Andrés García Cerdán (Fuenteálamo, Albacete, 1972) es autor de libros de poemas como Barbarie (2015), Defensa de las excepciones (2018), Químicamente puro (2022), Grunge 1997-2022 (2022) o Equipos de respiración subacuática (2023). Como ensayista ha publicado El árbol del lenguaje. Hacia la poesía de Julio Cortázar (2021) y La mirada salvaje. Poética del espejo y del espejismo (Premio Amado Alonso de Estudios Literarios, 2023). «El gran amor contiene todos los bienes que la poesía puede aportar al mundo en este momento exacto de la historia. Es un gran rechazo a la violencia y a las muchas formas del mal. Andrés García Cerdán camina serenamente sobre las huellas de Horacio y apasionadamente sobre las de Rilke. Entre la anunciación y la blancura, sus poemas pueden ser leídos como un diario de momentos inolvidables, como un emocionante libro de viajes o como un insólito ensayo, que no separa la belleza del compromiso político. Todo es milagro, porque todo es poético. Al poeta no le da miedo maldecir ni bendecir. Ni siquiera ?decir de nuevo lo que ya ha sido dicho?. Los humildes, los frágiles y los tocados por la torpeza quedan aquí cubiertos ?por el manto invisible de lo desconocido?. Por aquí anda el milagro de la nieve». Juan Antonio González Iglesias

Tapa blanda

Español

Visor

Visor Libros, S.l.

EL GRAN AMOR

Cuando se cumplen cincuenta años de la publicación de Pameos y meopas, la poesía de Julio Cortázar ùtodo en él era poesíaù no ha hecho sino crecer en la consideración de lectores y críticos. Visionario, social, apocalíptico, intrépido, desgajado, ebrio, desarraigado, cáustico, antiburgués, amargo, elegíaco, tierno, expresionista, el Cortázar de Pameos y meopas es el germen de quien escribirá Le ragioni della collera y Salvo el crepúsculo.Adelantado a su tiempo, bebedor de todos los espíritus y todas las posi¬bilidades, el poeta argentino exhibió su conciencia de la crisis que afecta al lenguaje y del peligro que significan la domesticación de la literatura, la acep¬tación de un mundo sustancialmente injusto o el abandono de los grandes ideales de la revolución.En su poesía encontramos un mani¬fiesto vital, escrito a contracorriente, fuera de tiempos y de modas, al hilo de todas las mareas estéticas y personales, en que se renueva la idea del creador como ser órfico, como liberador del lenguaje y del espíritu. Por eso, la fragmentación, la dispersión, el juego, la ruptura, la poli¬fonía o el profundo compromiso con la realidad se convierten en los grandes ejes sobre los que se articula una obra poética siempre en expansión.Desde una estética proteica, contra la Gran Costumbre, en reivindicación del pensamiento cronopio, la poesía se ofrece como lucha ante «la realidad odiosa» y como «historia de una sangre». Un afán insatisfecho lo acompaña siempre y el suyo es, por tanto, un designio poético de sustancias confusas, impulsivo y nunca relegado a una clasificación. Por lo demás, la poesía cortazariana lleva inscrita genéticamente la nece¬sidad de ser más, de ir más allá de cualquier poética impuesta. Las pala¬bras son pájaros que libremente acuden a los alambres de la página, al árbol de la vida. La escritura no se elige: se escucha, se asume distraída, adánicamente. Esta distracción permite al poeta participar de profundis en la realidad en un proceso incesante de entusiasmo y consumación. Su visceral rebelión comienza por la rebelión frente a las limitaciones del lenguaje heredado, la esterilidad de nuestra conducta lingüística y la afasia semántica en que las «perras pala¬bras» están ancladas. La palabra que cuenta para Cortázar, que se siente anti-poeta como Nicanor Parra o Vicente Huidobro, es aquella «habitada por el fuego interno».Es este el momento de defender el lugar frontal que Cortázar merece en la poesía hispánica, a la que aporta una frescura, un compromiso con la palabra y una voluntad de intervención en la realidad desconocidos.Andrés García Cerdán es Doctor en Literatura por la Universidad de Murcia y profesor en la UCLM. Ha publicado Discurso del no método, método del no discurso. Sobre la poesía de Julio Cortázar (2010) y el antiensayo La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (2018).

El árbol del lenguaje

En Equipos de respiración subacuática Andrés García Cerdán aprovecha la experiencia y la potencia poética de quien lleva años pensando el poema y su lugar en el mundo. Los clásicos dialogan aquí con los canallas nictálopes, el amor a las raíces y a la tierra se corresponde con el Amor, escrito así, con mayúsculas, pero susurrado al viento. Poesía clara, preclara y punkarra que no renuncia a la profundidad; poemas caleidoscópicos y aéreos que son capaces, como sugiere el título, de bucear en el corazón y en los pensamientos de quien los lea, quizá para volver a la superficie con el tesoro de sentirse acompañado por la voz de uno de los poetas más destacables de la poesía contemporánea en castellano.Ben Clark

Algaida Editores

Equipos de respiracion subacuatica

Ni chamanes ni aura de la divinidad.No somos superhéroes.Apenas fingidoresde un dolor que realmente sentimos.Esto dice Pablo en su texto.Y que solo San Juansabe la clave wifide Diosy que la guarda hace siglosa buen recaudo, solo para él.Y dice que el lenguaje es una fuerza,una tecnología prodigiosa,y que nos pertenece a todos.A veces elegimos unas pocas palabrasy las llevamos ?entre tantas?a nuestro juego.Que el lector tiene siempre la razón.Lo dice mientras friega los cacharrosen éxtasis.«Y, sin embargo», de Andrés García CerdánAndrés García Cerdán (Fuenteálamo ?Albacete?, 1972) es doctor en Literatura por la Universidadde Murcia y profesor en la UCLM. Sus últimos poemarios son Barbarie (Adonáis, 2015), Puntos de noretorno (Reino de Cordelia, 2017) y Defensa de las excepciones (Visor, 2018). Grunge 1997-2022 (Reinode Cordelia, 2022) recoge sus poemas sobre música. Su obra ha sido reconocida con múltiples premios.Colabora con revistas como Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Quimera, Epicuro, El coloquio de losperros, ABC Artes y Letras o Jot Down. Gestiona el blog Boogie Woogie. Dirige el festival Oh Poetry!The Rimbaud Co. es su inmersión en la poesía eléctrica.

Editorial Pre-Textos

Quimicamente puro

Premio Alegría 2015 del Ayuntamiento de Santander.

Ediciones Rialp, S.a.

Barbarie

Entre los versos y las hojas que estremecen los «pinos homéricos» de Carmina resuena la lira de Píndaro. Atrás quedaron los dísticos elegíacos de la Historia y de tu historia, Andrés. Ahora, «con una voz propia que nunca antes/ lo había sido tanto», ya no te pregunta Lesbia por la cantidad hechizada de los besos, sino que brota un huracán y vibran las montañas donde excavas y hurgas al fondo de ti mismo, para compartir la emoción de «haber sido una vez inmensamente feliz». Abrimos tus poemas y dejamos que sea la tarde quien los lea. Y cuando anochezca nos seguirán acompañando en el profundo sueño de nuestros días, porque en ellos se hizo la palabra luz.Vicente Cervera Salinas

Nausícaä

Carmina

A través de figuras como John Berger, Lita Cabellut, Leopoldo María Panero, Bansky, Egon Schiele, Jack Kerouac, David Bowie, Anne Sexton o Jean Michel Basquiat, Andrés García Cerdán reivindica el poder de la palabra verdadera, esa que es capaz de perforar las capas más ocultas de la realidad para dejar al descubierto sus más escondida esencia.

Libros Del Aire

La muerte del lenguaje

La búsqueda de la palabra y la reflexión sobre el lugar que ocupa la poesía en el mundo animan los veintisiete poemas que forman Puntos de no retorno, un libro sincero, cruel y radical donde se mezclan la pasión por lo clásico y la necesidad de nuevas fórmulas de expresión. En palabras de su autor, en este poemario confluyen el «misticismo sufí y el punk a la busca de esa espiritualidad marginal de la contracultura». Contundente, moderno y, a la vez, dotado de un trasfondo místico y metafísico, con este poemario Andrés García Cerdán ha obtenido el I&#8200;Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz, de la Academia de Juglares de Fontiveros.

Reino De Cordelia S.l.

Puntos de no retorno

A lo largo de los años García Cerdán ha ido componiendo esta extraordinaria colección de poemas, "Grunge", vertebrada en torno al ritmo y a la música. Su conocimiento y erudición en los clásicos, perfectamente enchufada a la música popular de los años recientes, da lugar a pasajes y versos tan atípicos como memorables. Pocos autores pueden escribir nuestra peripecia vital apoyados en una poética tan sólida: siendo absolutamente contemporáneo, remontarse por entero a la prehistoria de lo que late en cualquier mito que intacto atraviese el tiempo: el ritmo. Como dice Agustín Fernández Mallo, con este libro la poesía pierde su obviedad y se traduce en verdaderos relámpagos que el lector no solo sentirá suyos sino atemporales.

Grunje

En esta hermosa herida por la que sangran, en armónica tensión, tradiciones y vanguardias, viene escrita "toda la dicha y toda la nostalgia de lo que ha sido puro. Nada más". Por ella se descubre, del otro lado de la piel de las cosas, una realidad que nos aproxima al más hondo sonido de la vida y que nos invita a fluir con su corriente.

EL GRAN AMOR (2025)

El árbol del lenguaje (2021)

Equipos de respiracion subacuatica (2023)

Quimicamente puro (2022)

Barbarie (2015)

Carmina (2012)

La muerte del lenguaje (2019)

Puntos de no retorno (2017)

Grunje (2022)

La sangre (2015)