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Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.

Manontroppo

Queen & freddie mercury

Se sabe que John Lennon era el más burlón y sarcástico de los Beatles, y esta novela no hace más que confirmarlo: su última broma consistió en dejar crípticas pistas sobre un disco perdido con el que siempre han soñado los infinitos seguidores de la banda. A la busca y captura de ese tesoro se entregan los protagonistas de esta trepidante ficción, una joven norteamericana que no puede llamarse más que Jude, su tío y mentor Matt, y los mismísimos Paul y Ringo, sobrevivientes del cuarteto más fabuloso de la historia. Su aventura, plagada de música y peligro, los conducirá a través de los principales escenarios de la carrera de los Beatles (Liverpool, Hamburgo, los «campos de fresas», los estudios de Abbey Roadà). En su empresa toparán con obstáculos insospechados y terribles antagonistas (¡los Blue Meanies!), un mosaico de personajes tanto ficticios como reales que convierten el relato en un inolvidable recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de la historia del rock (la grabación de Sgt PepperÆs, el concierto de la azoteaà), al tiempo que un entretenimiento de primer orden destinado a cautivar tanto a los antiguos como a los nuevos fans del cuarteto de Liverpool.«Gracias a su innata y artesanal habilidad para concebir tramas, Eloy M. Cebrián nos deleita con esta divertidísima novela de intriga en torno al disco perdido de The Beatles y demuestra ser uno de los escritores actuales con más arte y oficio para hipnotizar al lector». VICENTE MARCO, escritor«Bienvenido al universo de la mejor banda de pop de la historia. Pon la música a todo volumen y disfruta. Eloy M. Cebrián ha vuelto a hacerlo». JUAN ÁNGEL FERNÁNDEZ, crítico musical

Hey jude

Entrevistar a una verdadera estrella de rock es una tarea que requiere conocimientos de psicología y de defensa personal, la habilidad de leer los labios y de desactivar bombas, todo esto sumado a una devoción sin límites por una música que marcó el siglo XX y que hoy está más viva que nunca. Fernando García ha perfeccionado ese arte como casi nadie, y este libro reúne algunas de sus más memorables aventuras, asombros y desventuras protagonizadas por estrellas como John Lydon, los Bee Gees, Bon Jovi, Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Dee Dee, Ramone, David Bowie, Bono, Noel Gallagher, Kiss, Damon Albarn, Lou Reed, Neil Young, Malcolm McLaren, Regina Spektor y Phil Collins. Un libro que encantará a expertos y a curiosos.

Jus Editores

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas

«Desde hace ya varios años, he estado tomando instantáneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Están tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven». Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes cámaras, Greenwood reúne las mejores instantáneas y nos guía en un viaje al corazón de la formación más influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiéndose, sus imágenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato íntimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus «años intermedios: toda la alegría y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilábamos». «Más que un simple libro de fotos, How To Disappear: A Portrait of Radiohead también incluye un ensayo personal de 10000 palabras redactado por Greenwood. En él, el músico reflexiona sobre su experiencia como miembro de Radiohead,compartiendo sus pensamientos sobre la música, la creatividad y la vida en la carretera».Warp«Colin Greenwood comparte su perspectiva íntima a través de 97fotografías, muchas de las cuales son inéditas, revelando momentos fugaces de la vida de Radiohead en el estudio, en el escenario y en su vida cotidiana».Indie Rocks

Como desaparecer. Un retrato de radiohead

Seguro que en tu ciudad has visto grupos de personas que se visten y se peinan de forma peculiar y parecida: unos llevan pantalones caídos y gorras, otros crestas de colores, otros parecen salidos de una peli manga... Si alguna vez te has preguntado quiénes son, es hora de que descubras Tribus. El primer libro para niños que te introduce en el mundo de las tribus urbanas -rockers, mods, punks, hippies, nerds, emos,à- de la forma más divertida y te invita a crear la tuya.

Alba

Tribus

«Sus orígenes, su evolución y sus transformaciones: todo está en La ópera. Una historia social. Páginas en las que no faltan las extravagancias, el oropel y la pompa».   BLAS MATAMORO, ABC Cultural    «Indudablemente, la más exhaustiva historia de la ópera que se haya escrito nunca. Este magnífico libro se convertirá en una obra de referencia».  SIR CHARLES MACKERRAS, director de orquesta    «Este libro es una obra única dentro de la literatura operística contemporánea y es necesario para entender por qué el público de ópera ama la ópera».   CÉSAR OCTAVIO MORENO ZAYAS, Pro ópera    «Un logro inmenso. Con su sensibilidad para el detalle, su prosa amena y un gran sentido común, este libro cubre la totalidad de la historia de la ópera y nos ofrece una visión equilibrada y muy completa de las diversas formas en que este género se ha ido adaptando a tiempos y lugares diferentes. Libro maravilloso para cualquier amante de la música, es una excelente contribución al mundo de la ópera».  ROGER PARKER, profesor de Música del King;s College de Londres    Desde los inicios de la ópera en diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y los demás continentes, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de los monarcas y negociantes, e incluso el de los artistas y el público.    En su Grand Tour operístico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Händel, al París de Luis XIV y a la Viena del emperador José II. Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, cuando en el siglo XIX la ópera deja de ser monopolio europeo, y nos lleva más lejos aún, a las representaciones que se ofrecían en las fronteras de Australia.Ya en el siglo XX, Caruso cantaba a Puccini en La Habana y Toscanini dirigía en Buenos Aires la música de Wagner. Ninguno de ellos podría haber imaginado el alcance mundial que con el tiempo tendría la ópera.     En nuestros días, se representa, se financia, se escucha, se filma y se retransmite más ópera que nunca.

La ópera

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conoció desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecía. Con el trasfondo de la evolución del pop y del rock en los últimos cincuenta años, y a través de entrevistas con amigos íntimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habían contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografía única que refleja al mismo tiempo la vida pública y privada de un artista que marcó una época.

Hero: David bowie

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que seanclaras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel mediode dificultad pianística, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La última intención de estetrabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la música cualquier persona aficionada a este instrumento.Miguel Ángel Fernández Pérez titulado superioren Piano y Lenguaje Musical por el ConservatorioSuperior de Música Juan Crisóstomo deArriaga de Bilbao. Desde 1990 ejerce comoprofesor de Piano, Lenguaje Musical, Armonía,Acompañamiento, Análisis Musical, TecladoModerno e Informática Musical en diferentesConservatorios y Escuelas de Música. Actúa como Pianista deEventos en solitario, como Pianista Acompañante con la ?CoralVoces Nostrae? y como Teclista del grupo tributo a Dire Straits?The Northern Straits?. Se puede seguir su trayectoria en la webmusicainvisible.com.Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan conla interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.

Redbook Ediciones

Rock progresivo

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo.«Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY«Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

Bolsillo Blackie

Música de mierda

En tan sólo unos pocos años, The Vamps han pasado de colgar versiones en YouTube a agotar las entradas en multitudinarias giras por estadios. Han viajado juntos por todo el mundo, han lanzado álbumes repletos de éxitos, y por el camino han tenido la oportunidad de trabajar con sus ídolos. Ahora ya pueden reflexionar sobre su viaje hasta aquí. Brad, Connor, James y Tristan revelan por primera vez sus mayores secretos y responden a todas las preguntas importantes: ¿cuál es el Vamp que más la lía? ¿Qué piensan realmente los unos de los otros? Y? ¿por qué siempre se frotan las barbillas antes de un concierto?

Timun Mas

The Vamps

Querido por millones de personas, Bruce Springsteen es una estrella del rock con discos de platino y capaz de llenar estadios. Es conocido tanto por su compromiso con la gente trabajadora como por su rocanrol a veces introspectivo, a veces emocionante como un auténtico clásico. También es un magnífico compositor. La veterana periodista musical Gillian Gaar revisa todos los aspectos del excepcional viaje de Springsteen, desde sus iniciales lanzamientos titubeantes a principios de la década de 1970 hasta su primer gran éxito Born to run, su análisis nostálgico de las luchas de la clase obrera en The River, y su estilo gótico americano en Nebraska. Ilustrado con imágenes de conciertos y fotografías espontáneas fuera de los escenarios. Esta retrospectiva nos recuerda por qué llamamos a Springsteen ?The Boss?.

Librero Ibp

Bruce springsteen y la e street band

Paracaídas y vueltas

«Arde Madrid» en los suicidas y en los artistas destruidos por la enfermedad, la heroína y la locura; arde en la derrota y en la melancolía de toda una generación; arde en la atracción por el vacío de un adolescente homosexual, y por su derrumbe emocional y físico; arde en París; arde como un recuerdo que quema en el exilio; arde en el reencuentro de una ciudad y de un país devastados por el tiempo; arde en este libro, y en el relato de una España posible, de una historia posible, al fin contemporánea del resto de Europa, y en su fracaso.

Narrativa Sexto Piso

Arde Madrid

¿Cuál es el origen de las ideas de un artista? ¿Qué mecanismos detonan su inspiración? En Arboretum, David Byrne, uno de los artistas más polifacéticos y talentosos de nuestro tiempo, sintetiza en dibujos y diagramas unos «mapas mentales de territorios imaginarios» que representan la manera en que trabaja su mente, tanto en su faceta de creador como en la de pensador. Byrne traza estos diagramas a partir de un sistema lógico muy personal que podría denominarse «lógica irra¡cional» ?la aplicación de formas y rigor científicos a premisas básicamente irracionales?, lo cual le permite establecer conexiones desconocidas y acceder a sentidos nuevos y sorprendentes. El resultado es un fascinante viaje que recorre, con humor, clarividencia y poesía, una centena de temas, desde los orígenes de la filosofía hasta una taxonomía de alimentos con que acompañar el primer café de la mañana, pasando por corrientes artísticas, formas de besar, una paleta de color de las emociones humanas o conexiones entre géneros musicales.Arboretum nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en la enigmática y heterogénea mente de Byrne, y a la vez nos muestra que existen infinitas maneras de organizar nuestras experiencias mentales y emocionales, y que, en última instancia, la forma en la que decidamos explorar nuestro paso por el mundo depende de nuestra creatividad y no de una serie preestablecida de normas.«Los recién llegados disfrutarán de los bocetos espontáneos de este polifacético y nunca pretencioso erudito, mientras que sus seguidores venerarán la posibilidad de ver de cerca la extraña y maravillosa química cerebral de Byrne».Time Out New York

Arboretum

Mediante un lúcido, ágil y entretenido repaso a la trayectoria escénica y discográfica de David Bowie, Critchley traspasa su hipnótica apariencia hasta llegar a sus entrañas: la originalísima visión del mundo que inspiró su música, su aspecto, sus estrategias para comunicarlas al gran público. Nos revela a un artista sumamente sofisticado, complejo, culto, atormentado, que sublimó su perpetua sensación de inautenticidad para revolucionar de raíz el mundo del pop. En el proceso, encontramos a un artista en una continua búsqueda de material creativo, alentado siempre por un impulso alojado en sí mismo que ni la música, la fama, el sexo transgresor, o siquiera las drogas, pudieron satisfacer jamás, pues «lo que define buena parte de la música de Bowie es una experiencia del anhelo».

Sexto Piso Realidades

Bowie

¡El miedo acecha al territorio! reúne los escritos del músico Thom Yorke y el artista visual Stanley Donwood entre los años 1999 y 2000, un período marcado por el proceso creativo que dio lugar a dos de los discos más experimentales y aclamados de Radiohead, Kid A y Amnesiac.Faxes, notas, letras de canciones, dibujos, listas, garabatosà, todo un collage que documenta el trabajo de dos artistas en plena ebullición. El resultado es una fascinante inmersión en dos álbumes que son ya dos clásicos de la música contemporánea, reflejo de los miedos, augurios y fantasías que el mundo provocaba con la llegada del nuevo milenio.«Los temas que el libro explora -el calentamiento global, la vigilancia gubernamental, el poder corrosivo de internet- siguen siendo sorprendentemente vigentes».The Scotsmanrix de Flore y el Prix Maison Rouge, esta divertid¡sima y afilada sátira llena de matices sobre la cultura de la cancelación y el choque generacional ha confirmado a su autor como una de las voces más interesantes del actual panorama literario francés.uando la atracción femenina entra en conflicto con una cultura masculina en crisis.el Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.undo, pero a la única que quiero es a la chica de al lado.

El miedo acecha al territorio

Desde sus humildes comienzos, Adele ha escalado rápidamente a lo más alto de la industria musical, ahora es una de las artistas más reconocidas y queridas del mundo.  Las sentidas letras de esta cantautora han sintonizado profundamente con sus legiones de fans. La respetada periodista Caroline Sullivan revela las historias que hay detrás de las admiradas canciones que han convertido a Adele en la estrella que es hoy.  Disco a disco y canción a canción, este libro describe la motivación que dio origen a todas y cada una de sus canciones, incluyendo información sobre cómo fueron creadas y una nueva perspectiva sobre la voz que las ha hecho tan populares.  Este es el libro perfecto para los millones de fans de Adele, y de la conmovedora música que ha creado.

Adele

La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento. Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de níquel y de un futuro aún más negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los músicos con las pintas más fastuosas y provocativas que encuentra a través del tablón de anuncios del Melody Maker. Pronto formará los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmín y zapatos de plataforma, en la línea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del océano. Mientras pasan los días en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretarán ante un público atónito que no sabe cómo tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. También llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discográfico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena de los Clash y los Sex Pistols -para quienes los Hollywood Brats son un referente-, y el grupo fracasará estrepitosamente en el intento antes de caer en el olvido. Estas hilarantes memorias, escritas con el mejor sarcasmo y humor británicos, se encuentran entre los más divertidos e intensos relatos del rock jamás escritos.

Te potaría encima

La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficción más oscura y desatada y una precisión documental quirúrgica, y que desde su publicación en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado. Nacido en Luisiana de una dinastía que se remonta a los primeros colonos ùuna estirpe de jugadores y bebedores empedernidosù, Jerry Lee Lewis se debatió desde su temprana juventud entre el Espíritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguó junto con otros muchachos indómitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente.  Empezó a tocar a los catorce años, cuando descubrió que el piano ùque tocaba como un posesoù podía ser un instrumento diabólico y espiritual, y a los veintiuno grabó «Whole Lotta ShakinÆ GoinÆ On» para la mítica discográfica Sun Records de Memphis y se convirtió en leyenda. Poco después vendrían la provocadora «Great Balls of Fire», las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escándaloà Y cuando parecía que su carrera estaba acabada, renació como artista country a finales de los 60. "Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes más perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolución que supuso la eclosión del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros días.

Fuego eterno

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, "Camino Soria", de 1987, que vendió más de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de música que nació en las profundidades del underground. La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vívida, intensa y crítica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro país, cuando los grupos de la llamada "Movida madrileña" se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas. Clavo desgrana los detalles de la creación de canciones como "La fuerza de la costumbre", "La sangre de tu tristeza", la homónima "Camino Soria" y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

Camino soria

Mystery train

En esta apasionante, extensa y exhaustiva entrevista, Will Oldham, el cantautor de Kentucky detrás del proyecto Palace, más conocido como Bonnie æPrinceÆ Billy, relata su periplo vital y creativo. Músico inclasificable ùsu música se nutre de géneros como el rock, el pop, el folk, el country, el bluegrass y la música étnica, aunque es refractaria a todos ellosù y también actor ùha trabajado a las órdenes de directores tan prestigiosos como John Sayles o Kelly Reichardtù, Oldham es uno de los creadores más inquietos y vitales de la música popular norteamericana y el autor de algunas de las mejores canciones de los últimos años.  La entrevista de Oldham / æPrinceÆ Billy con Alan Licht también es en cierto modo el texto fundacional de una generación de músicos, vinculados a sellos independientes como Drag City, que ha forjado una forma musical singular alejada del mainstream. En el relato de su vida, Oldham explica cómo a lo largo de los años ha logrado conquistar un estatus que le ha permitido controlar todos los aspectos involucrados en la creación, no solo la escritura o la producción de sus álbumes, sino también cuestiones tan importantes como la promoción y el diseño de sus discos, los destinos de sus conciertos ùen los que ha aprendido a reinventar su repertorio en directoù, y, sobre todo, a escoger y rodearse de amigos y músicos con los que comparte una misma visión del mundo, haciendo que su oficio sea también una forma de vida que, ante todo, quiere privilegiar la libertad.

Bonnie 'prince' billy

Yo fui el camello de keith richards

Este libro es el resultado de una peculiar iniciativa: se invitó a veintitrés destacados músicos de la escena musical independiente de nuestro país a que, partiendo de un disco que marcó sus vidas y que fue clave a la hora de determinar su vocación musical, escribieran un relato para rendirle homenaje. La forma de abordarlo era totalmente libre. El resultado es un fresco emocional intenso que incluye géneros y aproximaciones de la más diversa índole: desde relatos de ficción inspirados en el universo de los discos a memorias y recuerdos de infancia y juventud, emocionados tributos, pasajes de inspirada crítica musical, poesía, reivindicaciones de carácter político, relatos de amor, fantasmagorías, pesadillas, viajes con la música como telón de fondoà relatos, en definitiva, que trasponen el espíritu musical de sus autores a la literatura y manifiestan un amor ilimitado e inteligente hacia algunos álbumes que, por alguna razón no siempre evidente, dejaron una profunda huella cuya llama estos músicos no han dejado de difundir con sus canciones.  El libro, editado por Ramón Rodríguez, alma del proyecto musical The New Raemon, incluye sus vívidas ilustraciones de las portadas de los álbumes que sirven como punto de partida al talento de los autores de esta antología. El prólogo corre a cargo del incomparable Miqui Otero.  Los autores de los textos que componen este libro y los álbumes que han escogido son:   Ramón Rodríguez (The New Raemon) «Sunny Day Real Estate», Sunny Day Real Estate  Santi Balmes (Love of Lesbian) «Siamese Dream», The Smashing Pumpkins Nacho Vegas, «The People Who Grinned Themselves to Death», The Housemartins Fernando Alfaro (SurfinÆ Bichos / Chucho) «Kicking Against the Pricks», Nick Cave  Maika Makovski, «EverybodyÆs in Show-Biz - EverybodyÆs a Star», The Kinks  Lluís Gavaldà (Els Pets), «Swoon», Prefab Sprout  Raül Fernández (Refree), «Appetite for Destruction», Guns NÆ Roses  Dimas Rodríguez (La Banda Municipal del Polo Norte), «Let It Be», The Replacements Francisco Nixon, «Juan y Junior», Juan & Junior Ricardo Vicente, «The Band», The Band Martí Sales (Els Surfing Sirles), «Blood Sugar Sex Magic», Red Hot Chili Peppers Francina Ribes (Doble Pletina), «69 Love Songs», The Magnetic Fields Eduard Pou (Za! / Tarántula), «The Woman in Red», Stevie Wonder Maria Rodés, «Spice», Spice Girls Miguel Angel Blanca (Manos de Topo), «Vulgar Display of Power», Pantera Javi Vega (Maga), «Pink Moon», Nick Drake Javier Alvarez, «The Visitors», Abba Esther Margarit (Mee and the Bees), «Enemigos de lo ajeno», El Oltimo de la Fila Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), «Live After Death», Iron Maiden Julio de la Rosa, «Live from a Shark Cage», Papa M Marina Gallardo, «1967-1979 (The Blue Album)», The Beatles Abraham Boba, «Initials B.B.», Serge Gainsbourg Ricky Lavado (Standstill), «Mediterráneo», Joan Manuel Serrat

Memorias sónicas

Queen & freddie mercury (2017)

Hey jude (2024)

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas (2016)

Como desaparecer. Un retrato de radiohead (2024)

Tribus (2014)

La ópera (2016)

Hero: David bowie (2021)

Rock progresivo (2022)

Música de mierda (2025)

The Vamps (2017)

Bruce springsteen y la e street band (2018)

Paracaídas y vueltas (2015)

Arde Madrid (2015)

Arboretum (2021)

Bowie (2016)

El miedo acecha al territorio (2023)

Adele (2018)

Te potaría encima (2017)

Fuego eterno (2016)

Camino soria (2018)

Mystery train (2013)

Bonnie 'prince' billy (2012)

Yo fui el camello de keith richards (2013)

Memorias sónicas (2013)