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Ediciones Cátedra

Paidós

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la so¡ledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la pérdida. En su cine, auténtica " guarida de almas en pena " , el ardor romántico de sus personajes alimenta unas imágenes que generan cápsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografían la percepción sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de métodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequívoco de la posmodernidad y objeto de culto cinéfilo en Occidente, su obra está llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografías más personales y rigurosas de todo el cine contemporáneo.

Signo e Imagen

Wong kar-wai

Situado entre el final del cine mudo y la crisis del sistema de produccion que hizo posible la edad de oro del Hollywood clasico, el recorrido trazado por este volumen se abre con el ciclo fundacional del cine de gangsters y se cierra, treinta anos despues, con las prime ras evocaciones manieristas de esta corriente. Entre medias queda el fruto maduro, hijo natural de aquel brote y nacido de sus entranas: el cine negro propiamente dicho. No se trata, sin embargo, de una historia canonica del genero, sino de una guia orientativa y de una reflexion sobre la naturaleza de sus imagenes. Gangsters, policias, detectives y criminales protagonizan un viaje que va desde Hampa dorada 1930 hasta La ley del hampa 1960 pasando por El halcon maltes 1941, Perdicion 1944. o Sed de mal 1958, y que se centra, pues, en la fase clasica del genero, aquella a la que dan caracter figuras como Scarface, Philip Marlowe, Phillys Dietrichson, Laura, Mike Hammer o Hans Quinlan. Espejo indirecto y critico de su tiempo, elcine de gangsters y el cine negro encuentran aqui una contextualizacion historica, una sintesis de sus fuentes narrativas, una cartografia de las diferentes corrientes internas y una lectura ensayistica sobre el proceso evolutivo de la escritura clasica que se transparenta bajo sus ficciones.

El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica

En el cine, las formas no son un simple envoltorio para el contenido, sino la materia donde verdaderamente laten su sentido y su ética. Este deslumbrante ensayo dialoga con las intuiciones de Jean-Luc Godard, André Bazin, Susan Sontag y Umberto Eco para adentrarse en los misterios de la creación fílmica a partir de estas premisas.Carlos F. Heredero, uno de los pensadores cinematográficos más lúcidos de nuestro país, nos regala el conocimiento destilado tras miles de horas frente a la pantalla y hace tangible aquella intuición gozosa al desentrañar los engranajes más sutiles de algunas películas memorables de la historia del cine y del cine contemporáneo.A través del análisis de destellos y detalles reveladores en obras de Orson Welles y Martin Scorsese, pero también de Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Sofia Coppola, Joanna Hogg, Céline Sciamma, Paul Thomas Anderson o Kelly Reichardt, el texto desgrana cómo la puesta en escena tiene siempre una dimensión ética y moral. Estas páginas configuran un manifiesto vivo, libre de pedantería y profundamente accesible para creadores, estudiantes y espectadores. Un libro que nos devuelve la capacidad de sentir a través del análisis formal, invitándonos a recuperar el hermoso arte de pensar con los ojos.

Wong kar-wai (2018)

El cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica

La Etica De Las Formas (2026)