Argentina

La movilidad artística internacional es un sueño para muchxs y una necesidad para otrxs. Pero ¿cómo se gestiona? ¿Qué desafíos enfrentan los artistas y gestores culturales al salir al mundo con sus obras? ¿Cuáles son las claves para no convertir una gira en una pesadilla burocrática?Guía de vuelo ofrece una mirada clara, práctica y profunda sobre los múltiples aspectos que atraviesan la movilidad de las artes escénicas y musicales: desde la planificación de una gira o residencia hasta los temas legales, impositivos y logísticos que deben considerarse.Con un enfoque latinoamericano y una perspectiva crítica, este libro traza un mapa de actores, obstáculos y oportunidades en el intercambio artístico internacional. A partir de experiencias reales, entrevistas con especialistas y una sólida investigación, José Luis Espinosa Torre brinda herramientas esenciales para quienes buscan profesionalizar y potenciar su proyección internacional.Una guía necesaria para gestoras, gestores, artistas, instituciones y toda persona interesada en que sus proyectos culturales crucen fronteras con sentido, cuidado y estrategia.

Tapa blanda

Español

Rgc Ediciones

Guía De Vuelo

Este libro condensa en cinco secciones y un epílogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las áreas más olvidadas y sin embargo más imprescindibles de las artes escénicas: la gestión. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas públicos y políticas culturales son abordadas desde cada uno de los artículos, a través de un pensamiento lúcido y siempre abierto a la búsqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamérica en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestión que es la dialéctica siempre compleja entre gestión y producción.

Pensar la gestión de las artes escénicas

En este libro, la productora escénica, gestora cultural y docente mexicana Marisa de León, propone un modelo de trabajo para sistematizar el ejercicio cotidiano de la profesión del productor ejecutivo y del promotor de las artes escénicas, facilitando el proceso de diseño, gestión, ejecución y distribución de un espectáculo escénico.Producción de Artes Escénicas es un instrumento útil para los hacedores de las diversas disciplinas escénicas de danza, música, teatro, ópera y espectáculos interdisciplinarios, en las etapas y los procesos de organización y producción. El libro aporta estrategias, metodologías, técnicas y materiales a través de textos, cuadros, organigramas, tablas y fichas, así como de una serie de formatos y otras herramientas para orientar y facilitar las actividades de las personas dedicadas a los oficios escénicos.

Producción de espectáculos escénicos

"Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicas" es un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad única para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribución valiosa a la profesionalización y comprensión de la producción en las artes escénicas en Argentina e Iberoamérica.Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes estén interesados en el mundo de las artes escénicas. No es un libro académico convencional, sino un compendio de experiencias, prácticas y reflexiones. Es una invitación a la exploración y al aprendizaje de la producción ejecutiva en el teatro, la danza, la ópera y las artes performáticas, un engranaje fundamental en la creación, gestión y producción de proyectos escénicos.Sus páginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociación Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamérica a encontrar espacios de reflexión, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesión.

Un Jardín De Senderos Que Se Entrecruzan.

Desde que dejó el Ministerio de Cultura de Brasil, en 2010, Célio Turino ha sido invitado a viajar a distintos países de Latinoamérica para hablar sobre este modelo de política pública que ayudó a crear y que ha establecido nuevos parámetros de gestión y democracia, aplicando conceptos como Estado-red (Manuel Castells) y Estado ampliado (Antonio Gramsci). Teniendo como base de apoyo los Puntos de Cultura (las entidades o colectivos reconocidos y certificados por el gobierno), el programa Cultura Viva apostó por un proceso desde abajo hacia arriba, dando fuerza y reconocimiento institucional a organizaciones de la sociedad civil que ya desarrollaban actividades culturales en sus comunidades.En los últimos 12 años, fueron más de 50 viajes por países latinoamericanos para hablar sobre Puntos de Cultura y compartir sus ideas sobre la cultura viva comunitaria, el buen vivir y la cultura del encuentro. Invitado para conferencias, charlas magistrales y encuentros con representantes de gobiernos, instituciones y organizaciones culturales comunitarias, Turino se ha acostumbrado a hablar. Para este libro, sin embargo, quise escuchar y observar.Para recopilar las experiencias presentadas en Por todos los caminos, el historiador pasó cuatro meses de 2017 viajando, visitando comunidades, reencontrando amigos, conociendo gente, escuchando historias, observando, anotando. En sus andanzas, de México a Chile, del Atlántico al Pacífico, atravesando Centroamérica, con sus volcanes y recuerdos, pasando de la selva al desierto, de los llanos a las montañas, de las metrópolis a las villas y pueblos, pudo observar originales laboratorios de reinvención de la vida social, de la política, de la economía y de la relación del ser humano que se reencuentra con la naturaleza. Era eso lo que pretendía compartir con este libro.Libro cartaPor todos los caminos: Puntos de Cultura en América Latina es un libro carta, según el autor, con historias que él ha visto, vivido y sentido. Una carta con historias de prácticas ancestrales y comunitarias que nos rodean, con narraciones de personajes vivos, activos en sus territorios, que le llamaron la atención por lo que tenían de excepcional y también por lo que tenían en común. Una carta al pasado,en busca de luz y fuerza para la reinvención del futuro. Una carta al presente, para aquellas personas que, a diario, cambian el mundo desde sus comunidades.Para este libro cambié mi rol, era un oyente, y en la escucha me esforcé en transmitir las historias como narrador, ofreciendo elementos para que las personas pudieran adentrarse en estas historias, conociendo a las personas y sus formas de pensar y actuar. Hoy en día se habla mucho de identidades, pero la identidad sin alteridad no genera solidaridad y emancipación colectiva. Con el libro intenté demostrar que es posible hacer que la alteridad y la identidad vayan de la mano, comentó el autor en entrevista a IberCultura Viva.La publicación está dividida en dos partes. En la primera, más teórica, el autor explica los conceptos fundamentales y trata de demostrar cómo la cultura viva se lleva a cabo a partir de ecuaciones matemáticas. En la segunda parte, dedicada a historias de vida y procesos culturales impulsados por organizaciones en sus territorios, él cambia su forma de escribir, ubicándose como un narrador que va cosiendo puntos de identidad ancestral y contemporánea de los diferentes países a los que visitó, hablando de la gente común y su capacidad para cambiar sus realidades. Común quizás no sea la palabra más apropiada, aunque este es el concepto historiográfico, porque son personas e historias extraordinarias, señala.

Por Todos Los Caminos

Tres festivales escénicos en Lima. De 1998 a 2022 presenta una investigación de Carina Moreno Baca sobre los procesos integrales de gestión de tres propuestas de artes escénicas construidas desde el particular formato del Festival. Para reseñar cada una de dichas experiencias la autora nos remite a la voz de sus principales gestoras y gestores, permitiéndonos conocer los conceptos, objetivos, motivaciones e incluso preocupaciones detrás de su labor. Así, el libro nos permite descubrir diferentes miradas de lo que se puede entender por festival, la profesionalización artística, los públicos, el espacio público, la gestión cultural, las políticas culturales y el rol del Estado, entre otros temas. Además el libro funciona como un completo archivo de esos procesos, permitiendo conocer la programación de aquellos eventos, los artistas nacionales y extranjeros que participaron, algunas de sus principales propuestas, sus afiches, y otros detalles. Estos aspectos, unidos al relato de las y los gestores, dan cuenta de las propuestas curatoriales detrás de los festivales, y permiten analizar la relación entre los objetivos y conceptos que sentaron las bases de dichas plataformas y sus programaciones. Es decir, cómo las ideas tomaron forma precisa en los espectáculos que se ofrecieron y cómo se presentaron ante el público.

Tres Festivales Escénicos En Lima

El libro presenta una visión estratégica de los desafíos cruciales de la gestión de un teatro, aplicables también a auditorios, museos, centros de exposición o de interpretación patrimonial, casas de cultura o equipamientos pluridisciplinares. Nacido de la observación de la doble realidad latinoamericana e ibérica, los conceptos y casos presentados son fácilmente trasladables a cualquier otra región del mundo occidental. De manera sistémica el lector puede encontrar información, ideas y consejos, así como estímulos para la autorreflexión y el aprendizaje. Dirigido a profesionales, ofrece la oportunidad de situar modelos, métodos y técnicas en los contextos donde uno esté trabajando, y da herramientas de estudio a los estudiantes de gestión y producción cultural.

La Gestión De Teatros

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl S. Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un análisis desde un enfoque antropológico, uno económico y uno sobre lo simbólico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y unacadena de valor en función de las lógicas propias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como así a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares específicos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros días.Nunca el teatro tuvo un análisis profundo sobre su vida económica en los ámbitos privados, autogestivos y públicos.

Mercado teatral y cadena de valor

Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistemático y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problemáticas que vinculan educación, políticas de estado y artes escénicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comúnmente abordamos la siempre intrincada cuestión de la formación de públicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestión, investigación y creación y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escénicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes.El libro cuenta con la participación de Ana Durán, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prólogo.

Nuevos públicos para las artes escénicas

Tres festivales escénicos en lima

La gestión de teatros

Difusión de Espectáculos Escénicos, el nuevo libro de Marisa de León y Silvia Peláez para la colección SEA (Ser/Estar/Acción) dirigida por Paula Brusca, constituye un instrumento útil para los creadores y promotores de las diversas disciplinas escénicas: danza, música, teatro, ópera y espectáculos interdisciplinarios. Su propósito es apoyarlos en los procesos y las etapas de la difusión de sus espectáculos. Aportando conceptos, estrategias, metodologías y materiales, incluye textos, cuadros, tablas, referencias y otras herramientas y formatos para orientar y facilitar las actividades y aspectos a considerar para una difusión eficaz de proyectos artísticos y espectáculos escénicos.

Guía De Vuelo (2025)

Pensar la gestión de las artes escénicas (2012)

Producción de espectáculos escénicos (2012)

Un Jardín De Senderos Que Se Entrecruzan. (2023)

Por Todos Los Caminos (2024)

Tres Festivales Escénicos En Lima (2022)

La Gestión De Teatros (2023)

Mercado teatral y cadena de valor (2019)

Nuevos públicos para las artes escénicas (2019)

Tres festivales escénicos en lima (2022)

La gestión de teatros (2023)

Difusión de espectáculos escénicos (2017)

Mercado teatral y cadena de valor (2019)

Nuevos públicos para las artes escénicas (2019)

Producción de espectáculos escénicos (2012)

Pensar la gestión de las artes escénicas (2012)