A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mis¡mo origen, las contradicciones han de formar parte de la esencia de todo paisaje utópico. Sometida a sus dogmas incuestionables, la utopía se pervierte y se transforma en dis¡topía, aunque con frecuencia resulta difícil establecer las fronteras entre una y otra. Partiendo de los modelos clásicos de Huxley y Orwell, en un itinerario que nos llevará desde " Me¡trópolis " hasta el OASIS de " Ready Player One " , el presente volumen no¡tificará, a partir de una variada selección filmográfica, el fracaso de estos modelos de sociedad rígidos y reglamentados. Recuperar el pensamiento utópico hoy supone enfrentarlo con los problemas de nuestro tiempo en un mundo real donde individuo y comunidad pue¡dan convivir sin fricciones. El cine contribuye poderosamente a mantener vivo este relato, pues uno y otro se sitúan bajo el mismo entorno del sueño.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Catedra

Signo e Imagen

Tiempos de ninguna edad

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término &quot; utopía &quot; ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Desde la República platónica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.

Cátedra

Tierras de ningún lugar

Ediciones Catedra

Kenji mizoguchi

«Era fácil verlo caminar por La Baixa, paso resuelto, airoso, diríase marcial bajo la gabardina, como una estatua premonitoria de sí mismo. Vestía traje oscuro, sombrero, gafas y pajarita, mal anudada, lacia como un pájaro muerto sobre el cuello de la camisa de un blanco nuclear, y un bigotito isósceles, ralo y rojizo, que parecía teñido de azafrán, como si se le hubiera oxidado lentamente y precisara de una mano de minio».

Nórdica Libros

Nordica

Astiberri

Pessoa, gafas y pajarita

En las páginas siguientes revisaremos una maravillosamuestra de la producción poética contemporánea.La obra El Alma en Poesía es una hermosa composición queacerca al lector diversos temas que van desde lo subjetivo hasta lopragmático de las cosas tratadas con sentimiento.Escrito en la esencia del alma, es un libro que reúne unacolección de poesía, en sus delicias, que ofrece a quien lo lee, el placerde identificarse en un momento determinado, en lo que los versos seabren a proponer.Transparente que el alma es poesía y que el amor es suexcelente forma de identificación, todas las estrofas, en cada palabra,demuestran el inmenso cariño con el que fueron creadas parasatisfacer el gusto refinado de una buena lectura que el lector merece,como es, porque es un placer para ti que hayan sido compuestos.Sin más, penetra en la transparencia del alma de este poeta,que se revela a su ALMA EN LA POESÍA.

Portugués

Clube De Autores - Pensática, Unipessoal

El alma en poemas

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci¡neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los directores más importantes de todos los tiempos. Tras haberse celebrado su primer centenario, el arte y la memoria de Yasujiro Ozu permanecen más vivos que nunca. La fama le llegó, fuera de su país, cuando ya no podía eludirla. Pese a su creciente prestigio, y a la admiración que su le¡gado despierta entre quienes a él se acercan, Ozu continúa siendo el más desconocido de todos los grandes cineastas. El presente trabajo examina, por primera vez, toda la filmografía conservada de aquel artista irrepetible. Evitando las interpretaciones místicas que a menudo se han hecho de su obra, así como el excesivo formalismo con el que se han analizado con frecuencia sus pelícu¡las, el estudio que presentamos aspira a mostrar el cine de Ozu como una manifestación cultural de su tiempo.

Yasujiro ozu. Elogio del silencio

Diputacion Provincial De Huesca

Antonio santos, el margen

Pancho es un lindo elefante gris. Es amigo del mono y del pájaro, aunque se esconde del león. Y se mantiene lo más lejos posible ser humano. Pero las personas tienen algo que a Pancho le gusta mucho...Con el arte personal e inconfundible de Antonio Santos, una fábula animalista para ser contada o para primeros lectores que encierra una moraleja: «Hay que seguir el consejo de tus mayores aunque también elegir el camino propio».

Tapa dura

Nordica Libros S.l

Pancho

Londres Metropolitano, Noviembre 1805DC.La maquinaria de la Razón de Estado desencadena sobre la desprevenida urbe a Reaper, anegando las calles de sangre para aterrada impotencia de sus dieciséis millones de habitantes. Reaper es asimismo parte del secreto y sangriento combate que poderosos Imperios libran para procurarse la hegemonía del mundo.

Yeray Ediciones

Ready Reaper. Caballeros De Fortuna. Libro 1

Antonio Santos traslada el ritmo del bullerengue al linóleo dándole forma con la gubia y la tinta. Los doce grabados van acompañados de estrofas de bullerengues. Una pequeña parte de la edición incluye un grabado firmado y numerado por el artista. Un texto del propio artista, otro de la bailarina mexicana de danzas afrolatinas Marisol López García y las letras de cuatro bullerengues completan este homenaje, en forma de libro, a este ritmo afrocaribeño que ha ido evolucionando desde las cantadoras tradicionales, con sus escalas y modos cercanos a la primigenia herencia africana, hasta las voces más actuales, con influencias del vallenato, la cumbia, la salsa, el rock o el rap, entre otros.

Graphica

Bullerengue, Grabados

Hoy se le recuerda por un puñado de películas realizadas en los frondosos años 60 y, sin embargo, toda su obra exige revisión y reconocimiento. CIne modelado en tierra y bambú, jardín de piedra, escritura sobre la arcilla y la flor. Hiroshi Teshigara o el diálogo de las artes. Tercer iemoto (gran maestro) de la Escuela Sogetsu de Ikebana y figura consagrada de este arte; cineasta de prestigio internacional, ceramista, pintor, director de teatro y opera, diseñador de jardines y autor de sorprendentes instalaciones, fue un ejemplo de artista multidisplinar que exploró de continuo paisajes creativos poco transitados. La obra responde a distintos interrogantes que descubriran las claves para comprender el conjunto de una obra original y diversa, en la que el cine ocupa una posición central, pero nunca exclusiva.

Asociacion Shangrila Textos Aparte

Jardines de piedra hiroshi teshigahara

2138DC.El Gobierno de los Domoplejos debe caer.Sólo un renegado puede derribarlo.

Tiempos de ninguna edad (2019)

Tierras de ningún lugar (2017)

Kenji mizoguchi

Pessoa, gafas y pajarita (2015)

El alma en poemas (2024)

Yasujiro ozu. Elogio del silencio (2012)

Antonio santos, el margen (2007)

Pancho (2021)

Ready Reaper. Caballeros De Fortuna. Libro 1 (2025)

Bullerengue, Grabados (2026)

Jardines de piedra hiroshi teshigahara (2024)

Runners (2025)