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Un retrato a cambio de un sueño. Así es como Baudoin y Troubs, abordando a la gente en la calle, se plantean retratar la mexicana Ciudad Juárez, quizá la urbe más peligrosa del mundo, donde los asesinatos de mujeres y la violencia vinculada con el narcotráfico son el pan de cada día. Sin embargo, a través de sus ojos, la ciudad fronteriza resulta rebosar de vida y de sueños.  El origen de Viva la vida se halla en la novela del escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, que gira en torno a los misteriosos asesinatos de más de 400 mujeres en Ciudad Juárez. Su lectura fue el germen que incitó a Baudoin a emprender el viaje hacia la ciudad fronteriza, junto con Troubs, para reflejar y dar a conocer a través de sus dibujos esa cruda realidad, e intentar comprenderla. Sin embargo, recogiendo los testimonios, los anhelos y los sueños de los lugareños, no sólo fueron conociendo la brutal realidad de Ciudad Juárez, sino también la de una ciudad generosa y acogedora.  "Me gustaría viajar", "Quiero pintar", "No más pobreza", "Pasear por la ciudad sin tener miedo", "Hacerme vieja". Un dibujo, un sueño. Un dibujo, un sueño. Miradas llenas de esperanza, sonrisas que creen en la vida. Y es que el motor principal de los retratos de Baudoin y Troubs es éste, reflejar sobre el papel que más allá de la violencia, el sufrimiento y la muerte, sobre todo hay vida; y lo quieren celebrar.  Viva la vida será publicado en México por Sexto Piso (mayo 2011) y en Francia por L'Association (septiembre 2011). Baudoin y Troubs estarán presentes en el Salón del Cómic de Barcelona, del 14 al 17 de abril, gracias al esfuerzo compartido de Astiberri, de la Embajada de Francia, de SD y de Ficomic.

Viva la vida

Una conmovedora autobiografía en la que Edmond Baudoin cuenta su infancia en compañía de su hermano Piero, que también es su mejor amigo, su confidente y su compañero de dibujo. Piero es el retorno a un pasado lleno de ternura y poesía. Dos niños, ?Momon? (el propio Baudoin) y Piero, dibujan desde muy pronto. Nunca irán al parvulario, a causa de la enfermedad de Piero. Cuando van a la escuela hacen un descubrimiento imprevisto: los otros niños no dibujan. De este descubrimiento surgirán dos auténticos talentos que tratarán de convertir su arte en profesión. Los temas explorados son los clásicos de Baudoin: los recuerdos, los sueños, el arte del dibujo, la familia. Su dominio del trazo y la narración le permiten dar en la diana otra vez, conmoviéndonos de una manera inesperada y sorprendente.  ?Piero se revela como una muy buena novela gráfica de lectura compulsiva en la que conviene revisar con mimo cada viñeta?. La Voz de Galicia

Piero

Fone y Smiley Bone se internan en el bosque para devolver una cría de mostrorrata perdida a las montañas. No tardan mucho en encontrarse con Rock Jaw, "Señor de la Frontera Oriental", un enorme león de montaña con una disposición poco amistosa.  Las cosas se complican aún más cuando se unen a un grupo de crías de animales cuyos padres han sido devorados por las mostrorratas.  Astiberri prosigue, con Rock Jaw. Señor de la Frontera Oriental, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El quinto volumen, La cueva del anciano, se pondrá a la venta el próximo mes de enero.

Bone 5. Rock jaw. Señor de la frontera oriental (bolsillo)

Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

Sillón Orejero

Cómo no hacer nada

México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière.  La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco..., todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto...  Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas ?entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente? cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias.  Después de En carne viva (Astiberri), su anterior obra, Rubén Pellejero, que tras haber obtenido el Gran Premio del Salón contará con una muestra antológica del 14 al 17 de abril en el curso del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, vuelve con este singular retrato de una época convulsa de México.

Un verano insolente

Nominada a autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2008  Wassalon es una lavadora. Pero habla, camina, se enfada, se emociona... y no le gusta para nada la labor profesional que le ha tocado desempeñar como consecuencia de su particular morfología. Este es el punto de arranque de Wassalon, el primer álbum de la creadora catalana Clara-Tanit Arqué. La rebeldía ante un futuro prefijado, los altibajos emocionales "el amor, los celos, el distanciamiento...", los amigos hallados (y los que se quedan) en el camino, los sueños, la búsqueda de un lugar en el mundo, en definitiva, son algunos de los aspectos que nos plantea Wassalon en su particular e imaginativo recorrido en bitono.  La ópera prima de Clara-Tanit, realizada a caballo entre Barcelona y Gante, no es desde luego unidimensional. Hay mucho de ella en este trabajo y el conjunto resultante se nos antoja consistente. También por el tono, sorprende la aparente facilidad con la que su autora hace que sus personajes se relacionen en situaciones que pasan de lo naif y divertido a lo cruel y también a lo delicado y tierno.  Cautivan los reveladores silencios de Wassalon que en ocasiones dan un giro inesperado a un acto, al tiempo que las escenas se suceden con fluidez. Todo ello nos permite empatizar rápidamente con la lavadora protagonista que domina el relato, pero también con la galería de secundarios tan peculiares como ella.

Wassalon

Cruz del sur

Herminio Bolaextra es, por motivos de supervivencia, redactor de tercera fila del periódico amarillista El Caos. Adicto al Ricard, entusiasta del tequila y amigo de la jarana, dedica la mayor parte de su existencia a su pasatiempo favorito: el gamberrismo prácticamente indiscriminado. Sólo nos queda la locura y Herminio lo sabe cuando pasea por la calle con el gesto impasible y el miembro empalmado marcando bultaco bajo su eterna gabardina.  Hace dieciocho años que el personaje nació en las páginas del TMEO y multiplicó sus apariciones desdoblándose a otras revistas como Makoki. Desde entonces, no sólo se han publicado dos libros de historietas que han batido récords de venta y que siguen reeditándose todos los años, también ha trascendido al medio protagonizando una obra de teatro de gran éxito que estuvo representándose durante diez años por toda la península y numerosos productos paralelos muy difundidos: carteles, el libreto de la obra, alfombrillas de ordenador, camisetas, pins, chapas, etc.  Ahora, para celebrar su mayoría de edad, aparece este volumen de humor gráfico a caballo entre el manual de autoayuda y el libro de instrucciones que describe minuciosamente la forma de ser y pensar de Herminio Bolaextra, convirtiéndose en la guía definitiva de su universo de chistes gruesos y actitudes de alta peligrosidad social. Un método directo y eficaz para tomar ejemplo y conseguir convertirse en un auténtico hijo de puta.  "Guía definitiva del universo de Herminio Bolaextra, su arsenal de chistes gruesos y actitudes de alta peligrosidad social suponen un método directo y eficaz para quien quiera tomar ejemplo y convertirse en un auténtico hijo de puta". Zazpika   "Este héroe del gamberrismo, de la mala baba, también lo es de la sociología y la antropología a pie de calle. Herminio Bolaextra: ingenio y caradura hasta la sepultura. ¡Canonización ya! El mejor (y único) libro de autoayuda que he leído". Quim Pérez. Mondosonoro

Cómo convertirse en un hijo de puta

Nuestra sociedad en el punto de mira del creador de Los conejitos suicidas   Tres camareros en una cafetería: el treintañero decaído, la glotona enamoradiza, el bobalicón tocapelotas. Aburridos, hastiados, quemados, no les queda más remedio que pasarse el día observando a la gente y sus manías, pero también sus propios ombligos. Andy Riley hace brotar de esta miseria laboral y vital situaciones de lo más jocosas y, sobre todo, verdades como puños.  El creador de Los conejitos suicidas deja de lado esta vez los animalitos y el humor absurdo para retratar con una mirada sarcástica nuestra sociedad capitalista, en perpetua evolución, en la que parece que sólo importan las apariencias, la alta tecnología y la eterna juventud. "Comprobarás lo rápido que está cambiando la civilización", apunta el autor. Pero lo hace de manera ligera, sin tomárselo demasiado en serio, con un acerado sentido de la observación y como siempre mucho humor.  Quemados recopila las tiras aparecidas entre 2002 y 2007 en el semanal británico The Observer, que el propio Andy Riley describe de esta manera: "Sus nombres son Karl, Lottie y Nev, y trabajan en una cafetería. Es lo único que necesitáis saber. En realidad, ni siquiera necesitáis saber sus nombres; sólo necesitáis reconocer el tipo de personas que son (à). Llevo cinco años dibujándolos, retratando sus torpes intentos por mantenerse a la últimaö.

Quemados

Boldú, tras divorciarse de su segunda esposa, se ve obligado a regresar a la casa de sus padres, pero, a diferencia del hijo pródigo, no lo hace solo, sino junto a su hijo menor, que ha querido irse a vivir con él con la siguiente condición: en cuanto acabe de dibujar su último cómic, Hasta que la muerte nos separe (que precisamente trata sobre el fracaso matrimonial con la madre del niño y la fuga de ésta con un incinerador), y consiga publicarlo y cobrarlo, se irán a vivir ellos dos solos a un piso; aunque sea uno de esos de alquiler, pequeñito pero resultón.  Una vez "apalancado" en casa de sus padres, Boldú se toma un respiro a cada página que dibuja para reponer fuerzas y disfrutar de su recién estrenada libertad de hombre divorciado. Su deambular le lleva a relacionarse con ambientes comprometidos: parejas liberales, traficantes, editores..., e ¡incluso con dibujantes de cómic! Todo ello va en detrimento de la culminación del cómic prometido, Hasta que la muerte nos separe, cuyas páginas -en blanco y negro, y con una técnica diferente- acabarán incluyéndose en este tomo.  El arte de criar malvas marca una nueva etapa en la vida del dibujante Ramón Boldú: la que sigue a sus otras dos autobiografías, Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, que reeditará Astiberri en 2009 en un tomo integral, tras una revisión de ambos títulos realizada por el propio autor.  "Amigos, conocidos, hijos, padres, exesposas... todo este arsenal humano ha sido utilizado por el artista como si fuera una fregona aplicada con saña a las baldosas de la existencia. Leer las historietas de Boldú es asomarse a la intimidad de unos seres humanos, a sus (muchas) miserias y (escasas) alegrías. Es, también, asistir a la autoflagelación de un hombre plenamente consciente de que para reírse de los demás hay que empezar riéndose de uno mismo. En este sentido, Boldú es despiadado: asuntos que otros silenciaríamos se convierten para él en el centro de sus tramas". Ramón de España  "Tras la lectura de este álbum pienso que sería mejor que no se produjese nunca un encuentro con Ramón Boldú. Cualquiera de nosotros en contacto con él corremos el riesgo de aparecer en alguno de sus cómics autobiográficos, ni siquiera ridiculizados, simplemente tal cual somos, sin maquillaje de ningún tipo, sólo observados y dibujados bajo el prisma de la visión del autor. ¡Qué miedo! Los espejos deformantes de Valle-Inclán eran menos crueles". Santiago Segura en el prólogo de la obra

El arte de criar malvas

En 1825, Mordecai Noah, político y dramaturgo de Nueva York poseído por una visión utópica, convocó a todas las tribus perdidas de Israel a una isla cerca de Búfalo con la esperanza de establecer un estado judío. Su fallido plan, una mera nota al pie en la historia judío-americana, es el punto de partida de la brillante epopeya imaginada por Ben Katchor que se desarrolla en las calles de Nueva York unos años más tarde.  Un carnicero kósher caído en desgracia, un importador de artículos religiosos y calcetería femenina, un peregrino que vende polvo de Tierra Santa, un cabalista de los últimos días y un hombre que planea carbonatar el lago Erie son algunos de los personajes que se mueven en el universo de Ben Katchor. Sus vidas se cruzan en una lucha común por asentarse en el Nuevo Mundo en el momento en que estalla en un frenesí financiero que lo mismo puede conducirles a la bancarrota que a un futuro mejor.  "El judío de Nueva York confirma la reputación de Ben Katchor como el artista más poético y polifacético que haya dibujado una tira de cómic". The New York Times   "Historia, fantasía y misticismo judío se transforman en la atmósfera social de este cómic, contado con el irónico sentido del humor, el flemático equilibrio y la verosimilitud poética de Ben Katchor". Publishers Weekly

El judío de nueva york

Tras más de diez años de investigaciones, juicios y condenas a raíz del caso Clearstream, un opaco banco luxemburgués que realiza operaciones financieras de más que dudosa praxis sobre el blanqueo de capitales, donde tienen cuenta abierta grandes empresas de todo el mundo y hasta una secta como la iglesia de la Cienciología, Denis Robert es declarado por fin inocente. El periodista desveló y publicó trapos sucios de la alta política, lo que le valió ser perseguido y demandado durante mucho tiempo, pero, en septiembre de 2011, la justicia por fin reconoce que las acusaciones del periodista contra Clearstream no son difamatorias.  Este cuarto y último volumen nos sumerge en el corazón del thriller político judicial que salpicó a un presidente de la República (Nicolas Sarkozy), un ex primer ministro (Dominique de Villepin), un empresario y un veterano de los servicios secretos.  Un fascinante retrato de un sistema global y de sus increíbles fallos, que permite que se cuelen la corrupción y el crimen organizado en la nueva economía.

El negocio de los negocios 4. Justicia

Fiel a la esencia de la obra del escritor canario, Nela propone un análisis crítico sobre la vida en la España rural del siglo XIX, cuyos males continúan vigentes en parte en la sociedad española contemporánea.  Marianela, joven huérfana y de pobres atributos físicos, sirve de lazarillo de Pablo, joven ciego de cómoda posición social y buen porte, de quien se enamora. Pablo, que sólo conocía el mundo a través de las descripciones que de él hacía Nela y de las abundantes lecturas que le hace su padre, pronto jura a Nela su amor. Bajo la promesa de una vida juntos, Nela se entrega a la construcción de la más cándida fantasía de vivir a su lado...  Marianela, la obra de Benito Pérez Galdós más adaptada a otros formatos: teatro, cine, ópera, serie de televisión, libros infantiles ilustrados, telenovela, seriales radiofónicos..., tiene en Nela su paso al lenguaje de la historieta.  Rayco Pulido ha sabido mantener el pulso de la novela original. Tanto las descripciones del cuerpo psicológico de sus personajes como el análisis crítico de la vida en la España rural del siglo XIX -envidias, superstición, usura, analfabetismo, falsa caridad, feudalismo e influencia eclesiástica- son fieles a la esencia de la creación de Galdós. Males que, en menor o mayor medida, continúan vigentes en la sociedad española contemporánea.

Nela

La conclusión de Omaha, 25 años después de su nacimiento.  Reed Waller, creador de la saga, ha contado con la ayuda de James Vance, la última pareja de la desaparecida guionista Kate Worley, para culminar la obra que ve la luz en su edición definitiva.  Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y escrita en su mayor parte por Kate Worley, nace en 1978 inspirada en El gato Fritz de Robert Crumb para retratar a la gente joven de principios de los 80 del siglo pasado, la mafia, la corrupción, el sexo, las discotecas, la fama, la pérdida y la redención; pero es, sobre todo, una historia sobre el amor y la amistad. Y es ahora, 25 años después, cuando concluye la trama tras sufrir varios parones en su realización.  En este cuarto y último volumen de la serie Chuck y Omaha vuelven a reunirse tras una dolorosa separación y tratan de organizar una nueva vida juntos. Chuck sigue teniendo problemas para manejarse con la fortuna que ha heredado de su padre y empieza a darse cuenta de las numerosas puertas que abre el olor del dinero.  Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual.

Omaha 4

Panorama es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan, en palabras de Santiago García, el coordinador del volumen, "ese giro en la condición del cómic: de cine de los pobres a literatura contemporánea". La desaparición de los cómics en los kioscos en los años 80 marcó el desplome de la industria tradicional del tebeo y el final de su edad de oro. Sin embargo, desde el principio del siglo XXI, asistimos a su vigoroso resurgimiento, con nuevos temas, nuevas perspectivas y nuevos lectores; con una nueva designación también, "la novela gráfica". Colaboran en Panorama tanto autores consagrados como noveles, se codean premios nacionales con autores cuyo trabajo se puede ver en fanzines o webcómics: de Max a José Domingo, pasando por Paco Roca o Marcos Prior, Bartolomé Seguí o Gabriel Corbera, se encuentran en esta antología varias generaciones de autores que aman el cómic desde siempre y han contribuido a levantar una nueva tradición. Panorama incluye también una sección con reseñas breves de cómics producidos en España durante los diez últimos años, para dar una visión más completa de ese sector en auge y sus autores, realizada por los especialistas Alberto García Marcos y Gerardo Vilches. Participan en Panorama: Paco Alcázar, Antonio Altarriba, Gabi Beltrán, Juan Berrio, Ramón Boldú, Clara-Tanit, Gabriel Corbera, Carlos de Diego, José Domingo, Kim, Miguel Gallardo, Miguel Angel Martín, Max, Micharmut, Javier Olivares, Alvaro Ortiz, Pere Joan, Mireia Pérez, Marcos Prior, Rayco Pulido, Sergi Puyol, Paco Roca, David Rubín, Juanjo Sáez, David Sánchez, Bartolomé Seguí, Fermín Solís, Santiago Valenzuela, Juaco Vizuete, Alfonso Zapico, Irkus M. Zeberio.

Panorama

Una epopeya céltica  Gradlon, el rey de Bretaña, sueña noche tras noche con una misteriosa fortaleza a la que tiene que atacar e invadir... Hasta que un día, desde el mar donde navega con sus hombres, vislumbra en el horizonte la ciudadela soñada. La misma ciudadela levantada sobre aquella roca, con sus torreones y atalayas, que se alzaban hacia un cielo oscuro. Surgen entonces tiempos de violencia y de sangre, de hechizos y tormentas, y de irresistibles atracciones...  La locura de Gradlon es el primer volumen de esta serie de corte fantástico-épico. Obnubilado en sueños por una misteriosa fortaleza, Gradlon acabará hechizado por su reina, la bella Magdalen, y atrapado en el tiempo... Raquel Alzate, la ilustradora de Cruz del Sur (Astiberri, 2005), por el que obtuvo el premio al autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y Rodolphe, prolífico guionista francés, se juntan para edificar esa epopeya céltica, que constará de tres volúmenes.

La ciudad de ys 1

Manel Fontdevila centra en esta ocasión su mirada en la Iglesia católica con la recopilación de buena parte de sus chistes publicados en el diario Público entre 2007 y 2012. Después de ¡La crisis está siendo un éxito! (Astiberri, 2011) y ¡Esto es importantísimo! (Astiberri, 2012), plantea aquí un recopilatorio monotemático que incluye un repaso de la visita papal a España, de la que el autor manresano hizo un exhaustivo seguimiento, así como material gráfico que abre el tomo no publicado anteriormente en papel.  Fontdevila asegura no sentirse especialmente irreverente a la hora de tratar temas relacionados con la Iglesia católica; para él, el problema de esta institución está al interferir "en la vida política del país, lo cual se acaba traduciendo fácilmente en legislaciones retrógradas y, sobre todo, en beneficios económicos difícilmente justificables. Que a estas alturas aún no se haya podido separar limpiamente lo que es Iglesia y lo que es Estado es un atraso, sin más", subraya.  En Profundamente anticlerical, añade Fontdevila, "está básicamente lo que ha sido noticia en estos últimos años: aborto, educación, financiación, etc., pero también esa otra vertiente, digamos, más pintoresca, que se refleja en ciertos ritos y viajes de gran impacto mediático".  Para el dibujante catalán la importancia de la sátira en las sociedades occidentales es decisiva: "creo que amplía cauces. El ejemplo más claro es la película La vida de Brian, que en su momento fue un escándalo absoluto y hoy se puede pasar a cualquier hora por la tele. Cualquier tabú es, al final, una convención e incluso, una vez roto, puedes acabar viendo que era una chorrada y pasar a otras cosas más serias. La sátira suele ayudar a acelerar este proceso".

Profundamente anticlerical

Silvio José Pereda es un mal bicho: irascible, vago y maltratador, de mente malvada y retorcida, vive con su padre desde hace 45 años. Sólo se relaciona con otros inadaptados sociales de su entorno, cuando no se queda atrincherado en su habitación en pijama, con videojuegos de la Segunda Guerra Mundial, salchichas Chisparritas, Panteras Rosas y películas de Steven Seagal. Por desgracia para él (y suerte para su pobre padre) todo lo bueno se acaba y, en plena flor de su juventud, Silvio se ve expulsado de su queridísimo hogar. A partir de ese momento comienza una auténtica odisea en la que nuestro Ulises particular se verá obligado a convivir con toda clase de gente: un vagabundo ladrón de cobre, un arquitecto politoxicómano, una actriz de teatro, una familia de extraños gitanos caníbales, un ecologista nudista... ¡incluso conseguirá un trabajo estable como portero!

Silvio josé, destronado

Mamen Moreu retoma a Marcela, el personaje nacido en las tiras de la revista satírica El Jueves, para crear un cómic inédito a base de humor gamberro, sexo y alcohol. La protagonista es una chica de veintimuchos años, que lo único que tiene claro es que los fines de semana son para salir de fiesta.  Hilando historias en su gran mayoría inspiradas en la vida y el entorno de la autora, tienen cabida la crisis previa a los 30 (y no tan previa), el agobio de encontrar trabajo, las amigas, que comienzan a casarse y tener hijos, la no aceptación de la edad y seguir viviendo como un postadolescente, mundo nocturno, chicos, cubatas, camareros... y ponys, muchos ponys.

Resaca

La historia de esta banda de músicos que ensayan desde hace 30 años en el sótano de una sastrería y que nunca han actuado en directo constituye una invitación para entrar en un mundo irreal, pero que tantas semejanzas guarda con nuestro mundo cotidiano.  Los destinos cruzados de varios personajes nos ofrecen una visión de la geografía de esta ciudad cuyas calles tienen nombres de una sonoridad que evoca la Europa del Este y en la que existen todo tipo de profesiones inverosímiles (dentadores de sellos, coleccionistas de turnos de espera, redactores de notas de suicidio...), personajes que sufren de "irrealidad crónica" o que quieren soñar los sueños de otros.   Este es el segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa. Recopila La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto, El depósito de residuos postales y Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal. El primer tomo de La peor banda del mundo (Astiberri, 2013) incluye los títulos El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel.

La peor banda del mundo 2

El paisaje mental de Ben Katchor está poblado de gente que escucha el transistor, importadores de cejas postizas y un fotógrafo de inmuebles ambulante llamado Julius Knipl, siempre en busca de lugares desaparecidos y sueños olvidados, observando los detalles anodinos de la vida de la ciudad y sus habitantes, y demostrando que se puede sentir nostalgia no sólo de un tiempo anterior al propio, sino también, sorprendentemente, de cosas que nunca existieron. Knipl captura con su cámara el aroma de un pasado que se filtra en el presente; los fantasmas de otros valores y culturas incrustados en el paisaje inmobiliario; gente y comportamientos casi desaparecidos pero que aún perduran: Knipl ve lo que otros pasan por alto.  Tal y como ya demostraba en El judío de Nueva York (Astiberri, 2008), Ben Katchor es uno de los autores más poéticos y llenos de matices que ha dado el cómic en muchos años. La edición española cuenta con 4 páginas adicionales respecto a la edición original por decisión expresa del autor.  "Con Julius Knipl, fotógrafo inmobiliario, Ben Katchor ha hecho por el cómic lo que en su día hizo Marcel Proust por la novela". The New Yorker

Julius knipl. Fotógrafo inmobiliario

Stewie Griffin es un genio loco y bebé de un año que entiende a la perfección qué va mal en el mundo y que se ha lanzado a organizar un golpe de estado que le conceda el poder absoluto. El primer líder tiránico en su lista de asesinatos es su propia madre, Lois, líder de la ?ginocracia? que hace insoportable la vida de nuestro protagonista. Aunque hay otros. Coño, si no fuera por su falta de tono muscular, incapacidad de ir solo al lavabo y porque necesita de sus padres para mantenerse, Stewie ya se habría hecho con buena parte del tercer mundo.  Pero aunque sea un bebé, Stewie sabe que para dominar el mundo primero tienes que entenderlo. Así que ha preparado un libro con sus reflexiones sobre toda una serie de temas: el trabajo, la política, la religión, la familia, el amor, la infancia, la paternidad, la educación y muchos más.  El resultado hará las delicias de cualquier espíritu anarquista. Esta obra se ha impreso gracias a la ayuda de Steve Callaghan, uno de los principales guionistas de la serie, y en Padre de familia. La guía de Stewie para dominar el mundo vemos al joven e inteligente Stewie en el punto álgido de su acidez.

Padre de familia. La guía de stewie para dominar el mundo

Sí en Padre de familia. La guía de Stewie para dominar el mundo (Astiberri, 2007) el benjamín de la familia Griffin nos ofrecía sus reflexiones sobre el trabajo, la política, la religión, la familia, el amor, la infancia, la paternidad, la educación y otros temas, en esta obra maestra, La guía de Brian Griffin sobre priva, pavas y el arte olvidado de ser un hombre, Brian analiza los problemas del hombre de hoy, cómo se ha vuelto blando, dónde ha perdido su sentido del gusto en lo que a moda se refiere y por qué la música que escucha y la televisión que ve apestan más que uno de los pedos de col de Peter. Pero esta guía básica enseña también a los hombres cómo recomponerse. Brian es un verdadero mujeriego, y como tal las ha conocido de todos los pelajes, desde damas con clase hasta pavas chungas. Y comparte con nosotros todos sus secretos sobre cómo conquistar a una mujer, cómo lidiar con las rupturas y cómo evitar enfermedades venéreas.  Claro que no siempre es fácil ser un perro. Entre el miedo a las aspiradoras, las vallas electrificadas y el deseo irreprimible de arrastrar los cuartos traseros sobre la hierba, la vida puede resultar bastante dura. Es de todos sabido que Brian empina el codo para aliviar su dolor. No os perdáis sus consejos sobre cómo beber con brío. ¡Se incluyen algunos de sus brindis favoritos de todos los tiempos! No hay criatura mejor preparada para deciros cómo ser un hombre que el mejor amigo del ser humano. Y, con todos los respetos por Scrappy-Doo y el chihuahua de Taco Bell, no hay perro más erudito y desenvuelto que Brian Griffin.  Family Guy (título de la serie en EE.UU.) se estrenó en la Fox en 1999, tras la Super Bowl, en la media hora más codiciada de la TV estadounidense. El primer episodio lo vieron 21 millones de personas, convirtiendo a su creador, Seth MacFarlane, en una estrella de la noche a la mañana. Tras los primeros seis episodios en los que se ganó una gran reputación por su humor grueso y una sensibilidad muy particular, la Fox cambió la hora de emisión, para competir con Friends. El resultado no pudo ser más desastroso y la serie fue cancelada en febrero de 2002. Sin embargo, las espectaculares ventas en DVD y los sorprendentes índices de audiencia de las reposiciones en los canales de cable la convirtieron en la primera serie de televisión en ser resucitada en horario estelar por el mismo canal que la había cancelado.

Padre de familia 2. La guía de brian griffin sobre priva, pavas y el arte olvidado de ser un hombre

Cuando Lucy cuenta a sus padres que oye a los lobos de la pared, su familia no le cree, pero cuando descubren que tiene razón no les queda más remedio que salir corriendo. ¿Cómo recuperarán su hogar?  "Un hechizante cuento para niños que deberían leer los adultos. Los lobos de la pared es el último delirio de los ingleses Neil Gaiman y Dave McKean, prestigiosos autores, en el que cada viñeta funciona como una deliciosa pesadilla gráfica". El País de las Tentaciones

Viva la vida (2011)

Piero (2007)

Bone 5. Rock jaw. Señor de la frontera oriental (bolsillo) (2010)

Cómo no hacer nada (2012)

Un verano insolente (2010)

Wassalon

Cruz del sur

Cómo convertirse en un hijo de puta

Quemados (2012)

El arte de criar malvas (2008)

El judío de nueva york (2008)

El negocio de los negocios 4. Justicia (2012)

Nela (2013)

Omaha 4 (2013)

Panorama (2013)

La ciudad de ys 1 (2013)

Profundamente anticlerical (2012)

Silvio josé, destronado (2013)

Resaca (2014)

La peor banda del mundo 2 (2014)

Julius knipl. Fotógrafo inmobiliario

Padre de familia. La guía de stewie para dominar el mundo

Padre de familia 2. La guía de brian griffin sobre priva, pavas y el arte olvidado de ser un hombre

Los lobos de la pared (2017)