¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por qué existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontrarás personas y grupos malditos, rock satánico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejarán sin palabras.

Tapa blanda

Español

Luciérnaga Cas

Luciernaga

Historia maldita del rock

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a través de la música hicieron de él un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros.  Con The Jimi Hendrix Experience alcanzó la cima del éxito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento físico y mental que podría estar detrás de las causas de su temprana desaparición, con sólo veintisiete años, al igual que otros grandes músicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.  Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como base para el guion del documental que Neal está preparando sobre el músico. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.  Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofía quizá pueda resumirse en una sola frase, que él mismo pronunció: «Hay que darle a la gente algo con lo que soñar».  JIMI HENDRIX nació en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparición, ha sido considerado como uno de los mejores músicos del siglo xx.  Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista eléctrico por Time, tanto él como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la crítica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual.  Hendrix se convirtió en un símbolo para el festival de Woodstock y en una auténtica leyenda del rock, con un prolífico legado musical para una carrera que apenas duró cinco años. Murió en Londres en 1970, con sólo veintisiete años.

Otro

Editorial Sexto Piso

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

Empezar de cero

¿Cómo influye el ocaso vital en la obra de un artista?  La elegiaca obra póstuma del maestro de los estudios culturales. La crítica suele dedicar mayor atención a la madurez de los creadores, cuando se da por supuesto que florecen sus obras maestras, pero en este extraordinario ensayo Said se adentra en las últimas obras de sus autores más admirados, huyendo, una vez más, de los caminos trillados y buscando respuestas en los lugares menos comunes. Partiendo de algunos escritos de Adorno, Sobre el estilo tardío examina las obras de senectud de grandes artistas de la historia. Algunas suponen la continuidad y resolución armónica del trabajo de su autor durante las décadas anteriores -como en Shakespeare, Sófocles o Verdi--, pero otras, cuyo estudio es más apasionante, abundan en contradicciones, ganan en complejidad y desasosiego, y convierten al autor en un exiliado dentro de su propia obra; en vanguardia incomprendida de su tiempo y punto de partida para las siguientes generaciones, como es el caso de Ibsen, Beethoven, Thomas Mann o Rembrandt. La agudeza y profundidad de las observaciones de Said se hacen aún más pertinentes si tenemos presente que este era el libro en que trabajaba cuando falleció en 2003. Reseñas: «Elegante, desasosegado, inquisitivo y sabio... la elegiaca obra maestra del estilo tardío de Said.»Financial Times «Lo que Said representa -inteligencia crítica, alta cultura y conservación del lenguaje- debería situarse en el centro de nuestras vidas. Este libro es el mejor monumento a su vida y su obra.»Hanif Kureishi «El último libro de Said es una serie de brillantes estudios que analizan la idea de estilo tardío en una galería de compositores, escritores y artistas.»London Review of Books

Debate

Sobre el estilo tardío

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa.  Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clásica. «Las músicassimples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetáceos abisales de la pregunta».FÉLIX DE AZÚAAunque Félix de Azúa lleva escribiendo y disertando sobre música toda su vida, esta es la primera vez que recopila una selección de todos sus escritos sobre la materia, una antología de conferencias, ensayos, prólogos y artículos que cubren más de cuarenta años de experiencia como «oyente lego», aficionado a una de las artes más fascinantes, enigmáticas y universales. El arte del futuro es una invitación a pensar algunos delos compositores más relevantes de la llamada música clásica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg. En una época saturada de visualidad, el oído es uno de los últimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ámbito en el que aún es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artístico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocación polémica y el vigor de una de las mejores prosas del ámbito hispánico, Azúa completa con este libro su indagación en torno al problema de las artes en la modernidad.La crítica ha dicho:«Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa».Mario Vargas Llosa «Félix de Azúa es la moderación, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo».Luis María Anson

El arte del futuro: Ensayos sobre música

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses. Todos tenemos una canción. Llegan así, de repente, expresando alegría o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiéndolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros. Encontrar la canción que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cántico de alabanza, una chispa de rebelión o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiración donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo. Esas canciones tan pequeñas hechas de poesía, la actuación improvisada y la colaboración dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros. Patti Smith

Tapa dura

Lumen

Mis mejores canciones 1970-2015

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas. ¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. «La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica. ¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.

Debate Sociedad

¿Qué me estás cantando?

Publicado por primera vez en 1978, "Dios salve a los Sex Pistols" fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico que puso patas arriba la música popular y, de paso, la conservadora sociedad e industria musical de mediados de los setenta. Compuesto a modo de collage a partir de entrevistas con todos los miembros y exmiembros del grupo, familiares, amigos y colaboradores, el fascinante diario íntimo de la secretaria del polémico mánager Malcolm McLaren, extractos de la incendiaria prensa que vertió todo el odio y los prejuicios del establishment sobre la banda, y cartas de fans, entre otros materiales, el presente volumen es un originalísimo, poliédrico y vívido artefacto punk, aderezado con el material gráfico que creó para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen número de fotografías. Como dicen los autores, este libro es «lo más cerca que estuvieron los Sex Pistols de contar su propia historia».

Contra

Dios salve a los sex pistols

Editorial Maxtor

Circulo De Bellas Artes

Siruela

)Clausuras(de pierre klossowski

Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofónico Música y letra en es.radio?, Andrés Amorós se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las películas como a la ópera; al jazz como a la zarzuelaà Las obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 músicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos más felicesà Algunas de las músicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni * La más desgarradora: Chacona de Bach * Todo el piano de Chopin * Morir de amor: Richard Wagner y su Tristán e Isolda * Unos «cuplés babilónicos»: La corte de faraón * El «papá» reconocido por los Beatles: Andrés Segovia * La gran trágica. (María Callas) * La melancolía de Leonard Cohen * Las músicas de Chaplin * Las puertas del cielo y Bob Dylan

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Esfera De Los Libros

La vuelta al mundo en 80 músicas

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente únicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidió a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes después, Lisa Marie fallecía, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarían a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto quería y añoraba. Riley recogió las cintas que su madre había grabado para el libro, se tumbó en su cama, y escuchó a Lisa Marie contar historia tras historia sobre cómo solían estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre cómo tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corría chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Ángeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en líos. Sobre la especial relación con Danny Keough, que se prolongó durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenían en común. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adicción. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenía que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario está compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicándose incluso después de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aquí a lo desconocido es una obra inigualable: las últimas palabras de la única hija de una auténtica leyenda.

Plaza & Janes

Desde aqui a lo desconocido

Estas viñetas narran una historia de la música muy particular e intensa; repleta de sarcasmo y de las emociones más honestas y brutas. Es un libro que desborda belleza y en él encontramos los momentos más icónicos de la historia musical. Sarai traza un pentagrama en el que resuenan los temas más importantes de nuestras vidas. Un libro que nos lleva a territorios por los que hemos transitado y donde el dibujo juega con los sentimientos para construir el ambiente emocional de la música, sus protagonistas y sus oyentes.

Siglo Xxi De España Editores

Siglo Xxi Editores S.a De C.v.

La música dibujada por @otraputacuentadedibujos

El diálogo musical entre cada una de las voces de la orquesta, así como el diálogo imaginario entre la música y el oyente, conforman el punto central de las consideraciones de Nikolaus Harnoncourt sobre la cuestión musical desde que identificó este diálogo ?que abrió nuevos horizontes a sus propios criterios interpretativos? como medio esencial de expresión para los compositores entre finales del siglo XVI y del XIX. En un extenso análisis de las grandes obras de Monteverdi y Bach, nos muestra cómo ese diálogo musical puede volver a expresarse hoy en la ejecución musical. Harnoncourt rinde cuentas de cómo en sus audiciones intenta conseguir, mediante la música, la transformación intelectual del oyente pretendida por el compositor. En la parte correspondiente a Mozart, el músico y estudioso demuestra con importantes ejemplos que la música de éste, en esencia siempre dramática y caracterizada por fuertes contrastes anímicos, adolece de una interpretación errónea a causa de versiones carentes de contrastes sonoros y dominadas por un sentido erróneo del equilibrio.

Ediciones Paidós

Paidos

El diálogo musical

EL PRIMER LIBRO OFICIAL Publicado para celebrar el 10.º aniversario de BTS, contiene historias que van mucho más allá de lo que ya sabes sobre el grupo e incluye fotos inéditas, códigos QR con los vídeos y toda la información de los álbumes. Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo más alto como artistas icónicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aún más brillante y da un paso más en un camino que nadie ha transitado antes. BTS comparte las historias más personales detrás de los focos de su trayectoria hasta la fecha a través de entrevistas y de más de tres años de cobertura en profundidad por parte de Myeongseok Kang, quien ha escrito sobre K-pop y cultura pop coreana en diversos medios. Presentado de forma cronológica en siete capítulos desde antes del debut de BTS hasta el presente, en el libro sus vívidas voces y opiniones se entrelazan para contar una historia sincera, ágil e intensa. En entrevistas individuales hechas sin cámara ni maquillaje, arrojan luz sobre su trayectoria musical desde múltiples ángulos y abordan su trascendencia.Además, abren el libro retratos a todo color que muestran a BTS como personas y artistas y a lo largo de sus páginas se intercalan fotos conceptuales, listas de canciones de todos sus álbumes anteriores y más de 330 códigos QR. Como artistas de la era digital, BTS se ha comunicado con el mundo por internet, y este libro permite a los lectores acceder inmediatamente a trailers, vídeos musicales y muchos más recursos online para conocer a fondo todos los momentos clave de la historia de BTS. Completado con una cronología de todos sus grandes hitos, BEYOND THE STORY es un archivo extraordinario: todo el universo de BTS en un solo volumen.

Beyond The Story Bts

El fanbook internacional. Una joya ilustrada a todo color. El libro imprescindible para todos los swifties. Una maravillosa obra ilustrada llena de datos curiosos, historias y referencias que exploran la trayectoria de Taylor Swift desde su adolescencia hasta la actualidad, a través de su evolución como cantautora. Este libro es una joya atemporal, que resalta temas perennes como la experiencia vital de ser una chica, el desamor y las amistades entre mujeres. Asimismo, se centra en cómo Taylor ha perfeccionado su técnica, su gira, sus fans y su posición como mujer de negocios que ha conseguido reapropiarse de su obra. Gracias a su estética perfecta para BookTok e Instagram, todos los fans de la artista querrán compartirlo y lucirlo al lado de sus vinilos de edición especial Taylor's Version.

Plaza & Janes, Esp- Random House Mondadori

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El taylor-verso

España

El objetivo es orientar a los docentes de Música de la educación secundaria obligatoria y del bachillerato sobre lo que supone enseñar música «musicalmente».

Editorial Grao

Didáctica de la música

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien común, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los más íntimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A través de las páginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar música y nos transmite la sabiduría adquirida a través de los años después de trabajar con tres generaciones de músicos. Una lección magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los más brillantes artistas americanos.

Jazz

En la clínica actual nos encontramos con niños y niñas cada vez más pequeños con manifestaciones de sufrimiento psíquico cada vez más intensos, unos niños traídos a la consulta por adultos cada vez más exigidos, cada vez más infelices. En ese contexto se presenta un alza considerable de infancias con problemáticas psíquicas graves, algunos con signos clínicos de autismo. A lo largo de este libro trataremos de responder a los interrogantes acerca de por qué ocurre esto y qué podemos hacer al respecto.

Autismos y otras problemáticas graves en la infancia.

Complemento ideal para las clases de dirección coral e instrumental, que facilitará el aprendizaje, repaso y profundización de la dirección. Incluye DVD que permite visualizar y entender de forma práctica los ejemplos y dificultades.

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodológicas y a las aplicaciones prácticas.

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Este libro ofrece un marco teórico desde el cual reflexionar sobre Internet, y también aporta ideas, estrategias, actividades, materiales y recursos que faciliten la enseñanza y el aprendizaje musical aprovechando su inmenso potencial.

Internet y educación musical

Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).

101 juegos musicales

La música, amb les seves formes, estils, recursos compositius, concepcions estètiques, etc., és en aquest llibre el fil conductor de la seva pròpia evolució històrica. Inclou 49 audicions.

Catalán

La música I la seva evolució

La historia del rock japonés (o "rokku"; así lo pronuncian en aquella parte del mundo) es densa y fascinante. Japón cuenta con la segunda in dustria musical del mundo, sólo por detrás de la estadounidense. Por e llo su escena rockera, tanto mainstream como alternativa, es inmensa. Rokku narra la historia del pop-rock japonés en su sentido más amplio: desde el jazz y el rockabilly de los años 50, hasta el indie actual, pasando por el punk, el noise, el pop yeyé y el rock progresivo. La ca ntidad viene acompañada de la calidad, muchas veces superior a la de l os productos anglo-americanos. Descubrir esta riqueza de estilos, álbu mes y artistas, es algo equivalente a aterrizar en otro planeta habita do del universo.

Quarentena,Ediciones

Quarentena

Rokku una historia del rock japones

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose d e forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también apro vechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encont ró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena med ida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "R ock Around The Clock" (1956).Rodadas en tiempo récord, con presupuesto s generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerc iera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones mu sicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carác ter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, E lvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewi s, Eddie Cochran o Gene Vincent?Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para lle nar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió l a música que cambiaría el ritmo de la Historia.

Historia maldita del rock (2020)

Empezar de cero (2013)

Sobre el estilo tardío

El arte del futuro: Ensayos sobre música (2022)

Mis mejores canciones 1970-2015 (2015)

¿Qué me estás cantando? (2018)

Dios salve a los sex pistols (2021)

)Clausuras(de pierre klossowski

La vuelta al mundo en 80 músicas (2018)

Desde aqui a lo desconocido (2024)

La música dibujada por @otraputacuentadedibujos (2024)

El diálogo musical (2003)

Beyond The Story Bts (2023)

El taylor-verso (2024)

Didáctica de la música (2010)

Jazz (2012)

Autismos y otras problemáticas graves en la infancia. (2016)

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales (2008)

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

Internet y educación musical

101 juegos musicales (2003)

La música I la seva evolució

Rokku una historia del rock japones (2011)

Ni rebeldes ni sin causa