En 1976, al tiempo que Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los límites de lo decible hacia espacios hasta entonces desconocidos. Es la década del extrañamiento, en la que el sueño económico de la posguerra se deshace provocando la aparición de un nuevo fantasma: el neoliberalismo. Frente a ello, surgen fenómenos culturales de claro mensaje antagonista; punk rock, música disco y otros fenómenos culturales militan en el nihilismo y la contestación hasta que son devorados por el mercado. Este libro no es solo una lectura radical de una década donde la cultura y la política se cruzan a través de la música, sino también un ensayo que nos sitúa frente a derrotas culturales que nos siguen acechando.

Tapa blanda

Español

Ediciones Akal

Akal

Un lugar sin limites

Políticos, gurús de la gestión empresarial, comisarios deexposiciones, tenistas, empresarios, artistas, banqueros y muchos otros tratande convencernos diariamente de que la creatividad, las emociones o la imaginaciónÿ conforman en la actualidad todo un mapa afectivo necesario para laprosperidad económica. Este libro trata de este proceso cultural, de estamovilización total que el autor denomina activismocultural neoliberal. ¿Cómo se produce esta mutación afectiva? ¿En quémedida esta burbuja sobredimensionada de afectos que satura la retóricaeconómica esconde un modelo de sujeto que ha de ser producido y adaptado a lasnuevas dinámicas del mercado? ¿Hasta qué punto esa obesidad afectiva no es sinoel dibujo de una forma nueva de precarización y autoexplotación? La forma en la que este activismo neoliberal haasimilado toda una semántica emocional que en su origen estaba destinada acuestionar, precisamente, las pautas asfixiantes del capitalismo, demuestra unacompleja estrategia, un proceso de evisceración cultural en realidad, en el queeste libro trata de penetrar. Entonces a pregunta es: ¿qué ha hecho connosotros el capitalismo afectivo?

Pensamiento Crítico

En los límites de lo posible

Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva crítica en la despolitización del arte en las últimas décadas. Ofrece una crítica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar prácticas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, s

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siglo Xxi España

Alta cultura descafeinada

La cultura no es una fina piel que podamos_x000D_separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y_x000D_políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y_x000D_siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su_x000D_alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien,_x000D_sería también un grueso error reducir toda cultura a una simple expresión_x000D_refleja de la vida económica y política, como si la vida cultural fuera un_x000D_triste muñeco manipulado al estilo de la ventriloquía. El activismo cultural_x000D_neoliberal y el marxismo más ortopédico se han manejado, en ocasiones_x000D_astutamente, en estos espacios de desconexión y vaciamiento de lo cultural._x000D_Este libro contiene múltiples historias que parten de esta hipótesis de_x000D_trabajo, de este horizonte. Tomando como eje las herramientas del romanticismo_x000D_y el empuje de la crítica cultural, se analizan aquí diversos casos: desde el_x000D_corazón nihilista y romántico del postpunk en Manchester hasta la perspectiva_x000D_cultural inserta en el corazón del proyecto hayekiano, pasando por el_x000D_nacimiento del espectador moderno, por el pensamiento de María Zambrano o la_x000D_poesía de Alejandra Pizarnik. Entre las historias de este libro hallamos un_x000D_análisis de la relación de Marx con la poesía o la idea de este respecto a la_x000D_revolución en España. Un libro de análisis crítico de la cultura contemporánea_x000D_cuya finalidad sería la de tratar, desde estas múltiples historias, de abrir_x000D_grietas -aunque sean pequeñas- en el apelmazado modelo cultural en el que nos_x000D_movemos.

Politicas de lo sensible

Alberto Santamaría sigue las huellas y obsesiones de la narrativa de Ballard. Asistimos a un raudal de películas, series, libros y otras producciones de futuros distópicos, fantasías, ciencia ficción... que están en boga y parecen una forma popular de pensarnos a nosotros mismos, nuestras sociedades y el futuro al que nos dirigimos. Este ensayo puede leerse como una propuesta del género lejos de los clichés que suele representar la scifi comercial; más que batallas en el espacio y marcianos, se nos propone una atractiva alternativa en la que no sólo crear esos futuros y estas tecnologías horribles, sino analizar cómo nos vamos a relacionar con ellos, con el desastre por venir. Más que presentarnos un posible fin del mundo, nos sumerge en las distintas formas de vivir social y psicológicamente el tan esquivo "fin del capitalismo". Pensar el futuro (distópico) a través de uno de los escritores ingleses más originales del siglo XX.

El único planeta verdaderamente alienigena es la tierra

El barrio es una memoria indomable que se reconstruye al caminar sobre sus propias grietas, donde sus narradores deambulan como fantasmas y la memoria colectiva se enfrenta a la ruina. Narrarlo y observarlo implica una forma de profetizar el pasado para e

Toda Historia Es Una Historia De Fantasmas

«Y un día la fábrica cierra. No es una sorpresa, pero sí la constatación de que algo se derrumba. Es febrero de 1992. Luego escucho música mientras mi padre habla con alguien en el descansillo, frente a la puerta de casa. Ignoro todo, pero me fascina el momento. Han luchado para que esto no ocurra, se han unido, pero la derrota es más fuerte. Y parece que en ella no hay aprendizaje posible. Al menos no en este caso».«Nuestra casa no es exactamente una casa y, por supuesto, mucho menos nuestra». La madre de Alberto Santamaría limpiaba los camarotes del ferry que hace Santander-Plymouth; su padre, trabajaba una fábrica de químicos; y su barrio, que pertenecía a la empresa, se llamaba Barrio Venecia porque se construyó sobre unos cenagales que terminaban por desbordarse cada vez que el Cantábrico se agitaba. «Nada hay tan cómico como la infelicidad» dice el autor.Este libro es lo contrario de una historia idealizada sobre la resistencia heroica de la clase obrera. Aquí tenemos unos padres socialistas que tratan de no desencantarse, un hijo que llega al comunismo por estética y un autor, ya adulto, que combina en su relato el profundo respeto por la miseria que vivieron sus padres, con la certidumbre de que siempre quiso huir de allí. Barrio Venecia. Casi una historia obrera se puede leer como una novela de iniciación, también como la crónica del fin de la industria en España y la del abandono a sus trabajadores; pero, sobre todo, es la historia de la amistad silente que crece entre un padre y un hijo mientras rebuscan en desguaces piezas que poder revender.

Lengua De Trapo

Barrio venecia

La publicación en 1923 de Historia y conciencia de clase produjo una gran conmoción en el mundo comunista. Su autor era un intelectual devenido en revolucionario llamado Gyrgy Lukács, que, entre otras cosas, había ejercido como comisario de Cultura durante la efímera República socialista húngara en 1919. Convertido en revolucionario profesional, su libro fue rechazado por el aparato de la III Internacional, convirtiéndose en una herejía subterránea. Pese a ello, ha ejercido una influencia constante en la teoría marxista, convirtiéndose en uno de los textos fundacionales del calificado por Perry Anderson como marxismo occidental.¿Cómo llega un intelectual del campo burgués al campo de la revolución proletaria? ¿Cuáles son las repercusiones y las líneas maestras de Historia y conciencia de clase? En este libro, Alberto Santamaría realiza un apasionante recorrido por la conversión al marxismo de Lukács, así como una aproximación a sus principales tesis teóricas esbozadas en aquellos años.

Editorial Sylone

Lukacs y los fantasmas

Nuestro día a día está lleno de narraciones que nos hablan de la creatividad, del lugar del emprendedor como paradigma, de la necesidad de ser lo que somos, de la importancia de las emociones, etc., etc. No obstante, cabe preguntarse, +cuántas de estas narraciones (aparentemente positivas y enriquecedoras) provienen de otros tales como instituciones, estrategas políticos, fundaciones bancarias, élites oportunistas y entusiastas de los afectos? Este libro trata de apuntar hacia la necesidad de hallar una narración-otra, una narración diferente (un decir esquizo) que ofrezca un cuestionamiento de las formas de orden que nacen de las narraciones institucionales que nos rodean. Esquizofrenizar el discurso, retornar a esta figura del debate filosófico de los setenta y hacerla actuar de nuevo.

Sans Soleil Ediciones

Narración o barbarie

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidasápuede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegón de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras físicas, es cierto, pero también afectivas, psicológicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra:áestar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert ?verso con el que abre el poemario?, nos remite a la decisión de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a él debemos comprender nuestras acciones.áDe las cosas pálidasárecurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero también excéntrica e irónica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un polígono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

La Bella Varsovia

De las cosas palidas

"Lo superfluo y otros poemas" está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio ùesta obra tiene mucho de libro de paisajeù y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

Un lugar sin limites (2022)

En los límites de lo posible (2018)

Alta cultura descafeinada (2019)

Politicas de lo sensible (2020)

El único planeta verdaderamente alienigena es la tierra (2025)

Toda Historia Es Una Historia De Fantasmas (2026)

Barrio venecia (2023)

Lukacs y los fantasmas (2023)

Narración o barbarie (2017)

De las cosas palidas (2025)

Lo superfluo y otros poemas (2020)