España

At a time when the dominant mode of painting, Abstract Expressionism, emphasised expressive drama through bold brushwork and largely abstract compositions, Johns paintings of the American flag, targets, numbers and the alphabet demonstrated a decided departure from convention. Despite being painted withobvious care, they seemed emotionally reticent, cool and quiet, far from the emotional fireworks then fashionable.It all began with my painting a picture of an American flag. Using this design took care of a great deal for me because I didnt have to design it. So I went on to similar things like the targets - things the mind already knows. That gave me room to work on other levels. For instance, Ive always thought of painting as a surface; painting it in one color made this very clear. Then I decided that looking at a painting should not require a special kind of focus like going to church. A picture ought to be looked at the same way you look at a radiator.Unlike most artists statements in New York during the 1950s, Johns remarks contained none of the familiar talk of doubt and angst, and his selection of subject matter appeared deliberate, thoughtful, and far removed from emotional attachments and desires. To younger artists, his art seemed not so much cold and unfeeling as clear-eyed and honest after the excesses of Abstract Expressionism.Furthermore, in selecting recognisable subjects, Johns seemed to reject prevailing abstract modes of painting, yet his subjects themselves - flags, targets, numbers - each possessed a vital characteristic of classic abstraction,namely, a flatness rendering them all but indistinguishable from the picture plane itself.This book underlines how Johnss work made the polarity between abstraction and representation that haddominated debates about modern art for decades seem suddenly obsolete, opening up other ways of thinking about arts relation to the world. It also tries to understand why, since his first exhibition at the Leo Castelli Gallery at the age of twenty-seven, he has remained one of the major artists of the contemporary artistic scene.

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Jasper johns

À lépoque où lexpressionnisme abstrait, mode de peinture alors dominant, mettait laccent sur lexpression dramatique à travers des coups de pinceaux audacieux et de larges compositions abstraites, les peintures du drapeau américain, des cibles, des nombres ou de lalphabet réalisées par Jasper Johns apparurent comme une rupture radicale. Froids, silencieux et impassibles, ses sujets, soigneusement établis, étaient en effet bien loin des explosions émotionnelles alors en vogue.« Tout a commencé avec mon tableau dun drapeau américain. Mon choix de ce sujet fut stratégique, car je navais précisément pas à limaginer. Cest alors que je me suis focalisé sur ce genre de choses, comme les cibles par exemple, des choses familières. Cela ma permis de concentrer ma réflexion sur dautres niveaux. Par exemple, jai toujours pensé une peinture comme étant une surface, la peindre en une seule couleur rendait cela évident. Puis, jai décidé que regarder une peinture ne devait pas nécessiter une concentration spéciale comme, par exemple, assister à une messe. On devrait pouvoir regarder une peinture comme on regarde un radiateur. »Contrairement à la plupart des déclarations des artistes des années 1950,on ne retrouvait pas dans le discours de Johns les doutes et langoisse habituels, et sa sélection de thèmes avait lair délibéré, sans désirs, ni liens affectifs. Cependant, aux yeux des artistes plus jeunes, après les excès de lexpressionnisme abstrait, son art était plus honnête, plus lucide que froid et dénué de sentiments. En choisissant des sujets facilement reconnaissables, Johns semblait rejeter la peinture abstraite. Cependant, les sujets eux-mêmes possédaient une caractéristique vitale de labstraction classique, leur planéité, les rendant indiscernables de la surface de la toile.Ce livre souligne comment le travail de Jasper Johns rendit obsolète la polarité entre labstraction et la représentation qui domina les débats de lart moderne pendant des dizaines dannées, et comment son uvre ouvrit de nouvelles perspectives sur les relations de lart et du monde. Cette analyse tente aussi de comprendre pourquoi, depuis sa première exposition à la Galerie Léo Castelli, à vingt-sept ans, il reste un des artistes majeurs de la scène artistique contemporaine.

Francés

Jasper Johns

The work of Robert Rauschenberg has had a profound impact on avant-garde art from the 1950s onwards. A pioneer of multimedia are, this book explores his experimentations from his Combines (works melding painting and sculpture), prints, silkscreen paintings to his use of technology and his collaborations with choreographers such as Merce Cunningham and Trisha Brown. This book explores his work.

Jasper johns (2019)

Jasper Johns (2024)

Robert rauschenberg (2013)