Argentina

Esta primera edición en español revela el lado humano y cercano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, uno de los compositores más célebres de la historia. Más allá de los eventos y datos convencionales de sus biografías, esta obra abre la puerta a los vínculos personales, las amistades y los lazos familiares que marcaron profundamente su vida, mostrándonos al genio y a su inagotable sensibilidad. Galina Sizko, despliega una panorámica de la cultura y sociedad rusa de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, trazando personajes y episodios que dieron forma al contexto en el que Tchaikovsky creó su música inmortal. A través de testimonios históricos y documentos inéditos, se revela aquí al compositor en toda su autenticidad. Una obra imprescindible para los amantes de la música y de la historia cultural rusa, quienes se adentrarán en el círculo humano y genuino que fue parte de la vida del querido Tchaikovsky.Editada por Editorial Revista Poética | Traducción de Victoria Fernández, Irina Samodaeva y Miguel Gumersindo Fernández Marcos.

Tapa blanda

Español

Editorial Revista Poética

Pyotr ilyich tchaikovsky

España

Entre las páginas de este poemario yace la esencia de un proceso íntimo y espontáneo, donde los versos se convierten en testigos de vivencias que se entrelazan con la trama de la vida misma. Inicialmente, los poemas emergen como un intento de retener en la memoria aquellos momentos que el corazón se niega a olvidar. Sin embargo, a medida que el tiempo avanza y se revela la irreversibilidad de ciertos acontecimientos.Este poemario es el resultado de la valiente decisión de darle forma poética a experiencias que marcaron el alma, transformándolas en un acto de liberación. Los versos narran y ofrecen un viaje íntimo hacia la redención y la renovación; cada poema se convierte en un rayo de luz consciente, un faro que disipa las sombras que alguna vez amenazaron con oscurecer el horizonte de la autora.

Presagio de luciérnagas

En el desafiante proceso de un renacimiento colmado de memorias, Gio Burgos Arenas nos invita a recorrer un exilio emocional a través de versos que entrelazan con exquisita delicadeza la potencia del mar, el cielo y la madrugada con la risa, la pérdida, los miedos y los sueños. La autora se revela entre palabras que, tras intensa búsqueda, finalmente se encuentran en su primer poemario: La que me habita.Este viaje evocador permite experimentar cada latido de su corazón en escenas que, letra a letra, construyen un diálogo íntimo, una suerte de bitácora que cobra vida en forma de poemas a veces llenos de luz y otras, de espesa oscuridad. Entregarse a su lectura es una oportunidad única para transitar bifurcaciones impregnadas de sentimiento, con la garantía de vislumbrar a lo largo de este camino, el imponente horizonte junto al mar que siempre lo acompaña.La transformación que se vive entre las páginas de este poemario cala profundamente en cada lector, quienes al final del recorrido tendrán la posibilidad de descifrar, de la mano de la autora, quién es La que me habita.

La que me habita

Con una perspectiva única que solo puede provenir de alguien que ha estado en la primera línea de batalla contra un enemigo invisible, el médico y poeta, Carlomagno García, nos brinda la oportunidad de entrar en Hospital de mis amores, su ópera prima.Este poemario explora la dualidad de la vida y la muerte, la desesperación y la esperanza, la pérdida y el amor. El autor, con una voz que es tanto testigo como protagonista, ofrece una crónica íntima de la fragilidad y la fuerza inherentes a la condición humana.Cada uno de sus versos resuenan en la piel porque podemos entender la turbulencia emocional de haber atravesado una emergencia sin precedentes en nuestra época, situación que enmarca buena parte de las páginas de este libro. Pero lo que realmente logra calar con profundidad en el lector, es que, al avanzar entre sus letras, nos vamos encontrando con reflexiones, historias y recuerdos que nos atrapan y arropan.Desde la profundidad de su propia vulnerabilidad, García celebra el espíritu indomable de la poesía y la fuerza de las personas que ama y, así, se entrega a la palabra, al verso y a las diversas estructuras poéticas sobre las que construye sus ideas, sentires, deseos y sueños en Hospital de mis amores. 

Hospital de mis amores

Una generación de recuerdos contiene una serie de poemas que nace de la memoria de Carolina Baltodano; como un políptico, una fotografía, cada uno de ellos parece estar construido en escenas, con elementos y formas que cuentan una historia íntima y personal a través de sus versos.El estilo ?a veces críptico? y la estética ?casi visual? de la poesía de esta autora, revive y late en la consciencia que no deja morir sus vivencias; sus versos son imágenes traducidas con palabras y sensaciones que no buscan disimular la intensidad de su irrupción, nuevamente, en la realidad que habita hoy. Así, nace el recuerdo por segunda vez, pero ahora, en las páginas de este conmovedor y evocativo poemario, que es también, un legado para su hijo y la generación alfa.Este poemario corto, pero valiente y poderoso, invita a una lectura atenta y a un viaje a través de cada página, tan hermoso cuando se trata del amor como angustiante cuando nos lleva a su pasado.

Una generación de recuerdos

Todos los ocasos, de Agata López Kornacka, es un poemario que explora las emociones humanas más profundas. La autora, doctora en Humanidades por la Universidad de Varsovia, aborda temas como la pérdida, la transformación de los vínculos, el peso del tiempo y las consecuencias inevitables de existir mientras se ama y se deja de amar. En cada verso, el lector encontrará un juego de palabras provocativo y sagaz que se entrelaza con brillantes y sutiles metáforas; recursos que emplea la autora para evocar momentos que quedan incrustados en la memoria y la piel.Esta obra invita a reflexionar sobre la vida, tallando en los versos situaciones y sentimientos universales. Con un estilo profundo y sutil, característico de la autora, se abre un diálogo íntimo que transcurre en una experiencia compleja y sensible. Todos los ocasos se despliega en múltiples capas de interpretación a lo largo de su lectura.

Todos los ocasos

Mudando la piel de Belén Barrera nos guía a través de versos intimistas que se abren paso entre los caminos de su poesía erigida en mágicas rimas que se van redescubriendo, mientras fluyen y cantan.En este poemario, vemos nacer una esencia que lucha por dejar atrás lo que duele y lo enfrenta con la posibilidad única e imperiosa de encontrarnos con la transformación que se enuncia y sana.La autora nos brinda sus letras emotivas, humanas y sensibles para reflejarlas en algún lugar de nuestra alma y convertirlas en una suerte de bálsamo para las heridas que quedan cada vez que el cambio nos regala la valiosa oportunidad de renovarnos, crecer y mudar de piel.

Mudando la piel

De obreros y ateos de Domingo Martínez, explora diferentes representaciones, mientras despliega una diversidad de voces en distintos cuerpos poéticos. De principio a fin, la obra interpela de manera frecuente la percepción del lector, desdobla la estética, los significados y las figuras que surgen en cada página.Con este poemario el autor no busca la confrontación; su poesía nace para ser leída, releída, interpretada, profundizada, discutida y reflexionada. Sus versos no reflejan ni verdad ni mentira; nada es errado o acertado, aunque todo es posible y probable. Entonces, emerge una pregunta de manera frecuente: ¿nos encontramos con una poesía que evoca o que imagina?Así, De obreros y ateos, propicia un encuentro constante con la profundidad del yo poético del autor, sus fantasías, sueños, miedos y una posible realidad. En muchas ocasiones es inevitable detectar varias capas de dolor entre destellos de esperanza, así como de tragedia envuelta en una sonrisa desahuciada.Tenemos la certeza de que cada lector sentirá que vive, de alguna manera, entre las páginas de este poemario y se encontrará movido o atravesado por los versos tan complejos como simples, innegables, crudos, brillantes, sarcásticos y humorísticos que conviven en tensa armonía.Biografía del autorDomingo Martínez es también conocido en el mundo poético con el seudónimo de «Lúdico». Nació en Caracas, Venezuela, un 21 de enero de 1964. Desde 2018 reside en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.Este asiduo y reflexivo autor cuenta con más de treinta años de recorrido poético y forma parte activa de distintas comunidades y encuentros internacionales donde comparte sus escritos y pasión por la Literatura, la Filosofía y la poesía. Cuenta con una fructífera producción poética que asciende a más de mil poemas en los que recorre distintas estructuras, temáticas, estéticas y propuestas.Además de ensayista y crítico musical, entre otras de sus pasiones, destaca el análisis e investigación de la música popular afrocubana, siempre en búsqueda de conocer los orígenes en Venezuela, de las diversas variantes del género.Domingo es fundador del Festival Internacional de Poesía Letra Lúdica ?FEIPOLL?, creado en 2020. Este evento virtual, gratuito e internacional ha convocado a cientos de poetas de 19 países. También, es cocreador, junto con Alejandro Cárdenas, de la fórmula poética cuya métrica persigue la secuencia del número Pi hasta el infinito, llamada Mepi y adoptada por distintos autores en decenas de poemas publicados en diversas plataformas y poemarios.

De obreros y ateos

Edición bilingüe español-italianoEn Carne, la poeta italiana, Valentina De Marco, nos invita a un viaje inquietante y fascinante. Sus palabras se elevan frente a nuestros ojos, sin temor al acecho, desafiando cualquier intento de esconder una oscuridad que se niega a silenciarse.De Marco, introduce sus versos por los poros del ser: sus poemas agudos penetran sin piedad, como pequeñas incisiones que abren heridas profundas. Las palabras laten, palpitan, se sienten vivas. Aquí no hay refugios seguros; hay piel, sangre y emoción desnuda. Aquí, la sombra no se oculta, sino que se despliega, dejando al lector en medio de una incertidumbre que exige ser explorada.¿Reflexiones, sueños o deseos? Cada lector podrá descifrarlo, o tal vez solo quede atrapado en una gota de sangre viscosa que se filtra entre las páginas de este poemario.In Carne, la poetessa italiana Valentina De Marco ci invita a un viaggio inquietante e affascinante. Le sue parole si alzano davanti ai nostri occhi, senza paura, sfidando ogni tentativo di nascondere unoscurità che si rifiuta di essere messa a tacere.De Marco introduce i suoi versi attraverso i pori dellessere: le sue poesie affilate penetrano senza pietà, come piccole incisioni che aprono ferite profonde. Le parole pulsano, vibrano, si percepiscono vive. Qui non ci sono rifugi sicuri; cè pelle, sangue ed emozione nuda. Qui, lombra non si nasconde, ma si svela, lasciando il lettore in una condizione di incertezza che esige di essere esplorata.Riflessioni, sogni o desideri? Ogni lettore potrà decifrarli, o forse rimarrà intrappolato in una goccia di sangue vischioso che si infiltra tra le pagine di questo poemario.

Pyotr ilyich tchaikovsky (2024)

Presagio de luciérnagas (2024)

La que me habita (2024)

Hospital de mis amores (2024)

Una generación de recuerdos (2024)

Todos los ocasos (2024)

Mudando la piel (2024)

De obreros y ateos (2024)

Carne (2024)