El uso de la música, en todas sus manifestaciones, ejerce en el ámbito escolar efectos que favorecen los procesos de integración y desarrollo en los niños. Esta posibilidad que ofrece como lenguaje no verbal, la hace merecedora de ocupar un lugar en el campo de la educación colaborando en los procesos de transformación por los que atraviesa el niño en el contexto escolar. La Musicoterapia como disciplina encargada de utilizar la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) para facilitar y promover la comunicación, las relaciones y el aprendizaje, con el fin de lograr cambios y satisfacer las necesidades del sujeto, viene aportando desde mediados del siglo pasado y encaramada a la metodología proveniente del campo de la educación musical, el desarrollo de técnicas y teorías específicas que la hacen propicia para su inserción en el ámbito educativo. El desarrollo histórico de la Musicoterapia en la Argentina, nos muestra, que a partir del año 1967, se produce un viraje disciplinar de la Educación Musical a la Musicoterapia. El mismo está fundamentado en los Métodos de Educación Musical de concepción activa dado que toman en cuenta al sujeto del aprendizaje. Así históricamente, en el contexto internacional, se suceden propuestas metodológicas desde principios del S XX con Jaques Dalcroze y Edgar Willems, pasando a mediados del S XX por J. Ward, S. Suzuki, K. Orff y Z. Kodaly. Más adelante se suman los compositores George Self, Murray Schafer, J Paynter que ofrecen un plus a la enseñanza de la música que tiene que ver con el dinamismo, la creatividad, la participación activa, la puesta en práctica de todas las capacidades expresivo - musicales de los sujetos del aprendizaje: canto, movimiento corporal, producciones instrumentales, etc.

Ariel Publisher

El musicoterapeuta en el aula

Para ejercer la docencia musical en el área de la Educación Especial, los profesores de música cuentan con herramientas poco suficientes, y deben recurrir a la intuición para llevar a la práctica un tipo de enseñanza que sea lo suficientemente flexible para efectuar las adaptaciones adecuadas, según las poblaciones con necesidades educativas especiales con las que trabajan. Estos educadores presentan necesidades especiales para realizar una práctica profesional en estos contextos y, en tal sentido, suelen sentirse carentes de recursos didácticos adecuados a las diferentes necesidades de sus alumnos.Por esta razón, y frente a la falta de bibliografía específica en la enseñanza de la música en el área de la discapacidad, la inclusión y la integración, un grupo de docentes del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla", pioneros en la formación de profesores de música especialistas para la modalidad de la educación especial, se propuso concebir un libro que tome como eje la enseñanza de la música pensando en la modalidad especial como contexto para la acción didáctico-pedagógica."Disonancias y consonancias" se constituye así en una propuesta para ayudar a reflexionar acerca de la discapacidad, la música y el rol docente en la escolaridad, ofreciendo a los profesores de música que se interesan y desean insertarse en esta modalidad de la enseñanza algunos recursos o modos de generarlos según los ámbitos de inserción docente.Escriben: Natalia Alperovich, Silvia Altman, Brenda Berstein, Pedro Boltrino, Alan Courtis, Clara Galliano, Mónica Giacón, Araceli Onorio, Fernanda Pancirolli, Patricia Veroslavsky y Ariel Zimbaldo.

El musicoterapeuta en el aula (2013)

Disonancias y consonancias (2019)