Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposición ofrece una perspectiva sobre los modos de expresión fotográfica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La característica más destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografía colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poéticas.

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La Fábrica

La Fábrica Editorial

Nuevos relatos fotograficos

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

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La Fabrica

Will

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

En el trabajo Muchismo, la fotógrafa Cristina de Middel rebusca en su estudio y saca a la luz todas sus imágenes, tal y como ella las guarda, en un caos deslumbrante y colosal para mostrarlas en la exposición homónima de PhotoEspaña 2016. Simultáneamente, la artista muestra en otra exposición la serie Antipodes, formada por imágenes tomadas en Nueva Zelanda en las que la autora trata de devolver la profundidad a la fotografía de paisaje utilizando espejos y recursos propios.

Muchismo / antipodes

Tapa blanda

El dedo en la llaga

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los territorios que explora.

Miguel bergasa

El catálogo de exposición de la fundación ICO de PhotoEspaña 2014 repasará la relación entre los grandes fotógrafos Españoles de los años 20,30,40 y 50 y la arquitectura.

Tapa dura

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965)

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Navia

Vibrante, divertido y genial: un recorrido por la fotografía en color de Carlos Pérez Siquier.

Carlos pérez siquier

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& Co, Fauna o Desconstructing Osama, entre otras.

Joan fontcuberta

El fotógrafo donostiarra Ricardo Martín (1882-1936) es una de las grandes figuras olvidadas de la fotografía española de la primera mitad del siglo xx. Con su cámara captó la vida de San Sebastián en plena Belle Époque; una ciudad cosmopolita en la que retrató, entre otros, a Sorolla, Chaplin, Azorín, Unamuno o Pío Baroja. Sus reportajes deportivos se publicaron en revistas italianas o suizas. También se preocupó por temas sociales, como demuestran las fotografías que realizó en torno a la Guerra de África: imágenes de soldados embarcando o las manifestaciones en contra de la contienda.

Ricardo martin

Gracias a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial publica la obra de autores internacionales como &#65279;Zwelethu Mthethwa.  Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.  Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.  Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.&#65279;  Después de graduarse en fotografía por la Michaelis School of Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudáfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, comienza a impartir clases de fotografía y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y 1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institución.&#65279;

Zwelethu mthethwa

Luz, color, expresión, perspectiva, invisibilidad, naturalidad...son elementos que destaca en su fotografía y que constituyen condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la selección más rigurosa. No se trata de la estética por la estética, sino más bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fáciles a la hora de ver la foto, de focalizar su atención donde conviene para luego recrearse en el resto.

Emilio morenatti

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

Ciudad transcontinental, símbolo del cisma y del encuentro, Estambul es motivo para las grandes historias. Pero esta no es una historia sobre Estambul; es una historia en clave femenina sobre cómo un grupo de hombres elige regir sus vidas por el canto de unos pájaros: los jilgueros

For Birds´ Sake

De donde no se vuelve

Anatomía del movimiento

Europa

Posan tal y como Mama les solicita: ya sea con la gracia innata y calculada de un gesto o de una sonrisa, la presencia afirmada de un amante o la seducción de la mujer fatal, aunque siempre con una dignidad que nunca es traicionada. La confianza y complicidad entre el fotógrafo y su «sujeto» prevalece sobre todas las cosas.

Mama casset

Coeditado con el Instituto Cervantes y AECID . Peso y levedad contiene instantáneas de cinco artistas de Argentina, tres de Brasil, tres de México, dos de Venezuela, uno de Nicaragua y uno de Colombia.. Peso y levedad reúne imágenes realizadas por 15 jóve

Peso y levedad. Fotografía latinoamericana entre el humanismo y la violencia.

Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.

Varietes

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista. Museo Guggenhein realiza sobre la artista.

Niki de saint phalle

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Clubes de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farmer, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunos de los más de 180 artistas retratados.

When light are low

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusión social gracias al arte.

Nuevos relatos fotograficos (2016)

Will (2016)

The Observation Of Trifles (2016)

Muchismo / antipodes (2016)

El dedo en la llaga

Miguel bergasa (2016)

Fotografía de arquitectura española moderna(1925-1965) (2014)

Navia (2018)

Carlos pérez siquier (2018)

Joan fontcuberta (2017)

Ricardo martin (2016)

Zwelethu mthethwa (2012)

Emilio morenatti (2011)

Autorretrato (2013)

For Birds´ Sake (2015)

De donde no se vuelve (2010)

Anatomía del movimiento (2010)

Europa (2010)

Mama casset (2011)

Peso y levedad. Fotografía latinoamericana entre el humanismo y la violencia. (2011)

Varietes (2015)

Niki de saint phalle (2015)

When light are low (2014)

Art in movement (2015)