Tapa blanda

Español

Ars Poetica

Entreacacias

Marenmedio... O la inevitable influencia de las olas

España

Arbandel

35 Rafagas

Al final de los brazos abandoné todas las ciudades

Piel de barrio

Cuadernos del tamuxe

Gabi Nan, en este nuevo poemario, Tesoro de espinas, va enlazando sus metáforas, con la misma pasión y romanticismo que le caracterizan y nos recuerda que «El amor no se aprende en los cursillos de autoestima».Esta vez, sus metáforas también alcanzan al abuso de poder: «El círculo no es la perfección/ el amo sí/ él se ha salvado/de la sana enfermedad/que contraen los que descubren la verdad absoluta»; a la usurpación de los derechos fundamentales: «Somos millones de gotas de agua inmóviles» y «En la telaraña cabe casi todo el mundo»; pasando por el recuerdo de la tiranía: «Con cada época aprendo a verter el dolor» o «Aquí el silencio es la vacuna»; hasta la herida aún sin cicatrizar: «El sol pide limosna en la aduana del este». «Donde aprendimos a vender el miedo al precio de la Inocencia», desde donde el poeta «Gritaría desde todos los días fusilados /si el futuro pudiera tener oídos», y nos avisa tanto de que: «Ningún abismo es tan hondo como la propia caída», como de que en este mundo cambiante y en continuo movimiento «La única parada es la metamorfosis del olvido».El poeta Gabi Nan, nos va desvelando el mapa de su Tesoro de espinas, y se las va sacando poema a poema hasta «Acuchillar la vela para que gotee la luz».

Tesoro de espinas

Todo está en todo; todo forma parte de todo. Cada minúsculo fragmento expresa la inmensidad sublime del universo, y se ensancha hacia adentro, y a la vez se derrama, se multiplica, se expande en incontables direcciones. Los versos de José Antonio Rodríguez Alva nos enfrentan, así, a lo sublime, y a la vez a la más precisa y sencilla expresión del sentimiento humano: a la fragilidad de la persona frente al amor, a la nostalgia, a la necesidad de vivir con plenitud la pérdida («no me quites el dolor», insiste el poeta). Y también a la fascinante exactitud de la métrica, a la perfección de la matemática, a la improvisación y al juego de palabras, a esa autenticidad inapelable de la música que es también la poesía. Todo está en todo, íntegro y completo; «la hoja es todo el otoño». Ángeles Lorenzo Vime

La fuerza con que los cuerpos se atraen

«La vida es un bolero, con estrofas muy breves. Algunas son alegres, la mayoría son tristes pero todas son lo que son. ¿Es música la poesía? No puedo evitar intentar cantar todas y cada una de las pequeñas grandes obras presentes en este Viento y latido».Carlos Segarra Sánchez (Los Rebeldes)

Viento y latido

Inspirado en Dersu Uzala, el personaje de Akira Kurosawa, La lentitud de las ramas es un libro sobre la necesidad del tiempo. La voz que lo recorre no es más que una charla con el fondo de la existencia: el juego sin fin entre nuestros entendimientos y nuestros desconocimientos, el papel de la belleza sensorial o la fascinante complejidad de lo esencial. Aquí el lenguaje es una criatura fantástica que asciende hacia la superficie para expulsar su chorro de aire, inhalar y retornar hacia la profundidad a la que pertenece.

La lentitud de las ramas

Desde ocres y verdes

Este aire

Luis Fuentes nos ofrece en este poemario, su relato vital sobre la dignidad. Su dignidad, la defensora incansable en la construcción de su voluntad. Una voluntad que defiende como ética mínima , su autonomía.

La justicia del pan y las cebollas

La balada del río fresquillo

Una octava real no es complicada.Son 8 versos de rima elegante:(ABABABCC). No es nadadifícil para nadie. Es importanteque el verso sea de 11. La miradadel poeta tranquila y rebosantede amor, de libertad, de humor, de vida,de juego... Poco más. Ya está la herida.(Jesús Urceloy)

88 Octavas reales o más

lo sencillo, lo difícil, lo inesperado forman parte de un mismo tríptico que se entrelaza y yuxtapone constantemente. lo sencillo se vuelve difícil e inesperado. lo difícil se torna inesperado y sencillo. y lo inesperado se transforma en sencillo y difícil. todo nace de un impulso provocado por una emoción, cualquiera, que me desborda. y que me incapacita para concentrarme en otra cosa que no sea que no sea el darle forma. es un vómito. o un aullido. o un orgasmo. y necesito darle salida. necesito liberarme de la tiranía de la gramática. las palabras son actos. lo demás es un misterio. no sé explicarlo. no quiero explicarlo. detesto explicarlo.¿Quién es Bruno Lastra?Boris Kaufmann.

Acción de gracias

Cada poema de Luis Felipe Comendador es un aviso a los navegantes, debidamente exhibido en el tablón de anuncios del puerto, que informa de cuanta circunstancia adversa pueda sorprender a quien esté decidido a orzar más allá del rompeolas, salvo que un poema de Luis Felipe Comendador insta a quien inicia su lectura a dejar atrás la seguridad del pantalán y el provincianismo que le lleva a calentarse las manos sosteniendo entre ellas el café con leche, calentita y en vaso, ni que fuéramos unas perdidas, y adentrarse en el agua helada y el viento racheado no para escapar, sino para darse la vuelta y gritar desde la tormenta de las palabras desquiciadamente libres, siempre más libres que nosotros, que el único escollo que debemos temer es el significado; que aún peor que decir algo es querer decirlo y que solo las perdidas, palabras al fin y al cabo, guardan algo de dignidad en estos días de amor transaccional y ética transitiva.En cada poema de Luis Felipe Comendador la pérdida y la perdición ocupan el lugar que el ritual pazguato nunca les reservó: no el de la revelación, que es pensamiento mágico, sino el de la develación, que es pensamiento de oprimidos y emputecidos, decididos ya a dejar de escamotear su rabia para que los significados no sufran. Nuestra libertad, así ocurre en cada poema de Luis Felipe Comendador, necesita que los significados se resientan, se sepan humillados por cada palabra que se encara con ellos. Si así no sucede, para qué un poema.Hay un aviso a los navegantes en este tablón: las agujas sirven para ser clavadas, no para ayudar a marear.Álvaro Muñoz Robledano

La alfombra vejada del gran lebowski

«Todos tienen un nombre se manifiesta como una lucha contra el concepto hegeliano de la otredad: el otro es percibido como un igual, como un elemento compositivo de la suma del individuo que acompaña a la autora, que sirve para afianzar su comprensión del mundo. Estos poemas aquí recogidos, no se muestran como un ejercicio estético ni laudatorio; en ellos hay una poética, una intención.»Iván Gonzalo

Todos tienen un nombre

Daniel Navas llegó desde un país de exuberante naturaleza, "donde el sol se derrama ciego de párpados. Sus poemas despiertan el vocabulario con el que nos imaginamos los lugares exóticos donde se pronuncia con naturalidad: manglar, tamarindo, guacamayo". Pasó su juventud por tierras de Transilvania, y su poesía saborea los recuerdos de esa "tierra de hoja verde fugitiva".Daniel practica tanto la métrica como el verso libre y de manera singular en la composición de poemas con estrofas, a modo de haikus, ... que con maestría ha sabido trasladar al lenguaje y al tempo occidental: "Y la pronuncio / aire, se ha ido en el aire / queda su arena".Conseguir en un poema trasmitir la emoción, el sentimiento, el hallazgo, desnudarse, ofrecerse en un ritual de palabras, buscando en el discurso un timbre diferente, invocando a la forma que dará a su mensaje, es el compromiso personal de un poeta. Daniel Navas lo consigue, y nos desvela y nos sumerge y nos atrapa en su universo poético donde "una gota de luz enmudece en un instante de pestaña".Pilar García Orgaz

El salto del lugar más profundo

Syringa, el «árbol de lilas», en este poemario quiere simbolizar «sorpresa», otra visión de lo vivido, o una nueva. Y también supone una entrega de la memoria, desde una primavera al margen de las estaciones, como un sencillo regalo que llega sin esperarlo.Los textos se agrupan en diversos apartados que apuntan a referentes sentidos por la autora: el coraje emocional de la poeta que apunta al horizonte, la armonía de los ecos que aúnan las resonancias íntimas con otras del paisaje sonoro o visual que la rodean, el álbum que conserva sus perfiles queridos, la mirada que se fija en quienes trabajan con sus manos pero permanecen en la sombra de la historia, o la singularidad de poetas que han elevado su conciencia sobre el laberinto de otras voces; y, por último, las emociones, breves en el tiempo como los poemas que generan, tras un encuentro con la belleza natural o cotidiana y que pudiera ser trascendente.En su conjunto, los poemas quieren ser un agradecimiento: por el lenguaje aprendido y conformado como instrumento de liberación y conciencia humanística, por el componente poético que nos acompaña y acerca, y por poder crear con él espacios para la imaginación y la permanencia.Los lectores completarán estas intenciones, pues ellos y ellas son los que dan cuerpo sonoro y cordial a lo que aquí queda como letra escrita.

Marenmedio... O la inevitable influencia de las olas (2022)

Arbandel (2022)

35 Rafagas (2023)

Al final de los brazos abandoné todas las ciudades (2019)

Piel de barrio (2023)

Cuadernos del tamuxe (2023)

Tesoro de espinas (2023)

La fuerza con que los cuerpos se atraen (2020)

Viento y latido (2021)

La lentitud de las ramas (2021)

Desde ocres y verdes (2022)

Este aire

La justicia del pan y las cebollas (2024)

La balada del río fresquillo (2024)

88 Octavas reales o más (2023)

Acción de gracias (2023)

La alfombra vejada del gran lebowski (2023)

Todos tienen un nombre (2025)

El salto del lugar más profundo (2022)

Syringa (2025)