Tapa blanda

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Rgc Ediciones

Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistemático y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problemáticas que vinculan educación, políticas de estado y artes escénicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comúnmente abordamos la siempre intrincada cuestión de la formación de públicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestión, investigación y creación y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escénicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes.El libro cuenta con la participación de Ana Durán, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prólogo.

Nuevos públicos para las artes escénicas

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl S. Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un análisis desde un enfoque antropológico, uno económico y uno sobre lo simbólico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y unacadena de valor en función de las lógicas propias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como así a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares específicos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros días.Nunca el teatro tuvo un análisis profundo sobre su vida económica en los ámbitos privados, autogestivos y públicos.

Mercado teatral y cadena de valor

En este libro, la productora escénica, gestora cultural y docente mexicana Marisa de León, propone un modelo de trabajo para sistematizar el ejercicio cotidiano de la profesión del productor ejecutivo y del promotor de las artes escénicas, facilitando el proceso de diseño, gestión, ejecución y distribución de un espectáculo escénico.Producción de Artes Escénicas es un instrumento útil para los hacedores de las diversas disciplinas escénicas de danza, música, teatro, ópera y espectáculos interdisciplinarios, en las etapas y los procesos de organización y producción. El libro aporta estrategias, metodologías, técnicas y materiales a través de textos, cuadros, organigramas, tablas y fichas, así como de una serie de formatos y otras herramientas para orientar y facilitar las actividades de las personas dedicadas a los oficios escénicos.

Producción de espectáculos escénicos

Este libro condensa en cinco secciones y un epílogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las áreas más olvidadas y sin embargo más imprescindibles de las artes escénicas: la gestión. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas públicos y políticas culturales son abordadas desde cada uno de los artículos, a través de un pensamiento lúcido y siempre abierto a la búsqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamérica en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestión que es la dialéctica siempre compleja entre gestión y producción.

Pensar la gestión de las artes escénicas

Difusión de Espectáculos Escénicos, el nuevo libro de Marisa de León y Silvia Peláez para la colección SEA (Ser/Estar/Acción) dirigida por Paula Brusca, constituye un instrumento útil para los creadores y promotores de las diversas disciplinas escénicas: danza, música, teatro, ópera y espectáculos interdisciplinarios. Su propósito es apoyarlos en los procesos y las etapas de la difusión de sus espectáculos. Aportando conceptos, estrategias, metodologías y materiales, incluye textos, cuadros, tablas, referencias y otras herramientas y formatos para orientar y facilitar las actividades y aspectos a considerar para una difusión eficaz de proyectos artísticos y espectáculos escénicos.

Difusión de espectáculos escénicos

Argentina

La movilidad artística internacional es un sueño para muchxs y una necesidad para otrxs. Pero ¿cómo se gestiona? ¿Qué desafíos enfrentan los artistas y gestores culturales al salir al mundo con sus obras? ¿Cuáles son las claves para no convertir una gira en una pesadilla burocrática?Guía de vuelo ofrece una mirada clara, práctica y profunda sobre los múltiples aspectos que atraviesan la movilidad de las artes escénicas y musicales: desde la planificación de una gira o residencia hasta los temas legales, impositivos y logísticos que deben considerarse.Con un enfoque latinoamericano y una perspectiva crítica, este libro traza un mapa de actores, obstáculos y oportunidades en el intercambio artístico internacional. A partir de experiencias reales, entrevistas con especialistas y una sólida investigación, José Luis Espinosa Torre brinda herramientas esenciales para quienes buscan profesionalizar y potenciar su proyección internacional.Una guía necesaria para gestoras, gestores, artistas, instituciones y toda persona interesada en que sus proyectos culturales crucen fronteras con sentido, cuidado y estrategia.

Guía De Vuelo

Tres festivales escénicos en Lima. De 1998 a 2022 presenta una investigación de Carina Moreno Baca sobre los procesos integrales de gestión de tres propuestas de artes escénicas construidas desde el particular formato del Festival. Para reseñar cada una de dichas experiencias la autora nos remite a la voz de sus principales gestoras y gestores, permitiéndonos conocer los conceptos, objetivos, motivaciones e incluso preocupaciones detrás de su labor. Así, el libro nos permite descubrir diferentes miradas de lo que se puede entender por festival, la profesionalización artística, los públicos, el espacio público, la gestión cultural, las políticas culturales y el rol del Estado, entre otros temas. Además el libro funciona como un completo archivo de esos procesos, permitiendo conocer la programación de aquellos eventos, los artistas nacionales y extranjeros que participaron, algunas de sus principales propuestas, sus afiches, y otros detalles. Estos aspectos, unidos al relato de las y los gestores, dan cuenta de las propuestas curatoriales detrás de los festivales, y permiten analizar la relación entre los objetivos y conceptos que sentaron las bases de dichas plataformas y sus programaciones. Es decir, cómo las ideas tomaron forma precisa en los espectáculos que se ofrecieron y cómo se presentaron ante el público.

Tres festivales escénicos en lima

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observación de la doble realidad latinoamericana e ibérica, los conceptos y casos presentados son fácilmente trasladables a cualquier otra región del mundo occidental. De manera sistémica el lector puede encontrar información, ideas y consejos, así como estímulos para la autorreflexión y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, métodos y técnicas en los contextos donde uno esté trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestión y producción cultural.

Nuevos públicos para las artes escénicas (2019)

Mercado teatral y cadena de valor (2019)

Producción de espectáculos escénicos (2012)

Pensar la gestión de las artes escénicas (2012)

Difusión de espectáculos escénicos (2017)

Guía De Vuelo (2025)

Tres festivales escénicos en lima (2022)

La gestión de teatros (2023)