Historia de una escaleraáes una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.

Tapa blanda

Español

Austral

Historia de una escalera

Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como «gafas para cegatos que quisieran ver». Apoyándose en la anécdota histórica que le sugiere un grabado del siglo XVIII ?la cruel humillación de una orquestina de músicos ciegos por parte de un empresario parisino? teje en El concierto de San Ovidio una parábola que, en el momento de su escritura, podía ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia histórica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideología bueriana, David Johnston desvela en esta edición las múltiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran lección moral de esperanza, constituye un ejemplo artístico de extraordinaria calidad.

Austral Contemporánea

El concierto de San ovidio

En la ardiente oscuridad

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de «sobrecogimiento histórico» que obliga al espectador a entrar en acción y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocación realista, el interés por la intriga con la reflexión crítica. En la Guía de lectura, Ana María Platas ofrece una rica selección de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado análisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre ética y estética eleva El tragaluz a la categoría de clásico contemporáneo.

El tragaluz

España

Irene es una joven viuda que se ve obligada a instalarse en casa de sus suegros, que la detestan y tratan con desprecio. Irene vive en un mundo de ensoñación con duendes y hadas, aunque agobiada por el recuerdo del hijo que perdió antes de nacer. Sin embargo no pierde la esperanza de una existencia mejor.

Eride Ediciones

Irene o el tesoro

Editorial Vicens Vives

Un soñador para un pueblo

El tragaluz fsc

Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las máscaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterización del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las máscaras hipócritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposición a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.

Otro

Ediciones Cátedra

Cátedra

La detonación

Antonio Buero Vallejo señala, desde sus primeros textos teóricos, la obligación que tiene el creador de buscar modos de expresarse en una sociedad violentada por imposiciones censoriales. Sus estrenos teatrales tuvieron a veces una dimensión política, ya que constituían una forma de resistencia cívica y afirmación ética, en una dictadura que no permitía otras manifestaciones de libertad. En «Hoy es fiesta» hay una potente intención social: un grupo de personajes típicos de clase media baja son presentados en un entorno que determina, en cierta medida, su inferior posición. Ellos mismos van mostrando los problemas que les acucian, agravados por el estatismo del mundo que les rodea, las posibles pequeñas soluciones y sus particulares sueños. En «El tragaluz» la rivalidad fraterna remite de inmediato a la que tuvo lugar en la guerra civil y a la difícil convivencia posterior, con especial relieve a través de la figura de El padre.

Hoy es fiesta; el tragaluz

«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia el «teatro total», se alza un nuevo retablo histórico con el gran pintor aragonés como protagonista. El sueño de la razón es una obra de circunstancias en la que la lección simbólica apunta a los conflictos permanentes del ser humano y confiere al drama un valor universal de pensamiento y arte.

El sueño de la razón

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del Príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dará un vuelco a la situación. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Ésta descubrirá el amor y encontrará la belleza interior del príncipe, recuperando de paso su propia inteligencia.

Casi un cuento de hadas

Separadas por veinte años en su redacción, las dos obras incluidas en este volumen muestran hasta qué punto el teatro de Buero Vallejo es la conciencia crítica de nuestro tiempo. Si la primera retoma y desmitifica el antiguo mito del retorno de Ulises para volver a mitificarlo de manera que a todos nos afecte, en la segunda surgen y se entrelazan en diferentes planos los fantasmas y obsesiones caros al autor, que constituyen un análisis de la condición humana y una propuesta ética de catarsis y transformación. El estudio que antecede a la edición, a cargo de Luis Iglesias Feijoo, viene a reunir y descubrir valiosas vías de interpretación.

La tejedora de sueños; llegada de los dioses

Tapa dura

Fundación Banco Santander

Cartas boca arriba

Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022.Lectura de bachillerato para laáEvAUáen la Comunidad de Aragón.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega.LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad.áIntroducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez

La fundación

Este teatro intensamente dialéctico logra una de sus obras mayores en Un soñador para un pueblo, que inició en 1958 el teatro histórico del autor. Vista desde hoy, la España de Carlos III que aquí se recrea aparece como el momento decisivo en que aflora definitivamente el enfrentamiento de fuerzas sociales e ideológicas que iba a dominar la historia del país hasta nuestros días. Luis Iglesias Feijoo, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Santiago de Compostela y uno de los primeros especialistas en la obra de Buero Vallejo, ofrece aquí una completa información sobre las fuentes que el dramaturgo utilizó para documentarse y ser fiel al espíritu de la época, a la vez que analiza la dimensión ideológica y artística de la obra.

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en "Las Meninas," Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Las meninas

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.

En la ardiente oscuridad fue la primera obra de Antonio Buero Vallejo (Guadalajara-1916, Madrid-2000), considerada por élmismo como el «embrión de todo su teatro». En ella se observan ya una serie de características que determinarán sudramaturgia y en cierta medida también de la tradición teatral de posguerra: un lenguaje realista, una vis simbólica yuna con guración trágica que permiten una explotación de temas que oscilan entre lo metafísico y lo social.Este título forma parte de LAS 25 MEJORES OBRAS DEL TEATRO ESPAÑOL,colección dirigida por el dramaturgo José Luis Alonso de Santos y editada por Bolchiro. La colección presenta lasobras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan atención a su puesta en escena y analizanlos estrenos más célebres ayudados de ilustraciones y fotografías. La edición y notas de este volumen es de Diego Santos, profesor del Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense.

Historia de una escalera (2017)

El concierto de San ovidio (2011)

En la ardiente oscuridad (2010)

El tragaluz

Irene o el tesoro (2013)

Un soñador para un pueblo

El tragaluz fsc

La detonación (2009)

Hoy es fiesta; el tragaluz (2011)

El sueño de la razón (2014)

Casi un cuento de hadas (2013)

La tejedora de sueños; llegada de los dioses (2005)

Cartas boca arriba (2016)

La fundación (2020)

Un soñador para un pueblo (2017)

Las meninas (2013)

Historia de una escalera (2010)

En La Ardiente Oscuridad (2026)