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Reservoir Books

Reservor Books

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los números para fracasar. Sin embargo, pronto mereció grandiosos titulares hasta convertirse en un fenómeno de taquilla que cambió de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar películas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aún volvería a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llegó a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light &amp; Magic, Pixar. En esta biografía, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los métodos de trabajo de un hombre que transformó la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:«Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo está aquí. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografía indispensable.»Rolling Stone «Un libro adictivo. Jones retrata a la perfección la presión asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.»BBC «Una biografía clara y veraz, donde hasta el más mínimo detalle sorprende.»The New York Times «Como si de un aguerrido arqueólogo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.»Washington Post  «Con su prosa hipnótica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustará hasta a los seguidores más exigentes de Lucas.»Boston Globe «Incluso los años de formación del director están retratados con maestría. También las reflexiones e interioridades de cómo funciona la industria del cine (y cómo la cambió Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.»Chicago Tribune

Penguin Clásicos

George lucas

El esperado debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres: una memoria sobre el duelo, el deseo y el amor entre mujeres, madres e hijas. «Un libro luminoso. Enhebra una búsqueda preciosa para narrar de forma única y diferente todo aquello que nos atraviesa y nos duele». —María Sánchez Mientras su madre muere de cáncer en una ciudad del norte, la narradora hace el amor con una mujer en un hotel de Barcelona. Tiene un vuelo para visitar a su madre la mañana siguiente, pero ya llegará tarde. Poco después, su amante desaparece de forma brusca y definitiva. Cuando su pareja vuelve de Londres para instalarse con ella en un pequeño apartamento junto al mar, esta intenta ser la calma que sostenga la angustia de un cuerpo que llora a una madre y anhela a una amante. «Amar es amar siempre después de mi madre. No puedo hablar con mamá, tampoco con Ella. Mi vida se ha suspendido con la interrupción de esas dos conversaciones». La autora retoma ese diálogo en este libro para indagar en las aristas del abandono y el anhelo y tratar de entender a una madre que marcó la vida y las maneras de su hija con su arrolladora forma de amar. El debut narrativo de la premiada poeta Sara Torres conjuga lirismo y honestidad para navegar el duelo, el amor y el deseo, su búsqueda y su pérdida. El resultado de la travesía es un mapa de las grietas que nos hacen humanos; una invitación a acariciar sin miedo los surcos que nos conforman. ENSGLISH DESCRIPTION The long-awaited narrative debut of award-winning poet Sara Torres: a memoir about mourning, desire and love between women, mothers, and daughters. “A luminous book. It weaves together, in a preciously and uniquely narrative, everything crossing and hurting us.” —Maria Sanchez While her mother dies of cancer in a northern city, the protagonist is making love with a woman in a hotel in Barcelona. She will catch a flight to visit her mother the next morning, but she is already late. Shortly after, her lover abruptly and definitively disappears. Her partner returns from London to live with her in a small apartment by the sea, trying to calm and sustain her, while she cries for a mother and longs for a lover. “To love is to love always after my mother. I can’t talk to mom, and I can’t talk to Her either. My life has been suspended by the interruption of those two conversations.” The author catches up on these dialogues, investigating the limits of abandonment and longing, trying to understand a mother who marked the life of her daughter with her overwhelming way of loving. The narrative debut of award-winning poet Sara Torres combines lyricism and honesty to navigate grief, love and desire, her quests and her losses. The result of this journey is a map of the many cracks that make us human; an invitation to caress without fear the scars that make us who we are.

Lo que hay

Tras el éxito de Lo que hay, vuelve con una novela sobre la distancia,el deseo y la fantasía la autora «llamada a revolucionarlo todo» (Elle),revelación del año 2022 según los libreros independientes y uno de losmejores debuts del mismo año según El Cultural.«Todo lo que toca, lo que escribe, lo que observa, se convierte enbelleza».Inés Martín Rodrigo, Abril

La seduccion

UN VIAJE DE LUJO A LA BOCA DEL LOBOLlega la autora coreana más salvaje, incorrecta, vitriólica,«ultraincisiva y altamente literaria» (Refinery29) con el mejor librodel año según Harper’s Bazar y Entropy«Fresca y afilada, [...] ingeniosa y absurda. Un eco-thrillerentretenidísimo».Saba Ahmed, The Guardian«Sobria pero provocadora, Ko-eun ofrece una sátira perspicaz [...] quecombina hábilmente lo absurdo con el horror absoluto. Con un escenarioisleño fascinante y catastrófico, La turista indaga en el coste humanodel turismo».Publishers Weekly«Esta novela-petardo no podría ser más pertinente».Sarah Neilson, Shondaland

La turista

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte.Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación.Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija.Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible. «Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock¿n¿roll a los diecinueve años», escribe Cobain. Y de este modo, a través de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltación de sí mismo, entre autoanálisis agudos y la representación de estados anímicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografía de Cobain. Y su lectura es la manera más clara de conocer y entender su vida y su muerte, tal como explica la nota de suicidio incluida en estas páginas. Reseñas:«Un básico para conocer al músico. Nada es más amargo y oscuro que sus propias palabras.» Esquire«Un relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.» ABCENGLISH DESCRIPTION The lyrics notebook and personal journals of Kurt Cobain, iconic singer of the band Nirvana.Kurt Cobain filled dozens of notebooks with lyrics, drawings, and writings about his plans for Nirvana and his thoughts about fame, the state of music, and the people who bought and sold him and his music. His journals reveal an artist who loved music, who knew the history of rock, and who was determined to define his place in that history. Here is a mesmerizing, incomparable portrait of the most influential musician of his time.

Diarios

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular.

Espacio para soñar

El muñeco de nieve, séptima entrega de la serie de novela negra  noruega protagonizada por el  atormentado detective Harry Hole, es un combate cara a cara con el mal absoluto.La primera nevada cae en noviembre este año en Oslo. La mañana  siguiente, al despertarse, un niño no encuentra a su madre en casa. Se  le hace raro encontrar su bufanda favorita colgando del cuello de un  muñeco de nieve que alguien ha hecho en el jardín. El detective Harry  Hole empieza a sospechar que hay un psicópata suelto, desde hace  demasiado tiempo, cuando descubre que un alarmante número  de madres y  esposas han desaparecido en circunstancias similares, tras caer la  primera nieve. Nunca antes se ha enfrentado Harry, ni ningún otro  policía, a un asesino en serie en suelo noruego. Va a verse obligado a  seguir las reglas de un juego macabro que lo pueden llevar al límite de la locura.A la vez que disecciona conceptos como la paternidad, la vanidad y la muerte, El muñeco de nieve es un viaje definitivo y destructor al  corazón del detective: las heridas que inflige su trabajo en Harry Hole no podrán ser más profundas.Con un sentido drástico del ritmo, una construcción de personajes  infalible y un intercambio veloz de tramas, esta novela supuso  la consagración internacional definitiva de Jo Nesbø. Críticas:«Una novela implacable. El modo en cómo transformó una bonita estampa  infantil en algo terrorífico ha logrado perturbar mi sueño. Todos en mi banda leen ahora a Jo Nesbø.»Patti Smith«El muñeco de nieve es un libro tan insondable como la nieve, tan  luminoso y abstracto como los cuartetos finales para cuerda  de Beethoven, es una experiencia literaria única y perturbadora.»James Ellroy«Noruega podría muy bien presumir de que Henrik Ibsen, Edvard Munch y el exitoso escritor de thrillers Jo Nesbø sean sus hijos  predilectos.»The New York Times«Muy de vez en cuando aparece una novela negra extraordinariamente buena. Jo Nesbø lo ha logrado con El muñeco de nieve.»The Sunday Times

El muñeco de nieve (harry hole 7)

Un original relato de fantasmas, en una edición ilustrada por Carmen Segovia. Los avatares de la vida han llevado a la protagonista a trabajar de lectora de auras en Spiritual Palms, un dudoso negocio de artes esotéricas. Un día entra en la tienda Susan Burke, una mujer adinerada y probablemente infeliz con una historia dramática. Pero cuando la «vidente» visita la sombría mansión victoriana que ha originado los terrores de Susan, se da cuenta de que ha llegado la hora de creer en fantasmas. Y no ayuda la actitud del hijastro de su clienta, el adolescente Miles, de modales muy inquietantes. Los tres entablarán una batalla diabólica para averiguar cuál es el origen del mal que se cierne sobre ellos. ENGLISH DESCRIPTION Gillian Flynn’s Edgar Award-winning homage to the classic ghost story, published for the first time as a standalone. A canny young woman is struggling to survive by perpetrating various levels of mostly harmless fraud. On a rainy April morning, she is reading auras at Spiritual Palms when Susan Burke walks in. A keen observer of human behavior, our unnamed narrator immediately diagnoses beautiful, rich Susan as an unhappy woman eager to give her lovely life a drama injection. However, when the "psychic" visits the eerie Victorian home that has been the source of Susan’s terror and grief, she realizes she may not have to pretend to believe in ghosts anymore. Miles, Susan’s teenage stepson, doesn’t help matters with his disturbing manner and grisly imagination. The three are soon locked in a chilling battle to discover where the evil truly lurks and what, if anything, can be done to escape it. “The Grownup,” which originally appeared as “What Do You Do?” in George R. R. Martin’s Roguesanthology, proves once again that Gillian Flynn is one of the world’s most original and skilled voices in fiction.

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

El adulto

El libro definitivo sobre Beastie Boys. Todo lo que querías saber sobre la icónica banda neoyorkina. Fundada en Nueva York en 1981, Beastie Boys se abrió paso hasta llegar a lo más alto del hip hop. Este monumental libro revela por primera vez su historia, en palabras de la banda. Horovitz y Diamond nos ofrecen una multitud de relatos hilarantes sobre los cambios de estilo del grupo, sus colaboraciones o la creación de su álbum debut, que se convirtió en el primer disco de hip hop en alcanzar el número uno. Durante más de treinta años, Beastie Boys ha tenido una influencia irrefutable en la cultura popular, un influjo que persiste todavía hoy. Tan peculiar y ecléctico como la banda, este libro, planteado también como un homenaje a Adam Yauch (MCA), el tercer miembro de la banda, fallecido en 2012, supone una vuelta de tuerca a las clásicas memorias musicales: aquí el lector encontrará desde insólitas fotos hasta ilustraciones originales o cartas manuscritas. Este volumen recoge, además, impresiones de personalidades como Amy Poehler, Wes Anderson o Colson Whitehead. La crítica ha dicho...«Beastie Boys resulta un cajón de sastre felizmente imprevisible, pergeñado con generosidad en más de quinientas páginas donde cabe todo: ilustración, cómic, listas de reproducción, una mayúscula colección de fotografías a todo color# Una oda al eclecticismo musical, a Nueva York y a la amistad.»Raül Jiménez, Indienauta «Un lujo para quien quiera adentrarse en la vida de la banda o bien porque la conozca o porque quiera descubrirla.»La Razón «Este libro consiste en el último gran regalo de los Beastie Boys al mundo.»Javier Blánquez, El Mundo «Más de 500 páginas salvajemente humorísticas.»David Morán, ABC «Un espectacular, completo y delicioso mamotreto."David García, Yorokobu «Esta entretenida mirada a la historia de los Beastie Boys es tan innovadora y escandalosa como la música de la banda.»Publishers Weekly (reseña destacada) «Un libro fascinante, generoso, con retratos y detalles que flotan en ráfagas de color... Como en los álbumes [de la banda], la estructura del libro es trama lírica de tres hombres... La amistad es el tema principal, junto con la música, la fama y la ciudad de Nueva York.»The New York Times Book Review «Salvaje, conmovedor... se parece a un LP de Beatie Boys en cuanto a la variedad de estilos.»Rolling Stone «Tan chiflado, irreverente y divertido como crees que será.»Vogue «Tan despreocupados y divertidos como sus álbumes... un talismán bellamente caótico (y grande) que contiene en su interior muchas de las grandes alegrías y sorpresas que vienen al escuchar a los Beastie Boys.»The AV Club «Horovitz y Diamond comparten momentos sinceros de reflexión sobre su música, su amistad y el chico que les enseñó a reparar radiadores, a preocuparse por los derechos humanos, a reconocer sus errores y crecer.»NPR «Repleto de anécdotas de giras, cartas personales, listas de reproducción, cómics y fotografías, [el libro de los Beastie Boys] complementa los treinta años de historia de la bandaen la industria de la música y es apropiadamente descomunal.»Los Angeles Times «Diamond y Horovitz se alternan como narradores y su prosa es tan contagiosa como su música. Otros contribuyentes intervienen con sus aportaciones personales: Roy Choi ofrece un mini libro de cocina con platos inspirados en la banda; Amy Poehler profundiza en la videografía del grupo; Luc Sante lleva al lector a una gira musical por las calles de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. El resultado es un libro por el que llorarán los fanáticos de los Beastie Boys y una lectura obligatoria para los entusiastas de la música.»Booklist «Los fans de Beastie Boys devorarán este libro, igual que cualquier persona interesada en los primeros años del hip-hop, la vida artística / musical / callejera de la ciudad de Nueva York en la década de 1980, y el espíritu alternativo de los años 90.»Kirkus Reviews

Beastie boys. El libro

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema  es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. Reseñas:«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.»Walter Murch «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.»David Canfield, Entertainment Weekly «Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. Está plagado de párrafos donde su relación con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.»Pu blishers Weekly «Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la televisión, cuando casi todos los programas llegaban a su público rodados en directo, y está trufada de apartes personales sobre cómo esta técnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnación, y todos aquellos a quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la visión que Coppola tiene sobre el tema.»Michael Ruzicka, Booklist «En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus técnicas se entremezclan elementos de la autobiografía de Coppola, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.»William Friedkin

El cine en vivo y sus técnicas

La primera y única autobiografía de Elton John.  Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo. Su vida está repleta de momentos dramáticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvió cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Ángeles, por la noche en que bailó con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decisión de montar una fundación contra el sida. Mientras tanto, Elton escondía una adicción que lo atrapó durante más de una década. En Yo, Elton también escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitación y cómo cambió de vida, sobre cómo encontró el amor en los brazos de David Furnish y se convirtió en padre. Su voz en este libro es cálida, modesta y franca, y nos habla de su música y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecerá contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. «Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.»

La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en su ADN el espíritu de la transformación social y física que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indie rock, la promesa quedó truncada cuando su líder, Ian Curtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una banda resucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de cómo su música transformó a toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es también una historia sobre cómo la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, de cualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ella un éxito que no todos supieron manejar. Reseñas:«Jon Savage es [...] un tipo que lo vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.»Oriol Rodríguez, Mondo Sonoro «Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvió siempre a Joy Division más allá de su estética sombría.»Jordi Bianciotto, El Periódico «Se lee como una tragedia a cámara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde brotó a mediados de los 70 toda esa música oscura y bella. [...] La crónica más precisa hasta la fecha.»Juan Losa, Público «Indispensable.»Esteban Linés, La Vanguardia «Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables del rock.»Rolling Stone «Te hará vibrar.»Elle «Savage nació como una respuesta a la represión sobre los jóvenes.»Jehnny Beth «El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.»The Irish Times «Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable. [...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarenta años.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «Contiene toneladas de verdades sobre Ian Curtis, Joy Division y su peso en el transcurso de uno de los cambios de sensibilidad más importantes en la historia musical reciente.»Fantastic Plastic Mag «El relato de Savage no puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría, o debería, haber llevado.»Uncut  «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire

George lucas (2017)

Lo que hay (2022)

La seduccion (2024)

La turista (1961)

Diarios (2016)

Espacio para soñar (2018)

El muñeco de nieve (harry hole 7) (2017)

El adulto (2018)

Beastie boys. El libro (2019)

El cine en vivo y sus técnicas (2018)

Yo (2019)

Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás (2020)