Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 28 al 30 de octubre de 2016 y del 27 al 29 de octubre del 2017. Autoras: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie Seibold, Eliza Gluckman, ORLAN. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Hirugarren liburuki honetan 2016ko urriaren 28etik 30ra eta 2017ko urriaren 27etik 29ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Geneviève Fraisse, June Crespo, Angela Dimitrakaki, Tal Dekel, María Laura Rosa, Alexandra Kokoli, Gabriele Schor, Ulrike Rosenbach, Lynne Segal, Erlea Maneros Zabala, Christine Battersby, Teresa Stejskalova, Andrea Giunta, Stefanie

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Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20

Los cursos ôPerspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arteö se celebraron en Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencias presentadas en los cursos realizados del 5 al 7 de octubre de 2012 y del 25 al 27 de octubre del 2013. Autoras: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. ôIkuspegi feministak produkzio artistikoan eta arte teorietanö ikastaroak Azkuna Zentroan - Alhóndiga Bilbaon egin ziren 2012 eta 2018 artean. Lehenengo liburuki honetan 2012ko urriaren 5etik 7ra eta 2013ko urriaren 25etik 27ra egindako ikastaroetan aurkeztutako ponentziak biltzen dira. Egileak: Amelia Valcárcel, Guerrilla Girls, Yvonne P. Doderer, Maite Garbayo Maeztu, Brigid Doherty, Helena Reckitt, Mónica Mayer, Julia Varela, Maryam Jafri, Bojana Pejic, Fabienne Dumont, Mignon Nixon y Whitney Chadwick. The courses ôFeminist Perspectives in Artistic Productions and Art Theoryö w

Tapa blanda

Nunca real / siempre verdadero

Acromatica. Una partida inmortal

Azkuna zentroa alhondiga bilbao

Editorial Atrio

Andalucia en america

Una estatua ecuestre del dictador que se expuso en Barcelona en la plaza del Born en 2016 en el marco de una exposición se independizó de las referencias que la encuadraban y comenzó su propio periplo singular de interacción con los ciudadanos. La reflexión sobre los acontecimientos, que se desencadenaron de forma imparable durante cuatro días con un clima de violencia increscendo que terminaron con la retirada de la estatua, es de donde parte la arquitecta Julia Schulz-Dornburg para iniciar su particular Odisea siguiendo los pasos de las nueve esculturas ecuestres del dictador destinadas a glorificar la imagen de Franco como Caudillo y salvador de España que hay distribuidas por Madrid, Zaragoza, Valencia, Santander, Toledo, Segovia, Ferrol y Melilla, además de la propia Barcelona.

Tres Hermanas

Donde está franco

Tendemos a olvidar que los paisajes que nos rodean son una herencia de las generaciones que nos precedieron, que los fueron modelando durante siglos puesto que en ellos estaba su medio de vida. La memoria del paisaje se centra sobre todo en los antiguos sistemas de gestión, con el ánimo de que puedan servir para construir modelos actualizados en los que las políticas económicas, sociales y ecológicas, encuentren lugares comunes de entendimiento y las poblaciones locales puedan volver a identificarse con el pueblo, la comarca, el lugar wque habitan. Así, la recuperación de terrenos comunales y las formas de administración vecinal de los montes tal vez sean hoy, igual que antaño, claves para un regreso al campo. Ese campo y esos montes que fueron un medio de vida digno y saludable para nuestros antepasados y hoy resultan un problema cada vez más acuciante y difícil de resolver.

Libros Del Jata

La memoria del paisaje

La Casa Encendida presenta la exposición de los proyectos ganadores de Inéditos 2024, convocatoria de la Fundación Montemadrid destinada a comisarios menores de treinta y cinco años que, como cada año, pretende servir de impulso al desarrollo profesional de jóvenes comisarios y comisarias en nuestro país. Los dos proyectos expositivos ganadores de esta edición son: Inversión cobra roll, comisariado por Julia Coelho (1990, Salvador de Bahía, Brasil) y Renan Araujo (1987, Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil), y Donde cruzan los humos espero una semilla, comisariado por Maria Anna Zazzarino (1988, Caracas, Venezuela)

La Casa Encendida

Ineditos 2024

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripción nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporánea sobre el trabajo producido durante la última década de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitación a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, género, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos títulos y textos, algunos producidos a través de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poéticas o políticas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposición nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepción de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneida

Picasso: Sin titulo

Ediciones La Bahia

Jordi socias - retratos

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continúan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio íntimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios más prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino también los desafíos personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artístico, su compleja relación con la fama, su fresca rebeldía y su poco convencional búsqueda de la perfección musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y auténtico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la música que interpreta.

Blatt & Rios

Martha argerich

Tapa dura

Fundación Telefónica

Cortés. Retrato y estructura

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

Gecesa. Gestion De Centros Culturales S.

Generación 2020

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls

Ed Libros

Generacion 2019

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Perspectivas feministas en las producciones artisticas y las teorias del arte 20 (2025)

Nunca real / siempre verdadero (2019)

Acromatica. Una partida inmortal (2021)

Azkuna zentroa alhondiga bilbao (2021)

Azkuna zentroa alhondiga bilbao (2021)

Andalucia en america (2012)

Donde está franco (2022)

La memoria del paisaje (2016)

Ineditos 2024 (2024)

Loving The Alien (2024)

Picasso: Sin titulo (2023)

Jordi socias - retratos (2020)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Martha argerich (2025)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

Colección cubista de telefonica (2012)

Generación 2020 (2020)

Generacion 2019 (2019)

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data (2019)

Dimitris pikionis (2025)

Somos raices (2025)

Teagonía (2020)

El que no está dibuixat that which is not drawn