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Los Libros De La Catarata

Manantial Ediciones Srl

Metales Pesados

Phaidon Press Limited

Editorial Anagrama S.a.

Narrativas Hispánicas

Historia del dinero

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activación y reint

Editorial Rm, Sa De Cv

Sin límites

Pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un número considerable de películas en las que la teatralidad se muestra en sus más diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitándose a una traslación más o menos literal de los mismos, sino tomándolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero también están las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura irónica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonística al diálogo y a la interpretación de los actores.

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Libros De La Catarata

La teatralidad en la pantalla

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas (fotografía, cine, música, imagen, escultura, instalación, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teóricas de uno de los artistas contemporáneos más importantes.

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

Ensayo Sexto Piso

La voluntad de los objetos

Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Este es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos. Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. «Roma quanta fuit» combina el ritmo narrativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras. A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.

"Roma quanta fuit"

erreira Gullar (seudónimo de José Ribamar Ferreira, nacido en 1930 en la localidad nordestina de São Luíz de Maranhão), artista visual y ôel mayor poeta de nuestro tiempo, cuya singularidad sólo es comparable a la de Guimarães Rosaö (según Sérgio Buarque de Hollanda), que se atrevió a empezar un escrito crítico con la provocativa frase ôtodo lo que pierde su función deviene arteö, jamás dejó de manifestar, como buen creador-antena, lo que de propio puede encontrarse en lo ajeno y a la inversa. Por eso la ensayística de Ferreira Gullar revela, en la elección de temas y autores, con sus perspectivas, tomas de posición, y a partir de plantear un cierto estilo de análisis, las investigaciones subyacentes a su producción personal. De ello dan cuenta la preocupación acerca de cómo leer (y cómo escribir) poesía moderna, cuál es la función social del artista, de qué modo interpretar la forma en la pintura abstracta, qué es el arte después del rupturismo vanguardista, cómo restituir a la cultura popular su carácter de fuerza transformadora y cuál es el sentido de la crítica especializada una vez consolidado el mercado de arte capitalista.

Manantial

Ediciones Manantial Srl.

Fecha de elaboracion / fecha de vencimiento

Una espectacular biografía visual de la vida y la obra de uno de los artistas más pintorescos e innovadores del siglo XX. Una insólita visión entre bambalinas de la escena artística de Nueva York entre las décadas de 1950 y 1980. Introducción del crítico de arte apóstata Dave Hickey, convertido también en un personaje de culto, y textos adicionales de Bruno Bischofberger, Ronnie Cutrone, David Dalton, Kenneth Goldsmith, Ivan Karp y Peggy Phelan. Indispensable para los seguidores de Warhol y los entusiastas de la cultura pop, ahora a un precio increíble.

Phaidon

Andy warhol "giant" size td (español)

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Rm+Jumex

Dodo

De lo comunitario a lo monumental -- Arte público norteamericano de las ultimas dos décadas -- Paradigmas del arte público -- Paradigmas del site-specific -- El arte público como construcción visual de la ciudad -- Del community-based art a la intervención monumental -- La ciudad como espectáculo -- Acciones de arte intervenciones y registros -- Una mirada a la relación entre arte y ciudad en Chile -- Sobre el cielo de Santiago -- Treinta años de Ay Sudamerica -- Sebastián Preece y el arte excavatorio. Intervención en el Hospital Salvador -- Patrick Hamilton y la ciudad espejeante -- Proyecto Arquitecturas revestidas -- Angela Ramírez y el pliegue arquitectónico. Sine qua non para el nuevo Centro de Justicia -- Posicionamiento y dislocación. 'Operación.Pasamontañas' de la Trienal de Chile -- Listado de imágenes.

Fuera del cubo blanco

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

The Pigs

El camino hacia el cubismo

Argentina

¿Qué subyace al poder seductor del arte? En esta cuidada traducción de Art And Agency : An Anthropological Theory, publicada originalmente por Oxford Unversity Press, Alfred Gell presenta una visión brillantemente original de la naturaleza del arte, una teoría que se aparta radicalmente de las interpretaciones anteriores. Se trata del mejor libro de uno de los principales antropólogos de su generación, bellamente escrito, en un estilo vivo y erudito, y enriquecido por una fascinante selección de ilustraciones. Critica que las teorías estéticas adopten una posición demasiado pasiva con respecto de los objetos y, en cambio, hace hincapié en el arte como forma de acción instrumental, concibiendo la elaboración de las cosas como medio de influir en los pensamientos y actos de los demás. Los objetos de arte son la materialización de intenciones complejas y sirven de medio para transmitir la agencia social. La conceptualización de Gell conduce a la fusión de los objetos de arte con las personas. El autor también analiza, entre otros temas, la psicología de los patrones y la percepción; el arte y la personalidad; el arte en relación con las prácticas religiosas como la posesión espiritual, la idolatría y la misa católica; y el significado del arte para el artista, el visitante de galerías y el adorador de ídolos. El detallado razonamiento de Gell enriquecido por las diversas ilustraciones que lo acompañan, así como por un análisis del arte europeo y «etnográfico» toca ámbitos relacionados con la filosofía, la psicología y la lingüística. El autor completó la versión inglesa de poco antes de su fallecimiento a los 51 años. Esta obra encarna la brillantez de su intelecto, el vivaz ingenio, el vigor y la erudición por los que era tan admirado, y conforma el testimonio durade-ro de que estuvimos ante uno de los antropólogos con mayor talento de su generación.

San Benito

Sb Editorial

Arte y agencia: Una teoría antropológica

Historia del dinero

Sin límites (2014)

La teatralidad en la pantalla (2018)

La voluntad de los objetos (2015)

"Roma quanta fuit" (2014)

Fecha de elaboracion / fecha de vencimiento (2018)

Andy warhol "giant" size td (español) (2011)

Dodo (2014)

Fuera del cubo blanco (2012)

Posada. (2014)

The Pigs (2013)

El camino hacia el cubismo (2013)

Arte y agencia: Una teoría antropológica