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La legendaria carrera de Richard Williams en la animación, triple ganador del Oscar, animador de fama mundial y autor del influyente libro Técnicas de animación, se plasma por primera vez en estas páginas. Escrito con su esposa y colaboradora, Imogen Sutton, Aventuras en la animación repasa la vida y la carrera de esta figura crucial en el mundo de las películas animadas, desde el momento en que, a los cinco años, vio Blancanieves, hasta su trayectoria profesional de más de sesenta años.Durante esas décadas, Williams creó largometrajes, cortometrajes, secuencias de títulos para películas y cientos de anuncios, todos ellos adornados con sus características líneas elegantes y sinuosas y su magnífica imaginación. Richard Williams ocupa un lugar destacado en la historia de la animación: dirigió la adaptación de Cuento de Navidad que obtuvo el Oscar en 1971 y trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, por la que obtuvo dos premios de la Academia.Al servir de nexo entre los creadores originales del mundo de Disney (Blancanieves, Dumbo, El libro de la selva) y la generación actual de animadores digitales (Toy Story, Los Increíbles y Ice Age: La Edad de Hielo), es justo afirmar que no habrá nadie como él.El primer libro de Williams, Técnicas de animación, y las clases magistrales que impartía le permitieron transmitir la experiencia que tanto le había costado adquirir a futuras generaciones de animadores. En Aventuras en la animación, la historia del hombre detrás de las imágenes volverá a inspirar a animadores y seguidores al acercarlos a la vida y la obra de este maestro del arte de la animación.

Ediciones Anaya Multimedia

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice

Todo el mundo conoce el Studio Ghibli y sus fundadores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, de los cuales existen varios libros que han desentrañado ya sus trabajos. Sin embargo, poco o nada existe en relación a sus vidas personales, por lo que este libro llena un hueco en el mercado al plantear la biografía completa de estos personajes con un estilo novelizado.

Hayao miyazaki e isao takahata

Un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films. Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk.

Dolmen Editori

Superheroes en hollywood

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a títulos tan imprescindibles como Nausicaä del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

Otro

Tebeos Olmen Editorial

El mundo invisible de hayao miyazaki

La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva.Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creación hasta nuestros días. Hay un subgénero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catástrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y más aún en los años en que la informática no formaba parte de la ecuación para la realización de películas.Una carrera de fondo para hacer cada vez más creíbles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallarás los secretos de rodaje de las más importantes películas de este subgénero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy.Incluye prólogo de Quim Casals

Disaster movies

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.Este volumen, una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imágenes así como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazón del estudio durante la ?edad de oro de la animación?. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).Tras un exhaustivo trabajo de documentación en el que se ha tenido acceso a las colecciones históricas de The Walt Disney Company, así como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones gráficos más destacados para mostrar cómo lograron cobrar vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas y imágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney, el libro ofrece información privilegiada sobre el proceso creativo que se vivía en el estudio.Se dedica un capítulo a cada una de las principales películas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dálmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales por segmentos subestimadas como Música maestro y Tiempo de melodía.Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Los archivos de walt disney

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y César Ferioli.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: ?Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón?. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.So bre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Walt Disney's Mickey Mouse. The Ultimate History. 40Th Anniversary Edition

Star Wars, o La Guerra de las Galaxias en España, es posiblemente la saga cinematográfica más importante de la historia. Más allá de su calidad artística o de su éxito comercial, esta obra marcó profundamente no solo a la industria del séptimo arte- que vio como la forma de hacer cine cambiaba de la noche a la mañana gracias a estas películas- sino a toda una generación de espectadores que adoptaron las aventuras de Luke Skywalker y compañía como parte intrínseca de sus propias vidas. Y es que ninguna otra serie de films ha impactado en la cultura popular de la forma en que lo hizo la creación de George Lucas. Hoy, casi 40 años después y con todo un aluvión de nuevas entregas a la vista podría parecer que la franquicia lo ha tenido siempre todo de su parte, pero nada más lejos de la realidad. Los inicios, como casi siempre, fueron muy duros y la crónica de como Star Wars llegó a hacerse realidad está repleta de matices. Star Wars. La creación de la Trilogía Original adentra al lector en el corazón de esa apasionante historia que se esconde tras la realización de aquellas películas clásicas distinguiendo entre el mito y la realidad: Las motivaciones tras la visión de George Lucas, la concepción de los guiones, el desarrollo de toda una serie de nuevas técnicas cinematográficas, las anécdotas y curiosidades de los diversos rodajes&#133;todo eso y mucho más en un relato indispensable para entender porque Star Wars sigue siendo hoy, más que nunca, un hito de la historia del cine.

Debate

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Star wars. La creación de la trilogía original

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos ytítulos de culto hasta joyas poco conocidas

Penguin Random House

ANIME  LA HISTORIA VISUAL

La productora T?ei D?ga, fundada en 1956 y actualmente conocida como T?ei Animation, es uno de los más importantes estudios de animación japoneses, lugar de formación privilegiado de los profesionales del dibujo animado y del surgimiento del anime. Su director, Hiroshi ?kawa, que deseaba convertirla en el ?Disney de Oriente?, enfocó su producción hacia los largometrajes para el cine, todo un desafío para una industria de la animación incipiente. Panda y la serpiente mágica (1958), primera película animada en color realizada en Japón, se convirtió en el portaestandarte de este proyecto. El modelo estadounidense se dejó muy pronto de lado, lo que permitió que emergiesen numerosas reapropiaciones e innovaciones técnicas, como El pequeño príncipe y el dragón de ocho cabezas (1963), Las aventuras de Hols, príncipe del sol (1968) y La isla del tesoro (1971).La presente obra explora la historia de esta empresa desde los meses que precedieron a su creación hasta la desaparición de su director histórico, situándola en el contexto de la producción cinematográfica nacional, pero también en el de las evoluciones sociales del Japón de entonces. Muestra cómo T?ei D?ga, a través de los altibajos sucesivos de su sistema de producción y su empleo de las técnicas de animación, puede ser vista como un laboratorio donde se elaboraron prácticas de animación conflictivas, pero aún hoy influyentes.Marie Pruvost-Delaspre es profesora adjunta en el Departamento de Cine de la Universidad París 8 Vincennes-Saint Denis. Sus investigaciones abarcan la historia de las técnicas y oficios del cine de animación en Japón y Francia. Ha coordinado varias obras colectivas, entre otras Archives et acteurs des cinémas d'animation en France (2014), L'Animation japonaise en France: réception, diffusion, réappropiations (2016) y Goldorak, l'aventure continue (2018).

Los orígenes de la animacion japonesa

En este libro, su autora explora la vida y el arte de este extraordinario cineasta japonés para proporcionar un relato definitivo sobre su obra. Napier abarca de manera perspicaz los múltiples temas que se entrelazan en su trabajo, desde mujeres empoderadas hasta pesadillas ambientales y sueños utópicos, creando un retrato inolvidable de un hombre cuyo arte desafió el dominio de Hollywood y marcó el comienzo de un nuevo capítulo de la cultura popular global.

Dolmen Editorial

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Mundo miyazaki, una vida dedicada al arte

Con el paso de los años, su popularidad no ha hecho más que crecer, destacando como género individual dentro de la propia animación. En este panorama, han surgido grandes cineastas que, a través de su personal estilo, han dejado huella en la historia de la animación. Hablamos de autores como Hayao Miyazaki, laureado y reconocido director que, gracias a su particular poética, ha logrado desarrollar su propio cosmos cinematográfico. Bajo un manto de fantasía e ingenuidad, Miyazaki expone problemáticas como la contaminación, la desigualdad o la pérdida del propio patrimonio histórico y cultural de Japón. Estas preocupaciones han permeado en toda una nueva generación de directores de animación que han crecido con sus obras, autores del nuevo siglo influenciados por la extraordinaria poética miyazakiana que, a través de sus propios metrajes, replican parte de estos sellos que el realizador sénior ha desarrollado durante sus más de cincuenta años de carrera.

Hayao miyazaki y el futuro de la animacion

Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional ?utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores? y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!

Dibuja anime y chibis

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki.áDéjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.

Ghiblioteca (ne)

Studio Ghibli más allá de sus pantallas.  Desde mangas redescubiertos o cortometrajes súper extraños hasta literatura poco conocida o parques temáticos inmersivos, Ghibliverse recorre el camino a través del universo expandido de Ghibli, una maravillosa re

Ghibliverse

La guerra de los rohirrim. Álbum oficial de la película

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.«Manual de cine de animación» es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Hipatia Ediciones

Manual de cine de animacion

Harper Collins

Harpercollins

Una pelicula de minecraft. La novela

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficción, Javier Ocaña acompaña a sus hijos ?y a los lectores? en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuición, y que nos transmite la emoción de volver a ver nuestras películas favoritas como si las estuviéramos viendo por primera vez.

Península

Peninsula Peru - Grupo Planeta

De blancanieves a kurosawa

Guía visual exhaustiva del cine negro clásico, repleta de fotogramas, carteles originales y escenas icónicas. Cubre películas y temáticas del noir entre 1940 y 1960, e incluye la lista TASCHEN de los 50 mejores clásicos del género.

Editorial Taschen

Cine negro

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabías que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la película El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animación japonesa recopila toda la información que deberías saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios más conocidos a los directores más relevantes. Sumérgete en este siglo lleno de robots, fantasía y aventuras y descubre la evolución de la animación japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros días.

Anime anime 100 años de animacion japonesa ampliada y actualizada

Alguna vez has soñado con traspasar la pantalla y darle un suave mordisco a los espaguetis de La Dama y el Vagabundo ? Aprender a preparar el tian de verduras junto a la famosa chef-rata Ratatouille o replicar, paso a paso, el ramen que aparece en The last: Naruto, la película ? Con Las recetas del mundo en las pelis de animación viajarás a lo largo de los cinco continentes y lo harás a través de los platos de largometrajes animados que han enamorado a niños y mayores.

Col And Col

Las recetas del mundo en las pelis de animación

El wéstern, uno de los más populares y longevos géneros cinematográficos, es el protagonista de ¡Desenfunda, forastero! Alfonso Bueno López, quien ya diseccionara el cine musical en Más allá del arcoíris, se interna en el celuloide más inhóspito, rescatando una galería de obras insólitas del Wild West, protagonizadas por cowboys, pistoleras, tahúres, guerreros, buscadores de oro, samuráis y hasta astronautas. En este libro se repasa más de un siglo de películas de vaqueros, analizando cincuenta de los mejores y menos conocidos largometrajes del Oeste. Un recorrido apasionante, lleno de anécdotas y curiosidades, por los más extraordinarios wésterns, realizados por los mejores narradores de las leyendas de la frontera, de John Ford a Quentin Tarantino.

Desenfunda forastero clásicos perdidos y nuevas joyas weste

¿Qué tienen en común &quot;El exorcista&quot;, &quot;La semilla del diablo&quot;, &quot;La profecía&quot; y &quot;Poltergeist&quot;? Las cuatro son clásicos del cine de terror. Pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una

T&B Editores

¡Malditas películas!

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice (2025)

Hayao miyazaki e isao takahata (2016)

Superheroes en hollywood (2020)

El mundo invisible de hayao miyazaki (2012)

Disaster movies (2023)

Los archivos de walt disney (2020)

Walt Disney's Mickey Mouse. The Ultimate History. 40Th Anniversary Edition (2020)

Star wars. La creación de la trilogía original (2015)

ANIME LA HISTORIA VISUAL

Los orígenes de la animacion japonesa (2023)

Mundo miyazaki, una vida dedicada al arte

Hayao miyazaki y el futuro de la animacion

Dibuja anime y chibis (2025)

Ghiblioteca (ne) (2025)

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La guerra de los rohirrim. Álbum oficial de la película (2024)

Manual de cine de animacion (2025)

Una pelicula de minecraft. La novela

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Cine negro

Anime anime 100 años de animacion japonesa ampliada y actualizada

Las recetas del mundo en las pelis de animación

Desenfunda forastero clásicos perdidos y nuevas joyas weste (2019)

¡Malditas películas! (2016)