Petrarca, más de una vez se nos muestran en toda su humanidad, con sus luces y sus sombras. Rebosante de entusiasmo, ingenio y vitalidad, este conjunto de cartas -traducido aquí por primera vez al español y acompañado del texto original latino-, nos devuelve al Petrarca humanista amante de los clásicos grecolatinos.   Francesco Petrarca (1304-1374) es uno de los tres grandes nombres de la literatura italiana junto a Dante y Boccaccio. Humanista y poeta, delineó la figura del intelectual independiente y favoreció la recuperación de los clásicos grecolatinos y el desarrollo de la filología como búsqueda del texto más completo y contrastado. Autor de una importante obra en lengua latina tanto en verso (Africa, Bucolicum carmen, Epistolae metricae) como en prosa (Secretum, De viris illustribus, De vita solitaria, De remediis utriusque fortunae, Epistolae familiares, Seniles y Sine nomineà), su gran popularidad reside en la amplísima difusión y fortuna de su poesía en italiano, sobre todo del Canzoniere, obra cumbre de la lírica de todos los tiempos y de influencia decisiva en la poesía posterior.   Andrés Ortega Garrido (1979), doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Filología Hispánica y Filología Clásica, enseña en la Università degli studi di Bergamo y en el Instituto Cervantes de Milán. Es autor de la monografía Vanguardia y mundo clásico grecolatino en España (2012) y de numerosos artículos sobre tradición clásica en la literatura española e hispanoamericana.

Espuela De Plata

Cartas

Los escritos que reúne este libro giran en torno a la idea de demolición como procedimiento constructivo. Estrategia, también, característica de ciertas formas de la literatura y el arte de la modernidad tardía. «Construir mediante demolición» es la fórmula que emplea Walter Benjamin, en su estudio sobre el concepto de crítica en el Romanticismo alemán, para definir la ironía formal.

Demoliciones

Dentro de la crítica general a la moderna era digital que viene formulando en los últimos años el neurobiólogo Lamberto Maffei, y plasmada de momento en sus obras "Alabanza de la lentitud" y "Elogio de la rebeldía" (ambas publicadas en esta colección), el autor centra ahora el foco en nuestro medio de expresión por excelencia tanto verbalmente como por escrito. En este "Elogio de la palabra", Maffei recuerda que es nuestra forma de expresarnos lo que nos distingue como humanos y que es la palabra la herramienta que nos sirve para comunicarnos tanto con los otros como con nosotros mismos, a la vez que el elemento vertebrador de la civilización. El creciente y compulsivo sometimiento a los 'smartphones' y a las redes sociales, la omnipresencia de internet y de otros medios de comunicación digitales, sin embargo, parece estar propiciando una creciente depreciación de la palabra, así como de la conversación, que socava los fundamentos mismos de nuestra naturaleza.Traducción de Pepa Linares

El Libro De Bolsillo

Elogio de la palabra

Este volumen pone de relieve el impacto de los microformatos literarios y artísticos en nuestro pensamiento, analizando aquellas manifestaciones que a diario buscan adiestrarnos en la lectura de textos ultracortos, cuyas dimensiones van del pajarillo de Twitter al programático dinosaurio.

Vivir lo breve

Simon Leys nos presenta en este libro tres textos relacionados: los recuerdos que Prosper Mérimée, gran amigo de Stendhal, escribió a modo de homenaje póstumo al escritor, las impresiones de George Sand sobre el novelista y Los privilegios, una extraña fantasía descubierta en época reciente que el propio Stendhal improvisó en una tarde de asueto hacia el final de su vida.

El Acantilado

Cuadernos del Acantilado

Con stendhal

Siempre al lado de los lectores, apartándose de criterios normativosacerca de los libros y la lectura.

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Fce - Mexico

Espacios Para La Lectura

Lecturas : Del espacio intimo al espacio publico

Angel Crespo, autor de una de las más celebradas traducciones en verso de la ?Divina Comedia?, poeta él mismo y crítico sagaz, nos ofrece una sucinta y clara introducción a la vida y la obra de este florentino universal. En el prólogo a la primera edición del estudio que nos ocupa afirmaba: «Hacer un nuevo libro sobre Dante es una empresa cuyos riesgos no desconocemos y a la que nos anima, sobre todo, la escasa atención crítica que se le ha prestado en el ámbito de la lengua castellana, así como el legítimo deseo de ofrecer a los lectores, aun de manera resumida, la imagen que del poeta y su obra nos hemos formado durante los largos años de trabajo que ha supuesto nuestra traducción de la ?Comedia? al castellano y la preparación de las versiones de otras de las obras dantescas».

Dante y su obra

Durante una mudanza, Lea Vélez encuentra varias cajas muy pesadas que llevan cuarenta años guardadas en la bodega de la casa familiar. Al abrirlas descubre que están llenas de cintas magnetofónicas. Julio Cortázar, Álvaro Cunqueiro, Mario Vargas Llosa, Susan Sontag, Carlos Barral, Marguerite Duras, Juan Larrea, Rafael Alberti, Italo Calvino, Jorge Semprún, Jorge Luis Borges, Paco Umbral, Juan Carlos Onetti o José Hierro, son solo algunos de los nombres de las carátulas. Las grabaciones pertenecen a su padre, Carlos Vélez, que durante los años de la Transición dirigió el programa de TVE Encuentros con las letras. Mientras Lea Vélez escucha las voces, angustias y anhelos de los protagonistas de la España cultural de la Transición, recuerda momentos clave de aquel ambiente literario que marcó su futuro. Gracias a los testimonios de cientos de escritores del pasado, la autora reflexiona sobre el presente cultural, la profesión de escribir, la animación a la lectura, el talento o la vocación. Vélez confecciona un bello tapiz de puntos de vista, tejido sobre la trastienda del programa literario que marcó una época: Encuentros con las letras.

Silex

La olivetti, la espía y el loro

Con un espíritu lúdico que atrapará a todo aficionado al libro y a la lectura, Alberto Manguel traza en esta deliciosa mezcla de psicología, historia, anécdotas, memoria, fantasía, estudios clásicos, etc., un estimulante recorrido por el caprichoso y apasionante laberinto de 6.000 años de palabra escrita. Lectores y experiencias de todos tiempos y lugares nos guían con amenidad a través de Una historia de la lectura, precisamente la que Manguel ha sido capaz de articular a partir de su condición de lector ávido e inteligente: san Ambrosio, uno de los primeros en aprender a leer en silencio; Diderot, convencido de las propiedades terapéuticas de las novelas "picantes"; Borges, que pedía que leyeran para él su madre, sus amigos, quien estuviera a mano; Stevenson, que no quería aprender a leer para no privarse del placer que le producían las lecturas de su niñera...

Una historia de la lectura

Así como los distintos autores acá estudiados buscaron la construcción de una crítica que dialogue con nuestra literatura, a la vez que la asedie, lo que Mariaca logra en este libro es la construcción de una reflexión sobre nuestro propio pensamiento crítico moderno. Cada uno de los autores abordados Pedro Henríquez Ureña, Alfonso Reyes, José Carlos Mariátegui, Angel Rama, Octavio Paz y Roberto Fernández Retamar- representan distintos momentos y orientaciones de la crítica cultural que Mariaca analiza en detalle para develar los modos en que en Hispanoamérica hemos representado nuestra vida y nuestras sociedades.

Tajamar Ediciones

El poder de la palabra. La crítica cultural hispanoamericana

Este ensayo nos deja acercarnos a lo más íntimo del pensamiento de la autora y lo más explícito de su formación intelectual. Nos propone un recorrido a través de las distintas concepciones de, quizá, uno de los personajes más queridos de la historia de la literatura: la bella durmiente. La autora parte de tres interpretaciones contemporáneas de esta personaje literario, los cuales constituyen una reelaboración del relato tradicional, para explorar cómo se configuran los conceptos de deseo, mirada, erotismo y espera.

La espera: Seduccion de las bellas durmientes

Tiempos de culpa

El jardin de los delirios

La Literatura Infantil y Juvenil contemporánea manifiesta el espíritu creativo e irreverente que caracteriza a su público, desafía la tradición y el orden que resultan ajenos a su naturaleza. La corriente neosubversiva multiplica las puertas libertarias, subvierte las formas canónicas, conduce hacia finales distintos; sus obras movilizan el pensamiento. A través del cuestionamiento y la reflexión permiten que una sola historia se ramifique más allá de lo que parece permisible al lector: la interpretación propia nace del enfrentamiento con el texto.Con ojo crítico, la autora examina esta rama de la literatura que ha logrado su apogeo en la Posmodernidad, la cual se ha renovado a sí misma asumiendo los retos que se le presentan, pues percibe que las huellas más profundas, los goces más intensos que acompañan a todo lector a lo largo de su vida se adquieren durante la infancia y la adolescencia; es en estas etapas de la vida cuando el poder y encanto de las letras siembran el amor más profundo por la palabra.

Neosubversion en la lij contemporanea

'Cuando se usa la primera persona, hay una delgada línea entre la seducción y lo insufrible. Desde hace tiempo sueño con traspasar un poco esa línea, escabullirme de pronto hacia el otro lado y estirar el límite de lo que se supone es una conducta aceptable en la primera persona, acentuando, como si se tratara de un tinte, el carácter abyecto de mi narrador, sólo por el placer de vivir peligrosamente.'    El ensayo es un paseo, o mejor, una deriva, es decir, una excursión azarosa, imprevisible y llena de riesgo a través de zonas poco exploradas del pensamiento. Ya sea a caballo como Montaigne o a pie como Nietzsche, su impulso es alejarse de cualquier servidumbre mental, callejear lejos de casa en busca de una idea propia. Esta es una colección que busca recuperar los atributos originales del ensayo (la digresión, la plena expresión individual, el humor, la imaginación y la resistencia frente al saber pragmático) para rescatarlo de la indigencia académica y la prosa enlatada del mercado que lo han tomado por rehén. En la colección Derivas, el ensayo vuelve a ser el vago de los géneros: libre, ocioso y errabundo, su única finalidad es perderse.    Si el ensayo, tal y como lo concibió Michel de Montaigne, es una aventura peligrosa hacia el interior de uno mismo, Phillip Lopate (Nueva York, 1943) es uno de sus expedicionarios más osados e impúdicos. Después de trazar el linaje del género en The Art of the Personal Essay, quiso reflejar su defensa de la primera persona como eje de la escritura en Retrato de mi cuerpo, una colección de ensayos autoescarnecedores e incisivos que, a la manera de un rompecabezas, van descubriendo el lado oculto de su personalidad, pero sobre todo, de esa encarnación perturbadora del yo que es el propio cuerpo. Sin temor a poner el dedo en la llaga de sus peores defectos (o de los demás), Lopate hace la disección de sus aficiones ganadas y perdidas desde callar a la gente en los cines hasta el cultivo de una soltería empedernida a través de un desconcertante desapego, no exento de humor, propio de los anatomistas profesionales. De su retrato podemos inferir que practica un judaísmo crítico, tiene una secreta predilección por las calles de Greenwich Village y ha descubierto en las salas de cine una extraña forma de meditación. De Phillipe Lopate hemos publicado también el primer volumen de la colección Versus: Contra la alegría de vivir.

Retrato de mi cuerpo

Visor

Visor Libros

El ajuar de la vida picaresca

La La literatura erótica (o sexual, si se prefiere) del Siglo de Oro, es decir, aquella que se nutre de cierto sustrato erótico (desde el humor más descarnado a la metáfora más sutil), ha estado tradicionalmente relegada del corpus canónico de estudio tanto por su alejamiento de los modelos petrarquistas como por la censura que recibió en el contexto español, a diferencia de lo sucedido, por ejemplo, en Italia. Sin embargo, como viene constatando de manera activa la bibliografía científica desde el último tercio del siglo XX, el erotismo permea de manera más o menos central o codificada una gran cantidad de textos del período áureo. Los once estudios contenidos en este volumen, realizados por investigadores procedentes de universidades de España, Estados Unidos, Italia y Suiza, tratan de aquilatar la presencia de erotismo en autores representativos de los siglos XVI y XVII (como Góngora, Lope de Vega, Quevedo y Avellaneda, entre otros autores menos conocidos o directamente anónimos). Analizan cuestiones relativas al léxico, a los temas, formas y motivos inherentes a la expresión de lo erótico en dicho período, y diseccionan los habituales problemas de autoría, atribución y formación del canon de la poesía aurisecular en su vertiente erótica, así como su relación con la tradición, las artes plásticas y con las condiciones históricas que subyacen a dicha práctica literaria (casi siempre restringida en el ámbito poético a una circulación manuscrita). A la recuperación de dicha literatura también tratan de contribuir estas páginas con la edición de algunos textos eróticos poco o nada conocidos.

Visor Libros, S.l.

En la concha de venus amarrado. Erotismo y literatura en el siglo de oro

La personalidad abierta del escritor queda recogida en esta edición en la que sus autores se acercan al Ayala escritor, teórico de la literatura, intelectual, activista político, sociólogo, editor, profesor, periodista, etc. A todos estos ángulos ayalianos pretende aludir el polisémico título del libro.

De este mundo y los otros : Estudios sobre francisco ayala

El presente libro se inscribe en los encuentros literarios anuales que la Escuela Julián Besteiro de la Unión General de Trabajadores y el Instituto de Formación y Estudios Sociales, conjuntamente con la Universidad Autónoma de Madrid, vienen promoviendo desde el año 1998. En esta ocasión, «Literatura y compromiso social», celebrado durante el año 2000, recoge las principales aportaciones del mundo de la política (Santiago Carrillo, Alfonso Guerra, àscar Lafontaine, Joaquín Leguina), de la creación literaria (Felipe Benítez Reyes, José Manuel Caballero Bonald, Luis García Montero, Almudena Grandes, José Saramago, Francisco Umbral) y del compromiso con el mundo del trabajo (Cándido Méndez, Nicolás Redondo). Convergen así, la creación literaria, el pensamiento y la acción política y social analizando en común las aspiraciones y dificultades que conforman la lucha por una sociedad con mayor cohesión económica y social, cada día más libre, diversa, pacífica e igualitaria. «La poesía no es sólo un método, o puede no ser sólo un método para ordenar la sensibilidad, sino también un método para desarrollar una ideología con la que afrontar dignamente la vida, un modo de reflejar una visión del mundo, ofrecer una interpretación de la realidad, ofrecer una revisión de la realidad.» Felipe Benítez Reyes

Literatura y compromiso social

Larra. Anatomía de un dandy

La picaresca en la otra margen

Cita con los clásicos (2014)

Elogio del texto digital. Claves para interpretar el nuevo paradigma (2012)

Para ser escritor (2014)

Cartas (2014)

Demoliciones (2015)

Elogio de la palabra (2020)

Vivir lo breve (2020)

Con stendhal (2012)

Lecturas : Del espacio intimo al espacio publico (2001)

Dante y su obra

La olivetti, la espía y el loro (2017)

Una historia de la lectura (2022)

El poder de la palabra. La crítica cultural hispanoamericana (2018)

La espera: Seduccion de las bellas durmientes

Tiempos de culpa

El jardin de los delirios

Neosubversion en la lij contemporanea

Retrato de mi cuerpo (2010)

El ajuar de la vida picaresca (2003)

En la concha de venus amarrado. Erotismo y literatura en el siglo de oro (2017)

De este mundo y los otros : Estudios sobre francisco ayala (2011)

Literatura y compromiso social (2003)

Larra. Anatomía de un dandy

La picaresca en la otra margen (2010)