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Miño Y Davila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

Argentina

Políticas públicas

Celebrar y gobernar

Por qué indagar sobre los vínculos entre los enfoques didácticos de la lectura y la escritura, como reconfiguraciones de la enseñanza de la lengua y la literatura, que han asumido las orientaciones de las políticas educativas en la Argentina (también en la región y desde los años noventa). Porque al asumir una perspectiva etnográfica se revela que esos enfoques y esas políticas no se corresponden con las inquietudes e intereses que recurrentemente los actores de la enseñanza expresan en las aulas, mucho menos cuando se los observa desde la diversidad social, ultural y lingüística característica de nuestros territorios. De esta manera, se plantea volver al supuestamente vetusto problema de las metodologías de la enseñanza para desde allí resignificar y resolidarizar saberes que conforman la larga historia de la disciplina escolar con aquellos que les resultan novedosos para superar las vigilancias epistemológicas de los enfoques, junto con sus límites explicativos respecto de las aulas concretas donde se efectúan las enseñanzas y los aprendizajes. 10

Miño Y Dávila Editores

Didáctica de la lengua y la literatura, políticas educativas y trabajo docente

AgradecimientosPrólogoIntroducción generalPRIMERA PARTE: Un maravilloso ejemploCapítulo I: Una ciudad moderna. Buenos Aires en la década de 1860Capítulo II: Prilidiano PueyrredónCapítulo III: Iconografía rural en la ciudadSEGUNDA PARTE: Civilización y ModernidadCapítulo IV: ContencionesCapítulo V: PresentacionesCapítulo VI: AmpliacionesCapítulo VII: ParticularismosConclusionesFuentesBiblio grafía

Estrellas y amapolas

AgradecimientosIntroducciónI. El legado de ApollinaireII. Dadaísmo y surrealismoIII. Una mitología modernaIV. OnirokitschV. Arsenal de máscarasVI. La negación del arteVII. Más allá de la pinturaVIII. El ojo surrealIX. Chaplin contra HitlerX. Apariencia y juegoXI. Iluminación profanaXII. Materialismo antropológicoÍndice de nombres

Belleza sin aura

Indagar la obra de Alberto Breccia supone recorrer una serie de creaciones divididas entre encargos un trabajo a pedido y por un salario; y los trabajos experimentales aquellos que tensionan los límites del lenguaje de la historieta sin salirse de ese mercado específico. En esa tensión estaría conjugada buena parte de las polémicas y las contradicciones de los procesos de la Modernidad (lo alto y lo bajo, la imagen y la palabra, lo masculino y lo femenino, lo original y lo reproducido, el centro y la periferia); factores que recorren la obra de Breccia y la presentan como un testimonio de sus intentos de resolución y radicalización simultáneas. Tenemos así, por un lado, el devenir de una serie de situaciones y procesos dentro de la cultura popular argentina. Por otro, los resultados de decisiones personales y vitales por parte de un autor en un medio de la cultura de masas. Si la historieta es uno de los lenguajes modernos desarrollados durante el siglo XX, leer desde la perspectiva de un autor como Breccia sería una manera particular de entender parte de la historia cultural argentina contemporánea. 10

La excepción en la regla: La obra historietística de alberto breccia

Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético. En este sentido, conforman una introducción a la historia de la danza en ese país, representada por figuras canónicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero también una reflexión crítica sobre la historiografía de la danza y la relación entre arte y política. En el análisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estético deja de ser una metanarrativa histórica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser manipulado desde la práctica. De este modo, las evoluciones estéticas devienen el fruto de luchas cinéticas. La investigación devela la genealogía del encapsulamiento formal de la emoción desde los años 1930s hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ¿cómo llega a volverse imperceptible la influencia de la teoría estética de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ¿De qué modo una danza engendrada a partir de una política de la emoción arriba a una estética de la indiferencia? La respuesta ofrecida se relaciona con una tensión característica de la danza histórica estadounidense, aquella que reside en el vínculo entre la política de clase y la política de género. Finalmente, Mark Franko persigue el objetivo de recuperar la emoción como práctica crítica, una postura que va a contracorriente del discurso hegemónico sobre lo contemporáneo en la danza. 10

Danzar el modernismo / actuar la política

De satiricón a hum®.

Escriben: Ana María Barbosa Oyanarte, Gustavo Solís Fonseca, Heather A. Howard, Nelson Antequera Durán, Paola Canova, Andrea Aravena Reyes, Angie Seguel Ferreira, Claudia Dary Fuentes, Adolfo Neves de Oliveira Júnior, Danielle Moreira Brasileiro, Heloísa Helena Corrêa da Silva, Freddy Simbaña Pillajo, Jorge E. Horbath, Lila Aizenberg, Brígida Baeza, Rebecca Lemos Igreja, Guillermo D´abbraccio Krentzer, María Laura Weiss, Juan Manuel Engelman, Sebastián Valverde, Nalúa Rosa Silva Monterrey, Carla Pérez Álvarez, Susan Lobo, María Amalia Gracia, Fernando García Serrano Qué es un indígena si no está en el campo, si no tiene territorio? Hablar de indígenas urbanos obliga a cuestionar dicotomías como urbano-rural, indígena-no indígena, entre tantas otras. Este libro, que compone la segunda obra del Grupo de Trabajo Indígenas y espacio urbano de CLACSO, reúne el trabajo de investigación de académicas y académicos de diferentes países de América, buscando lograr consensos en cuanto a los conceptos mismos de lo que está en discusión y entenderlos dentro de procesos transicionales que permitan escapar de estereotipos y de dicotomías como urbano-rural, indígena-no indígena.En la mayoría de los casos, la migración a las ciudades en busca de mejores posibilidades de trabajo, educación y salud no resultó en una transformación significativa de su realidad económico-laboral y sí obligó a recurrir a estrategias para ayudar a paliar las condiciones de precariedad de su nuevo hábitat y resolver de alguna manera las experiencias cotidianas de discriminación. Al mismo tiempo, en algunos países fue su contacto con lo urbano lo que fortaleció la conciencia de marginalidad y propició el surgimiento de los grupos activistas. También las ciudades con mayor presencia indígena se vieron modificadas: nuevos colores, sabores, músicas, al igual que cosmovisiones y lenguas diferentes que constituyeron, a su vez, el principal motivo de segregación. A pesar de las diferencias en los procesos y condiciones en distintos países y regiones, existen similitudes que permiten una mirada compartida; una mirada puesta en las estrategias de los indígenas urbanos y sus condiciones de vida en las ciudades: los procesos migratorios, la ocupación urbano territorial, los procesos de discriminación e identificación, la exclusión social en las políticas públicas, las luchas por el reconocimiento de derechos, los desafíos de la supervivencia. 10

Indígenas en las ciudades de las américas

Pensar y hacer los museos

Las imágenes son producciones complejas que condensan sentidos sociales, políticos y visuales. Entonces ¿bajo qué criterios las pinturas permiten obtener claves explicativas de nuestro pasado? ¿Qué elementos permiten explorar las producciones visuales con mayor densidad? ¿De qué manera las imágenes pueden contribuir al establecimiento de grandes metas colectivas y cómo influyeron en la modelación de las sensibilidades? ¿Qué operaciones sociales y visuales encarnaron estos lienzos? Estas son algunas de las preguntas que componen "Estrellas y amapolas", cuyo itinerario oscila entre lo micro y lo macroscópico, el detalle y la generalidad, lo fugaz y lo perenne. A lo largo de estas páginas, lo visual es un herramienta que, en conexión con las fuentes escritas, permite formular interrogantes, establecer comparaciones, realizar comprobaciones y sugerir nuevas preguntas sobre el pasado."Estrellas y amapolas" muestra de qué modo se instituyeron acciones icónicas que condensaron una nueva pauta de escrúpulos resuelta a extender una modulación de los temples colectivos en tiempos de querellas e incertidumbres. Iluminando el costado imaginario del encuentro, las pinturas de Pueyrredón colocaron en el centro de la escena un nuevo sentido: el de una comunidad pacífica, con arreglo a lo cual se desarrollaba una sensibilidad civilizada que buscó consolidar una social congruencia, con nuevas y mejores formas de convergencia. Este libro resulta, por tanto, un examen detallado de las formas con que se construyeron modos de imaginar, representar y sentir de una comunidad en tiempos de cambios vertiginosos e indeterminaciones, pero también de sustanciales continuidades.

Miño y Davila Editores

Once años median entre la primera portada de Satiricón, que en noviembre de 1972 exaltaba con irreverencia la libertad, y la tapa de HUM®, que en diciembre de 1983 celebraba la llegada de la democracia. A fines de 1983, importantes sectores de las clases medias urbanas ya no clamaban por la libertad sino por nunca más; exigían justicia y una democracia estable. Entre 1972 y 1983, la sociedad argentina fue violentamente transformada; parte de ella, impunemente diezmada por las fuerzas armadas en alianza con un sector concentrado de las clases dominantes. La cultura y las posibilidades de reír y de hacer reír no quedaron ajenas a las mutaciones ni a la masacre.El propósito de este libro es analizar las relaciones entre cultura y política a partir de las revistas de humor gráfico y reconstruir, a partir de ellas, aspectos aún soslayados de las luchas simbólicas que se desplegaron junto a la escalada de violencia y a la masacre. El punto de partida es Satiricón y el de llegada, HUM® y el proyecto editorial y cultural de Ediciones de la Urraca. Pero estos no se explican sin la consideración de Hortensia, Mengano, Chaupinela, El Ratón de Occidente, Tía Vicenta y Rico Tipo.La investigación de Burkart sondea la sensibilidad social y los umbrales de credibilidad y de tolerancia al observar aquello que generaba (o no) risa, especialmente entre las clases medias urbanas, con respecto a la tensión cambio/orden, autoritarismo/democracia y a la violencia política en los años setenta. Además, identifica las condiciones que hicieron posible el surgimiento y la consolidación de espacios críticos en el ámbito de la cultura masiva, así como también aquellas que posibilitaron la reconstrucción de la trama cultural destruida por la dictadura militar.

Ricardo Ibarlucía lleva a cabo no solo un análisis exhaustivo de los textos más conocidos de Benjamin, sino también de su epistolario, los protocolos de experiencias con drogas y los manuscritos descubiertos en la Biblioteca Nacional de Francia. Abriendo un archivo hasta hoy inexplorado, estudia las más variadas producciones surrealistas, desde manifiestos y textos automáticos hasta exposiciones, periódicos, relatos de sueños, collages, fotografías, crónicas cinematográficas, congresos de escritores y pronunciamientos revolucionarios, para mostrar la importancia de los debates a los que dio lugar el surrealismo en aspectos fundamentales de la estética benjaminiana, como su concepto de aura, su diagnóstico sobre la crisis de la percepción, su materialismo antropológico y sus discrepancias con algunos de los miembros de la Escuela de Fráncfort respecto del valor de la obra de arte autónoma y el arte de masas.Belleza sin aura representa, sin lugar a duda, un aporte esencial para la comprensión de los problemas decisivos de la estética contemporánea.

Las imágenes visuales ocupan un lugar clave en nuestra percepción y valoración del entorno social y de las demás personas. Medios de comunicación, libros ilustrados, carteleras en la calle y sitios de Internet son apenas algunos de los dispositivos que nos ofrecen desde la infancia un mundo de imágenes públicas en el que vernos y ver a los/as otros/as. ¿Quién es quién en esos paisajes visuales? ¿Qué caras y qué cuerpos son mostrados y cómo?, ¿qué sujetos y qué grupos aparecen apreciados o despreciados? ¿Qué factores estructuran la producción y circulación de imágenes? Al intentar responder tales preguntas, este libro se ocupa de la manera en que la cultura visual está atravesada por el género, la raza y la clase, entre otras dimensiones de la diferencia y la desigualdad.Las imágenes que nos rodean naturalizan determinados valores, pautas de conducta, posiciones y relaciones sociales. Los repertorios visuales hegemónicos postulan legitimidades y consagran jerarquías. ¿Cómo son mostrados los inmigrantes de países vecinos en la prensa masiva?, ¿qué lugar tienen negros e indios en los manuales escolares?, ¿qué espacios y actividades les son reservados a las mujeres? ¿Quién forma parte y quién no de la comunidad que esas imágenes imaginan? Al mismo tiempo, otros actores producen imágenes con las cuales impugnan o desatienden las formas hegemónicas de visualización y ocultamiento, y las desestabilizan al promover otras. Agrupaciones de mujeres, por ejemplo, u organizaciones indígenas elaboran estos repertorios alternativos con los cuales reponer ausencias, contestar las representaciones dominantes y materializar otras visiones del mundo.El libro trata sobre disputas culturales en el campo (de batalla) visual, sobre conflictos y tensiones que atraviesan nuestro imaginario. Ese campo de disputas es muy complejo. Por un lado, porque los puntos de vista no se estructuran sencillamente desde una posición de género, una racializada o una de clase. Esas y otras dimensiones se imbrican y articulan de maneras específicas. Por otro lado, porque no encontramos simplemente un conjunto de imágenes de un lado y otras de otro, enfrentándolas. El sentido común visual nos atraviesa, y allí donde se ha elaborado una propuesta alternativa en clave de género, por ejemplo, se pueden infiltrar modos de mirar hegemónicos en clave racial o de clase.

El sentido común visual.

Indagar la obra de Alberto Breccia supone recorrer una serie de creaciones divididas entre encargos un trabajo a pedido y por un salario; y los trabajos experimentales aquellos que tensionan los límites del lenguaje de la historieta sin salirse de ese mercado específico. En esa tensión estaría conjugada buena parte de las polémicas y las contradicciones de los procesos de la Modernidad (lo alto y lo bajo, la imagen y la palabra, lo masculino y lo femenino, lo original y lo reproducido, el centro y la periferia); factores que recorren la obra de Breccia y la presentan como un testimonio de sus intentos de resolución y radicalización simultáneas.Tenemos así, por un lado, el devenir de una serie de situaciones y procesos dentro de la cultura popular argentina. Por otro, los resultados de decisiones personales y vitales por parte de un autor en un medio de la cultura de masas. Si la historieta es uno de los lenguajes modernos desarrollados durante el siglo XX, leer desde la perspectiva de un autor como Breccia sería una manera particular de entender parte de la historia cultural argentina contemporánea.

Este libro tiene el propósito de analizar las estructuras formales y no formales de las interacciones de bienes, personas y servicios en cinco regiones de la frontera de México con Guatemala. En este espacio transfronterizo las necesidades de los grupos poblacionales determinan el vínculo con los territorios y, como consecuencia, impactan directamente sobre las trayectorias migratorias y las interacciones que se generan.La permeabilidad de este espacio, debido a las características geográficas y poblacionales de los territorios, dificulta los procesos de control de la movilidad y posibilita el desarrollo de cruces no formales a ambos lados de la frontera. El accionar de las instancias de gobierno, rígidas y destinadas a espacios territoriales definidos, contrasta con las prácticas reales impulsadas por las comunidades transfronterizas que interpretan los territorios de un modo más amplio que excede los límites oficiales.Por ello resulta imperioso revisar las tensiones, y la inclusión y/o exclusión, frente a la existencia de estas estructuras formales que pretenden marcar la pauta de las interacciones. Este estudio de la frontera sur se aborda desde una perspectiva interdisciplinaria que permite considerar aspectos económicos, políticos, sociales y culturales en el análisis de las interacciones y estructuras existentes, comprendiendo el dinamismo de estas interacciones y abogando por un posible diálogo entre las estructuras formales e informales que caracterizan la vida en la frontera.Escriben: Jorge E. Horbath, M. Amalia Gracia, Regina López, Germán Martínez, Valentina Estrada, Rodrigo Barraza, Holger Weissenberger, Santana Navarro-Olmedo, Ayelén Amigo, Miguel A. Díaz, Héctor N. Roldán

Estructura formal y no formal de la interacción transfronteriza de población, bienes y recursos naturales en la frontera méxico-guatemala

Si fue en el período de la segunda posguerra cuando el proceso modernizador tomó impulso en América latina, fue en las décadas del sesenta y setenta cuando se produjo una verdadera explosión y masificación del consumo de productos de la industria cultural en la región, que desafió la primacía de las artes cultas. ¿Cómo reaccionó la crítica de arte a ello? ¿Cómo imaginó entonces las posibilidades futuras de las artes visuales en la región? ¿Y cómo pensó su declinante rol en ese escenario de crisis?, son algunas de las preguntas que enhebran este libro.La gestación de un pensamiento crítico independiente del modelo universalista de análisis, la crisis de la obra de arte moderno frente a la nueva cultura visual de los medios masivos y su fisonomía futura, la posibilidad de que el arte representara distintivamente a la cultura latinoamericana en el concierto mundial de propuestas plásticas y la desconexión entre arte culto y gusto popular signaron los debates de la época. La producción crítico-teórica de Marta Traba, Jorge Romero Brest y Juan Acha, así como las discusiones de los críticos de arte en coloquios y las exhibiciones mismas de arte latinoamericano contemporáneo, constituyen los puntos de partida para analizar estos dilemas. Arte de la resistencia, territorio ocupado, guerrilla artística fueron algunos de los conceptos que expresaron aquellas preocupaciones y buscaron marcarle el camino a la práctica artística.Las teorías del arte elaboradas por Juan Acha, Jorge Romero Brest y Marta Traba se ubicaron en el umbral histórico entre modernidad y posmodernidad, momento en que la figura moderna del crítico de arte entró en declive y comenzaron a emerger nuevos actores. No obstante ello, anticiparon una perspectiva multicultural de análisis, y persiguieron nuevas posibilidades para el funcionamiento del arte dentro de un contexto ganado por el capitalismo tardío y sus leyes.

Arte y crítica en latinoamérica durante los años setenta

"¿Cómo experimentamos las ciudades que vivimos? Al hacerlo nos acompaña y, a veces, se nos adelanta una serie de narraciones e imágenes que construyen sentidos de ciudad. Cuando recorremos y habitamos una ciudad, cuando la hacemos parte de nuestro espacio al volvernos una pequeña parte del suyo, actualizamos esos sentidos previos, al tiempo que los torcemos.Las narrativas audiovisuales que Alejandra García Vargas analiza tienen un papel fundamental en la conformación de estos sentidos de ciudad y ellos en el modo en que la experimentamos. Corazón, centro, margen, puerta, raíz, parte, destino, origen, San Salvador de Jujuy se tensa en las disputas culturales y políticas de actores y actoras heterogéneos. Las narrativas audiovisuales sobre la ciudad son ejercicios de poder y resistencias: demarcaciones y aperturas, control y empuje, iluminaciones y eclipses.Sentidos de ciudad es un análisis situado de esas disputas. Toma su fuerza de asumir un punto de vista. Porque, como la autora sabe, el lugar importa. Narrativa sobre las narrativas, el libro tiene la respiración de la ciudad, se aquieta y trajina con ella. Pero no se trata únicamente del lugar geográfico, sino de la posición crítica de una preocupación intrínseca por las desigualdades entrelazadas, que muestra actorxs invisibilizadxs por voces altisonantes, muestra la costura de los hilos hegemónicos y entrama otras hebras en la urdimbre cultural de la ciudad." Sergio Caggiano

Sentidos de ciudad

Estas páginas quieren ser una presentación, en un lenguaje distinto del habitual, de algunos dichos y hechos de la vida de Jesús, que han sido escogidos y largamente rumiados, con el anhelo de que puedan servirles de ayuda memoria a quienes ya los conozcan, y quiera Dios que ello conlleve un aumento del apego a su palabra, que es por sí misma motor de vida y generadora de esperanza. Por otra parte, si tuviera la dicha de que llegaran a manos de alguien que nunca los hubiera descubierto, despertando su curiosidad, y ésta lo llevara a abrevar en los evangelios, en el sencillo y trasparente lenguaje de las traducciones habituales, me sentiría doblemente satisfecho.Pongo el presente trabajo en las manos dulcísimas de Nuestra Señora de Luján, la Virgencita Gaucha, para que ella lo haga llegar hasta aquellos que el Espíritu le inspire.(N. F. B.)- - - -Mi riqueza más valiosa es la esperanza,certidumbre que el Espíritu me ha dadopor puro amor, benévolo y gratuito.Es el tesoro más preciado con que cuento.Te lo quiero prodigar a manos llenas.Compartir con vos mi esperanzaes llenar tu corazón y el míode una luz de aurora, de un color de cielo.Es encender un fuego que arde y que no quema;que corre por las venas como un vino añejodespertando anhelos, mitigando penas.Es entrar de puntillas al santuario en sombrasy rasgar el velo.Es despabilar la lámpara que humea.Es invitarte a esperar juntosen los umbrales de la madrugada,la alborada que se anuncia,y vislumbrar en la penumbra fugitivael tenue resplandor de la Patria prometida.Y aprestarse a desplegar las alas.

Picoteando en el buen libro

Una nueva etapa política comienza en mayo de 2003 con la llegada al gobierno de una fuerza política, en la que se ensamblan dos grandes corrientes: el peronismo y la llamada transversalidad. El cemento entre ambas fue y es la figura de Néstor Kirchner y la formulación de un programa nacionalista y desarrollista, articulado principalmente en la matriz histórica del peronismo.Así como en 1945 el peronismo es un movimiento nacionalista-laborista, ahora con el kirchnerismo surgía una fuerza política cuya tarea principal es establecer una nueva hegemonía política fundando desde el Estado una nueva organización política nacionalista, post-peronista y neodesarrollista. Luego de tres años de gobierno 2003-2006 Kirchner se siente fuerte para proponer crear dos herramientas para constituir la hegemonía : la creación de  un partido afín ( con núcleo en elFVP-PJ rediseñado) y una Concertación Política y Social o Concertación Plural de fuerzas políticas y sociales. Ambas propuestas fueron hechas el 25 de mayo de 2006. Ambas herramientas responden al reclamo de la revolución desde arriba para convertirse en una revolución desde abajo y eludir el peligro, como decía Gramsci de transformismo -nunca subestimable - por resignación ante elbloque socio-político dominante tradicional.Este libro no es un relato de todo lo que sucedió entre mayo de 2003 y mayo de 2005, porque las historias son innumerables y variadas en un país grande, diverso por las diferencias materiales y culturales entre las regiones, organizado en un federalismotodavía imperfecto. Es un paíssumamente díscolo y proclive a las movilizaciones sociales de todo. Es un relato con categorías conceptuales que sencillamente se propone demostrar que el kirchnerismo es un fenómeno político históricamente legítimo, porque se adecua y expresa una nueva etapa histórica regional con el surgimiento de diversos nacionalismos desarrollistas enfrentados con elConsenso de Washington.Lo cierto es que la sociedad argentina soporto estoicamente los efectos devastadores económicos y sociales del neoliberalismo conservador de los noventa. Reafirmó su decisión de sostener la democracia política en los difíciles días de diciembre de 2001. La emergencia de nuevos movimientos sociales entre ellos, ante todo, los piqueteros fue producto de la resistencia legítima de una sociedad que no acepta la desaparición de la sociedad salarial, la desindustrialización y la imposición de una salvaje sociedad de mercado, con ganadores y perdedores, con incluidos y excluidos.Julio Godio, sociólogo, ha publicado numerosos libros y artículos sobre temas políticos y de sociología del trabajo. Entre sus obras más importantes figuran Historia del movimiento obrero latinoamericana, 1870-1980, Historia del movimiento obrero argentino, 1870-2000, Argentina: luces y sombras en el primer año de transición y La anomalía argentina. Actualmente se desempeña como director del Instituto del Mundo del Trabajo (IMT), en Argentina.

El tiempo de kirchner

Los modos singulares en que se anudan los dispositivos institucionales de gestión, las prácticas militantes y los saberes que participan en la hechura de las políticas y lugares de la memoria dan la tonalidad a la traza del libro. Atentos a la lógica de investigación del caso por caso, los escritos aquí reunidos indagan los diversos modos en que los estilos de gestión, las memorias militantes y los saberes tanto expertos como no expertos se traman en un trabajo político que interviene en la constitución de estrategias institucionales que, por una parte, escriben y re-escriben los lugares de la memoria y, por otra, proponen representaciones y discursos a través de los cuales la sociedad se piensa qua sociedad.Las figuras epistémicas emergen de la tensión entre las escrituras y las inscripciones, dos palabras para nombrar las materialidades significantes y físicas que coexisten en la singularidad de cada sitio de memoria pero también, y sobre todo, en las maneras en que los sitios participan de la reparación simbólica y, en ocasiones judicial, del daño cometido por el terrorismo de Estado en la Argentina.El libro explora la espesura entre políticas y lugares de la memoria mediante una analítica situada, puede leerse en sus páginas la aventura de una epistemología en acto.Escriben: Mariel Alonso, Juan Besse, Jimena Boland y Castilla, Cora Escolar, Silvina Fabri, Gabriel Margiotta, María Eugenia Mendizábal, Luciana Messina, Cecilia Palacios, Joan Portos, Daniel Alejandro Rivas, Dolores San Julián, Luciano Uzal

Políticas y lugares de la memoria

En Argentina entre 1910 y 1940 grandes cambios dieron lugar a la creación de establecimientos destinados a educar, exhibir y producir artes vinculadas a la industria. Buenos Aires fue una ciudad privilegiada este proceso, en donde surgieron numerosas escuelas técnicas para obreras y obreros, se crearon Salones Nacionales de Artes Decorativas, organizaron Exposiciones Comunales dedicadas a las Artes Aplicadas e Industriales y se fundó el Museo Nacional de Arte Decorativo. Entre otros planes exitosos y también fallidos, estas instituciones formaron parte de los proyectos que diversas figuras del ámbito artístico e industrial buscaron impulsar.La historia del arte ha relegado a las artes decorativas por considerarlas una producción de menor relevancia. Sin embargo, a principios del siglo XX en Argentina surgió una preocupación sobre el lugar desde el cual las artes podrían acompañar un proyecto de país industrial y moderno: las artes aplicadas, entre la belleza y la utilidad, se mostraban como un producto ideal para esta tarea. Este libro muestra cómo fomentar el vínculo entre arte e industria iba de la mano de un deseo de progreso, a la vez que atiende a figuras poco exploradas como el lugar de los estudiantes, artesanos y obreros en la producción artística.

El pueblo tiene derecho a la belleza

"Ante un escenario dilemático que combina niveles de ingreso superiores a la media del país con un déficit crónico de viviendas, el libro describe las formas de acceso al suelo urbano y las disputas por el reconocimiento del derecho a la ciudad en (y desde) la Patagonia.El lugar geográfico y social desde el cual el libro formula la pregunta por el acceso a la ciudad no solo condiciona el locus empírico elegido para desarrollar la investigación, sino que también propicia un ejercicio reflexivo menos evidente pero más significativo: cuestionar la geografía teórica de los estudios urbanos. Por medio de un análisis riguroso que combina enfoque etnográfico, series estadísticas y fuentes documentales, los capítulos que componen este libro desmontan el sentido común local sobre la ciudad, sus habitantes, sus usos y su destino y analizan las prácticas y los sentidos involucrados en la regulación del acceso a la ciudad. Y al describir y analizar estas dinámicas locales concretas, los autores dialogan (y cuestionan) las categorías disponibles en las ciencias sociales nacionales (centralmente porteñas) para pensar los procesos de tomas de tierra.De esta manera, a partir de los casos empíricos analizados en este libro no solo conocemos la especificidad de los procesos sociales y urbanos de los últimos años en ciudades patagónicas como Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn, sino que también se torna posible vislumbrar las potencialidades y los límites de los conceptos disponibles para pensar tales procesos, colocándonos ante el desafío de reflexionar sobre nuevas categorías." Ramiro SeguraEscriben: Santiago Bachiller, Brígida Baeza, Letizia Vázquez, Bianca Freddo, Natalia Usach, Sergio Kaminker, Carolina Laztra

Políticas públicas (2012)

Celebrar y gobernar (2014)

Didáctica de la lengua y la literatura, políticas educativas y trabajo docente (2019)

Estrellas y amapolas (2023)

Belleza sin aura (2020)

La excepción en la regla: La obra historietística de alberto breccia (2019)

Danzar el modernismo / actuar la política (2019)

De satiricón a hum®. (2015)

Indígenas en las ciudades de las américas (2019)

Pensar y hacer los museos (2004)

Estrellas y amapolas (2023)

De satiricón a hum®. (2017)

Belleza sin aura (2020)

El sentido común visual. (2012)

La excepción en la regla: La obra historietística de alberto breccia (2019)

Estructura formal y no formal de la interacción transfronteriza de población, bienes y recursos naturales en la frontera méxico-guatemala (2021)

El sentido común visual. (2012)

Arte y crítica en latinoamérica durante los años setenta (2012)

Sentidos de ciudad (2020)

Picoteando en el buen libro (2008)

El tiempo de kirchner (2006)

Políticas y lugares de la memoria (2020)

El pueblo tiene derecho a la belleza (2023)

Toma de tierras y dificultades de acceso al suelo urbano en la patagonia central (2015)