España

Tiembla, querido. Tiembla hasta petar. Por primera vez, las obscenas reflexiones sobre el porno (gay) del único y verdadero Hereje de la Disidencia Maricona. Bruce LaBruce, ese director de culto y "pornógrafo reticente", no es solo una pieza del engranaje del Nuevo Cine Queer, es su maldita columna vertebral.Emergió como un virus en los bajos fondos de Toronto a finales de los 80 con fanzines punk queer y películas en Super 8 que hacían sangrar los ojos de la moral establecida, para luego infectar la escena internacional del cine independiente. Mientras tanto, LaBruce derramaba su tinta corrosiva y disparaba su cámara para revistas como "Honcho", "Inches", "Exclaim!", "Vice" y otros reductos de la contracultura que se atrevían a publicarlo.Esta colección vomita sus artículos más viscerales, políticos, incendiarios y despiadadamente ingeniosos sobre la pornografía. El volumen incluye un enfrentamiento verbal entre LaBruce y la bestia sagrada del porno gay Peter Berlin, ensayos políticamente incorrectos, artículos que no piden permiso y tres diarios de rodaje brutalmente honestos para SKIN GANG, THE RASPBERRY REICH y L.A. ZOMBIE. Todo ello acompañado por fotografías que pulverizan los límites, obras de arte y retratos que no podrás borrar de tu retina, entre ellos imágenes de Richard Kern, Raul Hidalgo, Ricardo Gomes, Terry Richardson y otros conspiradores visuales.

Tapa blanda

Español

Cantico

Diarios porno

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecución de su propia definición de glamour: la elegante unión de dos estilos o ideologías aparentemente contradictorios.Paralela a su cine y su fotografía, LaBruce ha desarrollado durante décadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos ácidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una selección de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevándonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlín, Toronto, Milán o Tel Aviv.Scott Thompson dijo de él una vez: «Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema».

Editorial Cantico

Contra la cultura

Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido.Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad.Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.

Queercore como punkear una revolución

Las mujeres de estas tres obras amaron a todos los hombres. Ahora se encierran en un jardín, una casa, tal vez una isla, un ordenador, a veces un museo, donde siempre nieva o llueve, una nieve muy densa que hace del espacio un lugar irreal. Hablan con descaro del sexo masculino, del desvarío y la locura, para festejar el placer y el cuerpo.Todas ellas creen desear al hombre, pero lo hacen a través del universo de la máquina, averiguando la intimidad en las interacciones entre los cuerpos, humanos y no-humanos. Estas correspondencias arrolladoras, que tal vez no vayan a ninguna parte más que al interior de las tripas, acabarán siendo una exploración íntima en torno al placer y al autoplacer.No es a ellos a quienes buscan. Es el deseo. ôAlgo más profundo e irreal que un simple hombre. Porque el cuerpo tiene una memoria prehistórica. Y es insaciableö.

Ediciones Cantico

Quiero ver como la gente sin cuerpos hace el amor

Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde nací que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenía en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paralizá, nave de polígono vacía por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporánea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca vergüenza, monólogos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobús, este libro es lo que estás buscando.PREMIO EL OJO CRÍTICO 2022 A LA MEJOR OBRA DE TEATROPREMIO MAX 2022 A LA MEJOR OBRA REVELACIÓNPREMIO ATENEO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro

Comprendo que lo que propongo en esta compilación de textos es partir desde la inmoralidad ?lo anormal, lo que no se debe decir ni hacer?. Mi escritura siempre nace desde el mismo lugar, desde un impulso que viene de emociones y sentimientos incontrolables: el amor, el odio, la rabia, la locura, la enfermedad... Experimento la creación como una especie de caos lleno de influencias que me llegan con el cine, la literatura, la fotografía, la pintura, la poesía y el teatro, que se mezclan con situaciones de la vida para ordenarse y cobrar sentido cuando se enfrentan al público. En esta ocasión me resulta curioso entregar estos textos para que sean leídos, cuando en su mayoría se concibieron con el objetivo de la escena o simplemente como ideas en una libreta para futuras creaciones. Ha sido un bonito proceso revisar este desorden para que cobre un sentido diferente en su lectura. Podría decirse que es como ese subidón que se experimenta en escena, pero en pequeñas dosis más alargadas en el tiempo.

La extinción de las palabras

Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde nací que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenía en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paralizá, nave de polígono vacía por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporánea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca vergüenza, monólogos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobús, este libro es lo que estás buscando.

Comprendo que lo que propongo en esta compilación de textos es partir desde la inmoralidad lo anormal, lo que no se debe decir ni hacer. Mi escritura siempre nace desde el mismo lugar, desde un impulso que viene de emociones y sentimientos incontrolables: el amor, el odio, la rabia, la locura, la enfermedad... Experimento la creación como una especie de caos lleno de influencias que me llegan con el cine, la literatura, la fotografía, la pintura, la poesía y el teatro, que se mezclan con situaciones de la vida para ordenarse y cobrar sentido cuando se enfrentan al público. En esta ocasión me resulta curioso entregar estos textos para que sean leídos, cuando en su mayoría se concibieron con el objetivo de la escena o simplemente como ideas en una libreta para futuras creaciones. Ha sido un bonito proceso revisar este desorden para que cobre un sentido diferente en su lectura. Podría decirse que es como ese subidón que se experimenta en escena, pero en pequeñas dosis más alargadas en el tiempo. 

"Sepa es uno de esos seres que parece que son de otro mundo. No de otro mundo, más bien, como si supiera cosas del mundo que el resto no sabemos. Y no hablo de saberes que se enseñan en la escuela, ni lo que se encuentra en los libros. No. Hablo de entendimientos sobre el propio mundo, sobre la vida, la muerte y las dimensiones. Una vez dije que Sepa tiene la moral de un perro. Ya no lo sé. Ahora pienso que es un ente de esos que aparecen en un viaje de DMT. Encamina y muestra. Luego te deja solo. Bueno, solo no, porque después de que se te aparecen esas criaturas y después de entrar en el universo de Sepa, la soledad se vuelve imposible. Ni siquiera por elección, sino porque la marcha atrás deja de existir como opción.?SEPA plantea una reflexión radical acerca de qué es ser individuos, miembros de una colectividad y en última instancia, seres vivos en el siglo XXI. Se empecina en resolver la pregunta asumiendo esta tarea imposible como zanahoria a la que perseguir para llegar en esta búsqueda lo más lejos posible.

El nuevo refranero

Las piezas aquí reunidas fueron escritas durante los últimos cuatro años. Tres de ellas las estrené con mis Viviseccionados, las demás fueron representadas por otras compañías entre cuyos integrantes se encontraban personas a las que quería. Son palabras para prevenir la demencia, o quizá confesarla. Pensamientos y sentimientos tanto propios como de mis seres cercanos en los que solo hay intimidad y obsesiones. No sé qué más tienen los hombres. He aquí seis textos, seis batallas de las que volví derrotado, porque de la guerra siempre se vuelve derrotado. Fueron incendios en mitad del tiempo de los que solo quedan estos restos, estas disecciones.

Disecciones

Estamos ante una obra viva, en la que se confunden y mezclan teatro y poesía. José Andrés López nos presenta un viaje a través de seis textos viscerales y una serie de fotografías que terminan de ilustrar las emociones que el autor describe. La realidad expuesta en toda su crudeza, con la enfermedad, el dolor y el deseo como protagonistas de los diálogos y poemas que se desarrollan entre las diferentes voces que intervienen. Así muestra los interrogantes de una generación que grita, que se siente incomprendida e incompleta, a la que se empuja a ser los mejores en todo -y no se les ofrece ninguna salida o consuelo-. En palabras del propio autor: "Las piezas aquí reunidas fueron escritas durante los últimos cuatro años. Tres de ellas las estrené con mis 'Viviseccionados', las demás fueron representadas por otras compañías entre cuyos integrantes se encontraban personas a las que quería. Son palabras para prevenir la demencia, o quizá confesarla. Pensamientos y sentimientos tanto propios como de mis seres cercanos en los que solo hay intimidad y obsesiones. No sé qué más tienen los hombres. He aquí seis textos, seis batallas de las que volví derrotado, porque de la guerra siempre se vuelve derrotado. Fueron incendios en mitad del tiempo de los que solo quedan estos restos, estas disecciones."

Diarios porno (2025)

Contra la cultura (2024)

Queercore como punkear una revolución (2023)

Quiero ver como la gente sin cuerpos hace el amor (2023)

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro (2023)

La extinción de las palabras (2021)

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro (2023)

La extinción de las palabras (2021)

El nuevo refranero (2021)

Disecciones (2022)

Disecciones (2022)