Este libro examina la representación del cuerpo de personajes históricos en "Yo el Supremo" (1974), "Noticias del Imperio" (1987) y "El general en su laberinto" (1989). Se propone que en los tres casos confluyen en el cuerpo una dimensión alegórica y una escritura performativa que llevan a cabo "una escritura otra" de la historia.

Tapa blanda

Español

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana

Cuerpo, historia y textualidad en augusto roa bastos, fernando del paso y gabrie

Mundos alternos y artísticos en Vargas Llosa explora la función de lo visual en relación con el concepto de mundos alternos que emana de la interioridad de los personajes y su aptitud para inventar, soñar y construir mundos posibles dentro de la narrativa

Kailas

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Mundos alternos y artisticos en vargas llosa

Con este segundo volumen se cierra la historia de la ciencia ficción latinoamericana en castellano que se inició con la "Historia de la ciencia ficción latinoamericana I. Desde los orígenes hasta la modernidad" (2020). Los dos volúmenes vienen a demostrar la existencia de la larga tradición del género en toda la región.

Historia de la ciencia ficcion latinoamericana 2

Analiza la ciencia ficción desde sus orígenes a inicios del siglo XIX, durante las luchas por la independencia, hasta los dispares procesos de modernización. El volumen ha sido redactado por quince investigadores de universidades de todo el mundo con el ánimo de ofrecer un acercamiento historiográfico en el que también se han privilegiado las perspectivas teórica y comparatista para analizar las poéticas de la ciencia ficción latinoamericana. Obra planteada en dos volúmenes.

Iberoamericana / Vervuert

Historia de la ciencia ficción latinoamericana I

«Este volumen constituye una especie de apéndice a mis Obras completas. Ninguno de estos trabajos está contenido en ellas. Los escritos de este volumen han sido seleccionados siguiendo el criterio de que aporten puntos de vista adicionales a trabajos anteriores. En su mayoría son redacción de conferencias no escritas previamente, y que han sido reelaboradas para su impresión. La última parte está formada por un pequeño grupo de textos que en realidad no pertenecen tanto al ámbito de mi trabajo como al de mis inclinaciones personales. Por eso las he titulado Glosas» (Nota editorial de H. G. Gadamer a esta obra).

Editorial Trotta, S.a.

Trotta

Acotaciones hermenéuticas

Parece que la tragedia fuera un asunto desfasado en la actualidad. Su profundidad ontológica y su elevada seriedad irritan a la sensibilidad posmoderna, y su tono demasiado solemne ùpropio de la más aristocráti ca de las formas artísticasù se presenta embebido de sacrificio, falso heroísmo y una nobleza de espíritu muy masculina. Pero si cierto posm odernismo es demasiado superficial para el género trágico, cierto pose structuralismo lo toma demasiado en serio. Para la izquierda, por su p arte, la tragedia exhibe un aura desagradable de dioses, mitos y culto s cruentos, de culpa metafísica y destino inexorable.	El presente lib ro no es un trabajo histórico sobre la tragedia, sino que aspira más b ien a ser un estudio político. Parte de la convicción de que un materi alismo genuino, opuesto tanto al relativismo historicista como al idea lismo, ha de estar también atento a aquellos aspectos de la existencia que constituyen estructuras permanentes del ser genérico del hombre, entre las que se cuenta la realidad del sufrimiento.	La lectura polít ica que de la idea de lo trágico propone Terry Eagleton busca iluminar la aflicción y la desesperación, el abatimiento y la desdicha del hom bre contemporáneo en la era del capitalismo tardío. Pues hay ideas teo lógicas que pueden ser políticamente valiosas. Como afirma el propio a utor: «Aunque no sea exactamente un discurso metafísico, teológico o f undacional lo que la izquierda necesita, sería provechoso ampliar sus perspectivas teoréticas y extender el circuito estrecho y repetitivo d e las preocupaciones que suelen absorberla. No deberían abandonarse es as preocupaciones, sino ahondar en su resonancia». Tal es la contribuc ión que se intenta aquí, continuando la exploración, iniciada por el a utor, de la «ideología de lo estético».

Dulce violencia

Durante el último año de su vida, Pier Paolo Pasolini desarrolló una penetrante requisitoria contra los rasgos que había adquirido la sociedad italiana, a la que veía tan destruida como en 1945. Cartas luteranas contiene así los últimos trabajos del autor en materia de crítica social. Pasolini parte de las mutaciones culturales que el desarrollo de la producción masiva y las nuevas tecnologías de la comunicación han suscitado en Italia para revelar los signos de la degradación de la sociedad y de la cultura. Y, aunque circunscribe su análisis al concreto caso italiano, halla categorías metafóricas fundamentales para una crítica de izquierda a la modernidad y a las insuficiencias de la razón progresista. No es cierto que la pobreza sea el peor de los males. No es cierto que la historia vaya siempre hacia adelante: hay períodos en que se producen súbitas involuciones y se desvanecen en el aire conquistas históricas de la humanidad. Por si fuera poco, Cartas luteranas incluye uno de los textos más bellos de Pasolini: «Gennariello», un tratadillo pedagógico (inconcluso) que, además de ser una obra maestra literaria, resulta único en el género. Al poner al descubierto piezas del sistema socializador real (como el «lenguaje pedagógico de las cosas»), resulta imprescindible para comprender las raíces del conformismo contemporáneo.

Cartas luteranas

«Figura» constituye un texto central para comprender una concepción del tiempo histórico, decisivo en la tradición cultural y literaria europea. En este ensayo, Auerbach no sólo reconstruye los múltiples sentidos que el término «figura» ofrece desde sus primeras apariciones y transformaciones en las obras más significativas de la literatura grecolatina, pagana y cristiana, sino también el valor interpretativo de una palabra que, recreada por el cristianismo, contiene una visión completa de la Historia como acontecer provisto de sentido. Entre lo poético y lo histórico, lo estético y lo real, lo sagrado y lo profano, «Figura» relata intensamente la formación de una conciencia del tiempo que atraviesa las más diversas manifestaciones de la civilización occidental.

Figura

Este volumen recoge diferentes zonas del intenso debate crítico que suscita, a una y otra orilla del Atlántico, la reflexión sobre los modos de producción, circulación y recepción de las narrativas latinoamericanas y españolas del siglo XXI. Por un lado, ofrece un análisis de conjunto, por campos nacionales y regionales, de las distintas manifestaciones del objeto literario actual, en función de sus temas, problemas y estéticasmás visibles. Por otro, aborda sus materialidades y formas de recepción (ediciones, distribución y lecturas) en campos tan importantes como los de Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania y España, con el propósito de pensar cómo se articulan lo ?latinoamericano? y lo ?español? en el panorama mundial del nuevo siglo.

Novisimas las narrativas latinoamericanas y españolas del s

España

Parricide on the Pampa? presents a radical rereading of Alberto GerchunoffÆs classic immigrant saga, Los gauchos judíos (1910; The Jewish Gauchos). This collection of stories about the early twentieth-century agricultural colonies founded by persecuted Eastern European Jews on the pampa has been both praised and damned -praised as Argentine JewryÆs citizenship papers and damned as a sellout to Argentine xenophobia.

Inglés

Iberoamericana Editorial Vervuert

Parricide On The Pampa?

Las obras de madurez de Hans Blumenberg fueron precedidas por diversos trabajos en los que se fue gestando su proyecto de una metaforología, en torno a la legitimidad de las metáforas en el lenguaje filosófico. A esta fase inicial pertenecen las conferencias y ensayos que consagró a la literatura, como los artículos publicados en la revista Hochland durante la década de los años cincuenta. Estos textos, desatendidos por los especialistas, tuvieron sin embargo una importancia decisiva en la formación de algunos de los argumentos más recurrentes de su pensamiento. Son previos a la fundación, en 1963, de Poética y Hermenéutica, y justifican el interés de Blumenberg en participar en este grupo de investigación constituido por destacados filólogosy teóricos de la literatura. Los escritos reunidos por primera vez en este volumen exploran temas como el nihilismo en la literatura, la posibilidad de la novela o la ambigüedad del objeto estético. Pero ofrecen, además, una estimulante y penetrante lectura de algunos de los mayores novelistas y poetas contemporáneos: Franz Kafka, Evelyn Waugh, Ernest Hemingway, Thomas S. Eliot y William Faulkner. Por otra parte, arrojan luz sobre la cultura europea de posguerra y el llamativo silencio de Blumenberg con respecto a su propio tiempo. Precisamente en estos ensayos se hallan algunas de las escasas referenciasy alusiones que hiciera el filósofo a asuntos políticos y de actualidad.

Editorial Trotta

Literatura, estética y nihilismo

Desastre: lo que queda por decir cuando se ha dicho todo, ruina del habla, desfallecimiento de la escritura, rumor que murmura, lo que resta sin resto; siempre por venir, siempre pasado; histórico fuera-de-la-historia. Olvidémonos del lenguaje ordinario: solo un ejercicio sublime de ironía (¿se le puede dar ese nombre?) hace posible la escritura del desastre. Olvidémonos de toda dialéctica: solo un ejercicio acrobático, intenso y excesivo del lenguaje (una palabra es siempre más que una palabra) posibilita un pensamiento del desastre.

La Dicha de Enmudecer

La escritura del desastre

Reúne 91 misivas entre estos escritores que permiten seguir su evolución intelectual así como la fundación y vida de "La Gaceta Literaria", creada por ambos y básica para la literatura española del primer tercio del siglo XX.

Kolima

Gacetas y meridianos: Correspondencia ernesto gimenez caballero / guillermo de torre (1925-1968)

La Biblia hebrea recoge el acervo cultural del Antiguo Oriente y lo convierte en un relato histórico vivido por un pueblo. Relato que la Biblia cristiana refunde en el crisol griego: traducción y comentario, preservándolo como la prehistoria del propio. La Biblia hebrea pasa así a convertirse, como cumplimiento y preámbulo, en el retablo variado de los prototipos de la humanidad occidental. Al sacar a luz esa corriente oculta ancestral de la que la Biblia hebrea se nutrió, para comentar luego el elenco de las creaciones modernas que se han nutrido a su vez de ella, es posible poner de manifiesto el proceso de mimesis o intertextualidad que recrea el continuum que constituye la cultura occidental.

Tapa dura

Lectura intertextual de la biblia hebrea

Ante el desafío que implica para los estudios literarios la obra de Abraham Valdelomar, este libro supone el primer estudio crítico de la totalidad de su obra narrativa. Muestra a Valdelomar como un autor cuya imposible coherencia procede del tiempo contradictorio que le tocó vivir: el de la crisis del proyecto nacional oligárquico, cuestionado por sectores emergentes, excluidos y marginados, de cuya irrupción en el debate nacional él mismo se revela pieza clave.

La Bestia Equilátera

Abraham valdelomar, narrador del perú moderno

Acercamiento a la narrativa latinoamericana de las últimas décadas (1980-2012), periodo clave en el que la literatura ha cambiado en sus formas, preocupaciones, temáticas y posturas frente al mundo y la sociedad.

Palabras nómadas

Conjunto de ensayos literarios sobre el arte de la escritura y escritos sobre autores como Cervantes, Darío, Martí, Carpentier, Asturias, Borges, Neruda, Graham Green, Roa Bastos, Samaniego y Martínez Rivas, entre otros.

La manzana de oro

De casi todos los mejores libros y relatos que componen la compleja historia del cuento español de las siete últimas décadas, con obras de Max Aub, Ignacio Aldecoa, Esther Tusquets, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Eduardo Zúñiga, José María Merino, Luis Mateo Díez, Cristina Fernández Cubas, Juan José Millás, Javier Marías, Eloy Tizón o Ángel Zapata, entre otros, se ocupa este libro de crítica viva, un intento analítico sustentando en el deseo de comprensión y en el entusiasmo que puede suscitar la ficción literaria, imprescindible para aquellos lectores y estudiosos que sientan interés por el género.

Sombras del tiempo

Este libro presenta diferentes aproximaciones a "La España Moderna" (1889-1914), la gran revista cultural del fin de siglo español, dirigida por José Lázaro Galdiano, en cuyas páginas colaboraron autores como Emilia Pardo Bazán, Menéndez Pelayo, Clarín o Unamuno. La literatura de viajeros y ensayistas que escribieron en sus páginas sobre España en los años previos al 98, la presencia de la literatura medieval en la revista o los vínculos literarios con Hispanoamérica constituyen calas que permiten a las autoras indagar sobre las negociaciones identitarias que tuvieron lugar en esta decisiva etapa.

La España moderna (1889-1914)

Este libro enfoca el género novelesco como sector de la agencia literaria hacia mediados del siglo XIX en Chile y Argentina. Mediante el análisis de un corpus de novelas hasta ahora poco estudiadas, se aspira a una descripción funcional del género en el proceso cultural y en el escenario mediático emergente.

¡Tengamos novelas!

«La amistad, esa relación sin dependencia, sin episodio, y donde, no obstante, cabe toda la sencillez de la vida, pasa por el reconocimiento de la extrañeza común que no nos permite hablar de nuestros amigos, sino sólo hablarles, no hacer de ellos un tema de conversación (o de artículos), sino el movimiento del convenio de que, hablándonos, reservan, incluso en la mayor familiaridad, la distancia infinita, esa separación fundamental a partir de la cual lo que separa se convierte en relación.» La desaparición de Georges Bataille se convierte para Maurice Blanchot en ocasión de pensar la amistad ligada a la inminencia de la muerte; de soportar la proximidad del amigo en el reconocimiento de una extrañeza paradójicamente común. A partir de la ausencia de centro que es para Blanchot la escritura, los ensayos que componen La amistad buscan hacerse cargo del movimiento infinito de la literatura y del «insensato juego de escribir». Sus temas van de la tarea del traductor al nacimiento del arte; del comunismo a la transgresión; del judaísmo al problema del lenguaje. Y hacen este recorrido leyendo a los escritores en sus obras y en su compañía: con Kafka y Char, Camus y Duras, Leiris y Paulhan, Bataille y Klossowski. En «la amistad libre, desapegada de todo lazo».

La amistad

La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula.En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.

Alfabeto pasolini

Publicado como primera sección del libro titulado «Faux pas» (1943), «De la angustia al lenguaje» reúne a su vez una serie de pequeños ensayos centrados en torno a la literatura y la lengua ?y sus aporías? a partir del diálogo, crítico y creativo, que Maurice Blanchot, de una forma singular y con su inconfundible estilo, establece con autores tan diferentes como son su gran amigo Bataille y el Maestro Eckhart, Racine y Blake, Kierkegaard y Proust, Paulhan y Giraudoux, sin olvidar tampoco a Leonardo da Vinci o el pensamiento hindú.Esta recopilación de textos, precedidos por una larga reflexión sobre la angustia del escritor y las paradojas que esta no deja de entrañar, constituye una muestra inmejorable de lo que ha sido la trayectoria, en el ámbito de la crítica literaria, de ese gran novelista y pensador que es Maurice Blanchot.

De la angustia al lenguaje

¿Cuál es la relación de Ricardo Piglia con la literatura mundial? Este libro supone el primer estudio de conjunto sobre la forma en que el escritor argentino lee a contrapelo ciertas poéticas de la literatura de Tolstoi, Dostoievski, James, Hemingway, Fitzgerald, Capote, Calvino, Pavese y Dazai para traducirlas a un lenguaje propio y a un contexto en tensión con la modernidad, que se cristaliza en un proyecto estético y político alternativo.

Cuerpo, historia y textualidad en augusto roa bastos, fernando del paso y gabrie (2013)

Mundos alternos y artisticos en vargas llosa

Historia de la ciencia ficcion latinoamericana 2 (2021)

Historia de la ciencia ficción latinoamericana I (2020)

Acotaciones hermenéuticas

Dulce violencia (2011)

Cartas luteranas (2017)

Figura

Novisimas las narrativas latinoamericanas y españolas del s

Parricide On The Pampa? (2015)

Literatura, estética y nihilismo (2016)

La escritura del desastre (2015)

Gacetas y meridianos: Correspondencia ernesto gimenez caballero / guillermo de torre (1925-1968) (2012)

Lectura intertextual de la biblia hebrea (2018)

Abraham valdelomar, narrador del perú moderno (2020)

Palabras nómadas (2012)

La manzana de oro (2013)

Sombras del tiempo (2016)

La España moderna (1889-1914) (2018)

¡Tengamos novelas! (2021)

La amistad

Alfabeto pasolini (2023)

De la angustia al lenguaje (2021)

Otros (2019)