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Este libro que tenéis entre manos es la guía más completa de consulta e información publicada en nuestro país sobre The Beatles. No es un libro de lectura al uso: el autor ha querido aquí reunir en un solo volumen, tras un periodo intenso de investigación y documentación, todos aquellos datos apasionantes y sugerentes para seguidores, amantes, fans o estudiosos del grupo de Liverpool. Los Lps, los singles, los conciertos, las giras, las películas, los instrumentos utilizados y quienes participaron en cada tema, las grabaciones, además de un sinfín de información relevante, empapan cada página. Nombres como Lewisohn, Miles, Fulpen o Dowlding, fuera de nuestras fronteras o Javier Tarazona, Juan Agu?eras, Ricardo Gil o Enrique Sánchez en nuestro país, son un referente obligado para cualquier seguidor del grupo. Así mismo el autor ahonda en la gran aportación e información legadas por estos nombres, y condensadas en estas más de 400 páginas para conocer un poco mejor al que, sin duda, es el grupo más importante de la historia.

Sílex Ediciones

Silex

La guía

Londres, noviembre de 1966. A John Lennon le cuesta hablar, mira fijamente la foto de un coche en llamas en cuyo interior está el cuerpo decapitado de Paul McCartney. Ha perdido a un amigo y con él desaparecen los Beatles. Pero John quiere entender lo qué ha pasado y, con la ayuda de George y de Ringo, intenta recomponer el enigma de las últimas horas de vida de Paul. La atmósfera mágica de los estudios de Abbey Road cuando componían Sgt. Pepper envuelve la versión definitiva de la leyenda de la muerte de Paul McCartney y la del doble que ocupó su lugar. &#8220;Paul está muerto&#8221; es una leyenda urbana y una teoría de la conspiración, que afirma que Paul McCartney de la banda inglesa de rock The Beatles, murió en noviembre de 1966 y fue reemplazado en secreto por un doble.

Nuevo Nueve

Paul ha muerto

'Bitch She's Madonna' mezcla lo lúdico con lo académico para aproximarse a la reina del pop desde diversos puntos de vista y desentraña la relevancia de la artista en cada uno de sus roles: compositora, cantante, transgresora sexual, creadora de tendencias, mujer de negocios, diva musical, feminista, icono gay, etc. Organizado en ocho capítulos, el libro engloba tres bloques temáticos: el primero se centra en su música (trabajos discográficos y giras en directo), el segundo aborda su producción audiovisual (cine, videoclips y publicidad) y el tercero analiza los discursos relacionados con el género y la sexualidad (feminismo, público LGTB y Sexología).

Editorial Dos Bigotes

Bitch she's madonna

Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada en el futuro, y en las artistas emergentes, y cuál se espera que pueda ser su aportación a la historia de la música. Como cualquier otro ámbito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misógina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfín de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polémico reggaetón, demuestran que poco ha cambiado la música popular en este sentido en sus sesenta años de historia. Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas icónicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé o Katy Perry.

Timun Mas

Las chicas son rockeras

Un peculiar analisis histOrico y estetico del mejor grupo de la historia Albumes, efemerides, cumplearios o con-ciertos relacionados con los Beatles son motivo de intimo jubilo y celebracion casi cada dia del ario. Y de entre todos ellos destaca el aco

Una historia de los beatles

Nadie pone en duda que Stravinski fue uno de los mayores compositores del siglo xx. En este volumenùunas memorias en forma del diálogo que mantuvo los quince últimos años de su vida con Robert Craft, su más cercano amigo y colegaùhace repaso de su vida intelectual. En él ocupan un lugar primordial los recuerdos de su juventud en Rusia, su etapa de aprendizaje con Rimski-Kórsakov, su colaboración con los Ballets Rusos, su etapa americana, así como su relación con diversos poetas, pintores y escritores, todos ellos fundamentales en la historia cultural del siglo xx: Diáguilev, Debussy, Ravel, Valéry, Gide o W. H. Auden, entre otros. El libro presenta, además, documentos de gran valor: las reflexiones de Stravinski sobre la música de compositores capitales, que iluminan tanto al estudiado como a la música del propio compositor. Editado de nuevo en 2002, el presente libro nos muestra un vivo panorama de la vida musical de la primera mitad del siglo xx.

Memorias y comentarios

Si las canciones conforman la banda sonora de una vida, las que aquí nos presenta Mauricio Wiesenthal engarzan la suya con la de las personas y los lugares de su camino entre dos continentes. Veremos aparecer, en un friso mágico, los grandes hoteles, los legendarios barcos que hacían la travesía del océano, las amistades y un mundo europeo lleno de amables sombras. Los recuerdos hilan este libro, y hacen su aparición luminosa en las soirées, las máscaras y los escenarios que entretejen poesía y realidad en una visión esperanzada de la vida y el tiempo. Un paisaje inmenso, unido por la vida de los emigrantes, las canciones del recuerdo y el espíritu conciliador de la cultura.

Siguiendo mi camino

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con ?sus? cuartetos, formaciones tan famosas como el Cuarteto Alban Berg o el Cuarteto Guarnieri. Para algunos, el cuarteto de cuerda es la agrupación instrumental capaz de expresar la forma musical más pura; para otros, una estructura abstracta que se contempla con reverencia. Simmenauer nos ofrece un punto de vista distinto y privilegiado sobre esta realidad excepcional: nos muestra a cuatro personas que hacen música, que viven, trabajan, viajan y actúan juntas; que se pelean y se aman. Un campo de batalla ideal para las neurosis y los problemas de pareja, además de para la interpretación musical más exigente. El lector encontrará unas páginas repletas de anécdotas, mucha música y las opiniones de algunos de los intérpretes más prestigiosos de la actualidad. En definitiva, una descripción tan conmovedora como amena de lo que significa vivir en cuarteto. Es muss sein!?Un texto que revela todo cuanto ocurre entre bastidores, lo que se ?cuece', literalmente, entre algunos intérpretes famosos. Un libro apasionado, implacable, casi violento?, Die Zeit

Antoni Bosch

Vivir en cuarteto

Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould.  Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado.  Kevin Bazzana dedicó veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico, así como a personas de su círculo de amistades que no habían sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

Vida y arte de glenn gould

Esta conmovedora novela gráfica muestra como nunca a Mama Cass, la formidable vocalista que lanzó The Mamas & the Papas al estrellato.Ellen Cohen nace en una familia judía de Baltimore, en 1941. Tiene una voz increíble y grandes sueños. Siempre quiso ser una superestrella, pero su personalidad arrolladora y entrañable esconde que es bulímica y sus problemas de peso no la hacían la chica que los productores de discos querían en sus portadas. A los diecinueve años se convierte en Cass Elliot, se va a Nueva York escapando de su futuro como vendedora de desastres y encuentra la banda de conspiradores con las que grabó algunas de las canciones más memorables de su época. Entre drogas, amor y música, Cass lucha por mantener sus sueños y ser ella.

California dreamin

Tras el éxito de su libro La música invisible, Stefano Russomanno comparte con el lector algunos de sus más significativos recuerdos musicales y reflexiona sobre aquellos músicos y músicas que han marcado su vida como melómano. Por estas páginas desfilan figuras como el violinista David Oistrakh; los directores Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Claudio Abbado y Riccardo Muti; o los pianistas Maurizio Pollini e Ivo Pogorelich. Por otro lado, las óperas de Giuseppe Verdi se entremezclan con los valses de Johann Strauss hijo, los Responsorios de Carlo Gesualdo y las envolventes composiciones japonesas para la flauta shakuhachi.

Forcola Ediciones

Forcola

Periplos

La musa al oído

Si, como afirmaban los pitagóricos, la música es un principio de resonancia cósmica que entrelaza cosas distantes en el tiempo, el espacio y la forma, englobándolas en un todo ordenado, debe existir entonces, cosida en el reverso de la música que oímos, otra música oculta que en todo momento suena a nuestro alrededor, sin que la percibamos. La inverosímil noticia sobre el hallazgo de un fragmento de la Ofrenda musical en los anillos de Saturno le sirve al crítico y musicólogo Stefano Russomanno como punto de partida de un atípico recorrido por épocas y compositores diferentes para tratar de elucidar -entre ensayo y relato- los confines y la sustancia de esta «música invisible» que no sólo envuelve los planetas, las estrellas y el cielo, sino todo lo existente, incluidos nosotros mismos. El presente libro, plagado de felices y sorprendentes descubrimientos musicales, es en buena medida el relato de las escuchas, las lecturas y las experiencias que han puesto a su autor sobre la pista de la música invisible.&#8195;

La música invisible

Este libro del ensayista Blas Matamoro intenta ser la breve y articulada partitura de lo que, tal vez, componga la única posible biografía íntima del escritor: la historia de un hombre que llevó el verbo al extremo de sus contrasentidos, hasta que se volvió grito -cuando no llegó a ser canto- y culminó en silencio cuando cesó de cantar, sosegado por la locura.

Nietzsche y la música

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Beethoven. La dirección de orquesta

¿Vive Elvis?¿Llegó a morir Paul McCartney?¿Qué une al punk y a Camilo José Cela? Todas estas y otras muchas cuestiones tienen su respuesta en la pista del grandioso circo que se ha montado bajo la carpa de este libro, que recorre la asombrosa existen

El gran circo del rock: Anécdotas, curiosidades y falsos mitos

Chavela Vargas, chamana de la música, hablaba del poder sanador de algunas canciones. De canciones que cierran heridas, que refrescan sienes febriles y alivian dolores del alma. Y una de las técnicas de curación de los dolores de desamor es llevarlo a una expresión excesiva, desmesurada, hasta que, por saturación, deja de sentirse como propio y real.  Esa es la intención de este libro, que, como un vademécum de medicinas emocionales, ofrece sobredosis en la manifestación del dolor que suavizan las grietas de los corazones desportillados.   Esta selección de coplas, boleros, rancheras, tangos, chanson francesa, balada italiana, blues y pop-rock puede degustarse a través del simple placer de la lectura de sus letras, que son desgarradoras poesías de amor infeliz, o utilizarse como guía de audición de las diferentes versiones que se han grabado, en las que la música multiplica su poder de sanación.

101 Canciones para cortarse las venas

La separación de John y Yoko, en septiembre de 1973, dio inicio a la etapa más creativa de Lennon al margen de "The Beatles". Aquellos meses, bautizados por el propio Lennon como "El fin de semana perdido", no solo fueron los más productivos y exitosos de su carrera en solitario, sino que en el plano personal, recuperó la relación con su hijo Julian o su viejo amigo Paul McCartney.

John lennon: El fin de semana perdido

morrissey&marr: la alianza rota es una de las biografías más polémicas que se han escrito sobre figuras del rock. universalmente aclamado por crítica y aficionados, su contenido provocó la cólera de morrissey, que lo denunció vigorosamente y reclamó la

Morrissey & marr

Esta obra representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como "The Nice" y "Emerson Lake & Palmer". No obstante, el cuerpo central de la presente ob

Historía del rock sinfónico

A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiría de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su función de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habían considerado un mero juego de niños.    Algunos de los responsables de la madurez artística del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Undergroundà Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de síntesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las décadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle más de doscientos discos. Comenzará por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfónico, el krautrock, el RIO, el jazz fusión y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositarán a las puertas de una década donde todo cambiará de tono: la de los ochenta.

Malas hierbas

La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su carisma también cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiográfico.

Glenn gould

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL***  Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años. Críticas:«Querido B: ¿por qué no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?»Penélope Cruz «La autobiografía sorprendentemente íntima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emoción que impulsa al grupo se narra vívidamente en Surrender».Cultture «Prosa excéntrica la de Bono, como su corazón (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al más inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos».Enrique Turpin, Zenda «Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una básica pulsión cronológica) canciones con experiencias».Javier López Rejas, El Cultural «La oportunidad del rock como profecía que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representación misma de la deriva. Del rock y la religión a la política, que comienza a tocar a los músicos piadosos».Mario de las Heras, El Debate «Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso».Jordi Biancotto, La Vanguardia «La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años».Zenda

Surrender

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su canción «All Along the Watchtower», quien obligó a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo «Star Spangled Banner» marcó Woodstock. Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brilló, se extinguió tan prematuramente, su leyenda perduró en la música y el misterio que rodeó a su muerte. Rompiendo con el tradicional formato de las biografías del rock, Vida y muerte de Jimi Hendrix es una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazón de los años sesenta.

Vida y muerte de jimi hendrix

Cuando, a comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, la banda era solo una de muchas en la agitada escena underground de Seattle, y su líder, Kurt Cobain, estaba lejos de ser el icono de la cultura popular a la altura de John Lennon o Elvis Presley en el que terminaría convirtiéndose. Goldberg trabajó con Kurt Cobain hasta 1994 y fue testigo del éxito estratosférico de Nevermind que consagró a Nirvana; asistió a su boda con Courtney Love y al nacimiento de su hija y, finalmente, fue testigo de su lucha contra la adicción a la heroína que lo llevó al suicidio.Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.

Recordando a kurt cobain

La guía (2018)

Paul ha muerto (2019)

Bitch she's madonna (2018)

Las chicas son rockeras (2019)

Una historia de los beatles (2017)

Memorias y comentarios (2013)

Siguiendo mi camino (2013)

Vivir en cuarteto (2023)

Vida y arte de glenn gould (2016)

California dreamin (2020)

La musa al oído (2023)

La música invisible (2017)

Nietzsche y la música (2015)

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

El gran circo del rock: Anécdotas, curiosidades y falsos mitos (2015)

101 Canciones para cortarse las venas (2012)

John lennon: El fin de semana perdido (2016)

Morrissey & marr (2018)

Historía del rock sinfónico (2016)

Malas hierbas (2014)

Glenn gould (2017)

Surrender (2022)

Vida y muerte de jimi hendrix (2023)

Recordando a kurt cobain (2023)