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La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva.Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creación hasta nuestros días. Hay un subgénero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catástrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y más aún en los años en que la informática no formaba parte de la ecuación para la realización de películas.Una carrera de fondo para hacer cada vez más creíbles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallarás los secretos de rodaje de las más importantes películas de este subgénero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy.Incluye prólogo de Quim Casals

Disaster movies

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Ediciones Marcombo S.a.

Crea animales con estilo

En la actualidad, la animación es una de las categorías más excitantes y creativas del cine.Durante sus más de 50 años en el negocio, Richard Williams ha sido uno de sus más auténticos renovadores: ha servido de enlace entre la edad de oro de la animación dibujada a mano y el nuevo éxito de la animación por ordenador.Con cientos de dibujos, Williams ofrece los secretos de los maestros de un sistema de trabajo: un libro ilustrado con cientos de dibujos que se han convertido en referente imprescindible para profesionales, estudiantes y aficionados. En esta obra, basada en sus clases magistrales por todo el mundo, Williams examina los principios de la animación que cada artista de la especialidad -principiantes y expertos, animadores clásicos y genios de la animación por ordenador- necesita conocer. Esta versión ampliada incluye novedades sobre la acción animal, la invención y el realismo, con sofisticados ejemplos de animación.

Ediciones Anaya Multimedia

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Espacio De Diseño

Técnicas de animación

¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, responsables de algunas de las series y películas de animación más importantes de la historia. Clásicos atemporales, algunos recordados de forma imprecisa, otros prácticamente desconocidos y otros injustamente olvidados. Lupin, Heidi, Marco, Conan o Sherlock Holmes tienen mucho que contar.  ¡De los mismos autores de Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo!

Antes de mi vecino miyazaki el origen de studio ghibli ne

¡Del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! La princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir...pero tú no puedes oírlos es el nuevo ensayo del mayor especialista en Studio Ghibli, Álvaro López Martín. La princesa Mononoke es la película de animación más grande jamás realizada por Hayao Miyazaki para Studio Ghibli. Renovador de los míticos dramas de época de Akira Kurosawa, el filme rompió con todas las convenciones del género y cambió el cine japonés para siempre. Una epopeya de dimensiones épicas, con múltiples niveles de lectura y una profunda filosofía, en la que confrontan la ambición humana y la conservación de la naturaleza en medio de un destructivo conflicto en el Japón medieval. En este libro encontrarás todas sus claves, significados, detalles, datos y curiosidades en un recorrido explicado de la película de principio a fin, así como todo su controvertido proceso de producción.  El libro cuenta con un prólogo de Fran García Valiente (iLuTv), el youtuber español más influyente del mundo del manga y el anime.

La princesa mononoke los arboles gritan de dolor al morir

La mayor enciclopedia sobre Sailor Moon. 25 años de sueños, romance, amistad y fe en el amor. 52 historias en blanco y negro que forjaron la leyenda del Milenio de Plata. 200 episodios cargados de risas, acción y algunas cuantas lágrimas. 50 actos protagonizados por 5 chicas que llevaron la magia a la tercera dimensión. 60 capítulos que dieron color y vida a la versión en blanco y negro. 10 guerreras planetarias que sacrificaron sus vidas para proteger nuestro mundo, un príncipe de cuento que lanzaba rosas rojas para defender a su princesa y 3 gatos consejeros que combatieron contra 5 reinas del mal que creían que no albergaban amor en sus corazones. 25 años de broches y cetros mágicos, lunas, estrellas y conejos. En este volumen podrás revivir más que nunca la magia de esta icónica serie de Toei Animation. Y recuerda que LA LUZ DE LA LUNA LLEVA EL MENSAJE DE AMOR.

En nombre de luna te castigare universo mágico sailor moon

En este segundo volumen de En nombre de luna te castigaré, completamos la mayor obra dedicada al universo mágico de Sailor Moon. Podremos leer todo sobre la nueva serie de animación "Crystal", ampliamos la galería de personajes, con todos los secundarios

En nombre de luna te castigare 02

El art book de Psiconautas. Los niños olvidados hace un recorrido por el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero: desde el cómic homónimo del propio Alberto Vázquez en el que se basa hasta el largometraje, pasando por el corto previo Birdboy, que obtuvo el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2012, este libro de arte incluye muestras del storyboard, concept art, layout, diseño de personajes y decorados, así como imágenes finales del film.  La película Psiconautas, cuyo estreno en salas comerciales está previsto tras la celebración del los premios Goya que se concederán el 4 de febrero de 2017, es una coproducción entre la productora gallega Zircozine y la bilbaína Basque Films. Se ha exhibido internacionalmente con gran acogida en festivales tan prestigiosos como el de Annecy, Stuttgart, San Sebastián o Fantasía (Montreal), ha ganado ya una docena de premios y ha sido nominada a la mejor película europea de animación de la Academia Europea de Cine, galardón que se fallará el próximo 10 de diciembre.

Astiberri

Psiconautas. Los niños olvidados. Art book

La legendaria carrera de Richard Williams en la animación, triple ganador del Oscar, animador de fama mundial y autor del influyente libro Técnicas de animación, se plasma por primera vez en estas páginas. Escrito con su esposa y colaboradora, Imogen Sutton, Aventuras en la animación repasa la vida y la carrera de esta figura crucial en el mundo de las películas animadas, desde el momento en que, a los cinco años, vio Blancanieves, hasta su trayectoria profesional de más de sesenta años.Durante esas décadas, Williams creó largometrajes, cortometrajes, secuencias de títulos para películas y cientos de anuncios, todos ellos adornados con sus características líneas elegantes y sinuosas y su magnífica imaginación. Richard Williams ocupa un lugar destacado en la historia de la animación: dirigió la adaptación de Cuento de Navidad que obtuvo el Oscar en 1971 y trabajó como director de animación en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, por la que obtuvo dos premios de la Academia.Al servir de nexo entre los creadores originales del mundo de Disney (Blancanieves, Dumbo, El libro de la selva) y la generación actual de animadores digitales (Toy Story, Los Increíbles y Ice Age: La Edad de Hielo), es justo afirmar que no habrá nadie como él.El primer libro de Williams, Técnicas de animación, y las clases magistrales que impartía le permitieron transmitir la experiencia que tanto le había costado adquirir a futuras generaciones de animadores. En Aventuras en la animación, la historia del hombre detrás de las imágenes volverá a inspirar a animadores y seguidores al acercarlos a la vida y la obra de este maestro del arte de la animación.

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficción, Javier Ocaña acompaña a sus hijos ?y a los lectores? en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuición, y que nos transmite la emoción de volver a ver nuestras películas favoritas como si las estuviéramos viendo por primera vez.

Península

Peninsula Peru - Grupo Planeta

De blancanieves a kurosawa

Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional ?utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores? y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!

Dibuja anime y chibis

El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones-duendes misteriosos, robots colosales, héroes que buscan bolas dedragón o empuñan espadas mata dragones- nos transportan tanto a bellasfantasías infantiles como a perversos mundos distópicos. Son tantos losclásicos imprescindibles que para los recién llegados puede resultarincluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al género.En un fascinante recorrido por más de 100 películas y series detelevisión, este libro revela toda la profundidad, diversidad ygenialidad del producto cultural más exportado de Japón.Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directoresmás influyentes y entiende las diferencias entre los distintos géneros,así como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma dehilar historias de sus creadores principales.Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes:mundos y más mundos que te esperan entre las páginas de este fabulosolibro.Anime: la historia visual es el libro más completo sobre el tema, yemocionará tanto a aficionados recientes como a los otakus másapasionados del anime.Conoce las mejores obras de la animación japonesa: la creación de lostítulos, las mentes que hay detrás, la cultura y los temas japoneses ylos elementos que las convierten en clásicos.Creado para ser un título revolucionario, este imprescindible libro esla guía definitiva de anime.

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

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SBS ESAN

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SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

ANIME: LA HISTORIA VISUAL

La productora T?ei D?ga, fundada en 1956 y actualmente conocida como T?ei Animation, es uno de los más importantes estudios de animación japoneses, lugar de formación privilegiado de los profesionales del dibujo animado y del surgimiento del anime. Su director, Hiroshi ?kawa, que deseaba convertirla en el ?Disney de Oriente?, enfocó su producción hacia los largometrajes para el cine, todo un desafío para una industria de la animación incipiente. Panda y la serpiente mágica (1958), primera película animada en color realizada en Japón, se convirtió en el portaestandarte de este proyecto. El modelo estadounidense se dejó muy pronto de lado, lo que permitió que emergiesen numerosas reapropiaciones e innovaciones técnicas, como El pequeño príncipe y el dragón de ocho cabezas (1963), Las aventuras de Hols, príncipe del sol (1968) y La isla del tesoro (1971).La presente obra explora la historia de esta empresa desde los meses que precedieron a su creación hasta la desaparición de su director histórico, situándola en el contexto de la producción cinematográfica nacional, pero también en el de las evoluciones sociales del Japón de entonces. Muestra cómo T?ei D?ga, a través de los altibajos sucesivos de su sistema de producción y su empleo de las técnicas de animación, puede ser vista como un laboratorio donde se elaboraron prácticas de animación conflictivas, pero aún hoy influyentes.Marie Pruvost-Delaspre es profesora adjunta en el Departamento de Cine de la Universidad París 8 Vincennes-Saint Denis. Sus investigaciones abarcan la historia de las técnicas y oficios del cine de animación en Japón y Francia. Ha coordinado varias obras colectivas, entre otras Archives et acteurs des cinémas d'animation en France (2014), L'Animation japonaise en France: réception, diffusion, réappropiations (2016) y Goldorak, l'aventure continue (2018).

Los orígenes de la animacion japonesa

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.«Manual de cine de animación» es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Hipatia Ediciones

Manual de cine de animacion

El anime japonés, de apenas cien años de historia, ha logrado calar en el imaginario colectivo gracias a sus novedosas producciones.Con el paso de los años, su popularidad no ha hecho más que crecer, destacando como género individual dentro de la propia animación.En este panorama, han surgido grandes cineastas que, a través de su personal estilo, han dejado huella en la historia de la animación.Hablamos de autores como Hayao Miyazaki, laureado y reconocido director que, gracias a su particular poética, ha logrado desarrollar su propio cosmos cinematográfico.Bajo un manto de fantasía e ingenuidad, Miyazaki expone problemáticas como la contaminación, la desigualdad o la pérdida del propio patrimonio histórico y cultural de Japón. Estas preocupaciones han permeado en toda una nueva generación de directores de animación que han crecido con sus obras, autores del nuevo siglo influenciados por la extraordinaria poética miyazakiana que, a través de sus propios metrajes, replican parte de estos sellos que el realizador sénior ha desarrollado durante sus más de cincuenta años de carrera.

Hayao miyazaki y el futuro de la animacion

Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el arte de este extraordinario cineasta japonés para proporcionar un relato definitivo sobre su obra. Napier abarca de manera perspicaz los múltiples temas que se entrelazan en su trabajo, desde mujeres empoderadas hasta pesadillas ambientales y sueños utópicos, creando un retrato inolvidable de un hombre cuyo arte desafió el dominio de Hollywood y marcó el comienzo de un nuevo capítulo de la cultura popular global.

Dolmen Editorial

Mundo miyazaki, una vida dedicada al arte

Harper Collins

Harpercollins

Una pelicula de minecraft. La novela

Guía visual exhaustiva del cine negro clásico, repleta de fotogramas, carteles originales y escenas icónicas. Cubre películas y temáticas del noir entre 1940 y 1960, e incluye la lista TASCHEN de los 50 mejores clásicos del género.

Editorial Taschen

Cine negro

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki.áDéjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.

Ghiblioteca (ne)

Studio Ghibli más allá de sus pantallas.  Desde mangas redescubiertos o cortometrajes súper extraños hasta literatura poco conocida o parques temáticos inmersivos, Ghibliverse recorre el camino a través del universo expandido de Ghibli, una maravillosa re

Ghibliverse

La guerra de los rohirrim. Álbum oficial de la película

Alguna vez has soñado con traspasar la pantalla y darle un suave mordisco a los espaguetis de La Dama y el Vagabundo ? Aprender a preparar el tian de verduras junto a la famosa chef-rata Ratatouille o replicar, paso a paso, el ramen que aparece en The last: Naruto, la película ? Con Las recetas del mundo en las pelis de animación viajarás a lo largo de los cinco continentes y lo harás a través de los platos de largometrajes animados que han enamorado a niños y mayores.

Col And Col

Las recetas del mundo en las pelis de animación

¿Qué tienen en común &quot;El exorcista&quot;, &quot;La semilla del diablo&quot;, &quot;La profecía&quot; y &quot;Poltergeist&quot;? Las cuatro son clásicos del cine de terror. Pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una

¡Malditas películas!

L A S C L A V E S D E L A C R E A C I Ó N D E L AE X I T O S A S E R I E D E N E T F L I XS u m é r g e t e e n el d e s a r r oll o y l a p r o d u c ci ó n d e l a s e ri e d eN e t fli x T h e U m b r ell a A c a d e m y, c o n u n a r e c o pi

Norma

Cómo Se Hizo The Umbrella Academy

Disaster movies

Crea animales con estilo (2025)

Técnicas de animación (2019)

Antes de mi vecino miyazaki el origen de studio ghibli ne (2022)

La princesa mononoke los arboles gritan de dolor al morir (2022)

En nombre de luna te castigare universo mágico sailor moon (2017)

En nombre de luna te castigare 02 (2018)

Psiconautas. Los niños olvidados. Art book (2016)

Aventuras en la animacion como aprendi de quien y que hice (2025)

De blancanieves a kurosawa (2021)

Dibuja anime y chibis (2025)

ANIME: LA HISTORIA VISUAL

Los orígenes de la animacion japonesa

Manual de cine de animacion (2025)

Hayao miyazaki y el futuro de la animacion

Mundo miyazaki, una vida dedicada al arte

Una pelicula de minecraft. La novela

Cine negro

Ghiblioteca (ne) (2025)

Ghibliverse

La guerra de los rohirrim. Álbum oficial de la película (2024)

Las recetas del mundo en las pelis de animación

¡Malditas películas! (2016)

Cómo Se Hizo The Umbrella Academy (2020)