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Chai Editora

Una de las principales razones que me mueven a hablarte es esta: cada vez soy más consciente de que se refieren a nosotras en relación a los hombres. La mirada pública te asocia siempre con tu hermano Augustus y tu amante, Auguste Rodin. A mí me ven a la luz de mi relación con Lucian Freud. No nos consideran artistas autónomas.&nbsp;&nbsp;Celia Paul siente una misteriosa conexión con la pintora galesa Gwen John, quizá porque percibe que sus vidas han sido talladas con el mismo cincel. Ambas tuvieron relaciones largas y apasionadas con artistas mayores y más reconocidos que ellas y John creaba en soledad, aislamiento y una suerte de ascetismo, las mismas condiciones en las que pinta y escribe Paul.&nbsp;La tensión entre amar y ser amada o estar sola para poder crear, la complejidad de los vínculos con su madre y con su hijo, la desesperación por cuidar su espacio propio y la incertidumbre frente a lo que le depara el paso del tiempo son algunos de los temas a los que Paul se acerca con ecuanimidad y sutileza.&nbsp;&nbsp;¿Por qué a algunas artistas las aceptan sin reservas, simplemente por lo que son? ¿Qué tenemos nosotras, que nos mantiene atadas? Nuestro talento es absolutamente independiente de los hombres con los que estuvimos, no derivamos de ellos en ningún aspecto. ¿Seremos responsables de alguna manera, sin que sepamos bien por qué?&nbsp;Con un registro íntimo y una distancia admirable respecto a lo que se está narrando, la autora de Autorretrato ilumina los desafíos de aquellas vidas en las que el arte es lo más importante.&nbsp;El poder de observación de Paul es lúcido y por momentos despiadado, sin caer nunca en la autocompasión.&nbsp;THE NEW YORK TIMES&nbsp;Celia Paul está en el centro de este libro y es un personaje fascinante.&nbsp;THE GUARDIAN&nbsp;La escritura de Paul es una suerte de ritual o peregrinación que nos guía a esos espacios donde tratar de entender no tiene sentido. La autora nos invita simplemente a habitar su vida interior y la de aquellos a los que convoca.&nbsp;ARTFORUM&nbsp;&lt; br>

Cartas a gwen john

Celia Paul siente una misteriosa conexion con la pintora galesa Gwen John, quiza porque percibe que sus vidas .han sido talladas con el mismo cincel.. Ambas tuvieron relaciones largas y apasionadas con artistas mayores y mas reconocidos que ellas y John creaba en soledad, aislamiento y una suerte de ascetismo, las mismas condiciones en las que pinta y escribe Paul.

Uno de los mayores desafíos que enfrenté como artista y mujer es el conflicto entre que me importe alguien, amar a alguien, y al mismo tiempo permanecer íntegramente dedicada a mi arte. En&nbsp;Autorretrato, la artista plástica Celia Paul aborda esta dicotomía con un registro íntimo y sin autocomplacencia. La autora narra su relación con sus padres y hermanas, el vínculo con Lucian Freud y el hijo que tuvieron juntos, siempre atravesada por el impulso de dedicarse por completo a la pintura. La pregunta sobre el lugar de lo femenino en el arte atraviesa todo el libro. A lo largo de la historia, las mujeres fueron más reconocidas como temas del arte que como artistas. Muchas mujeres terminaron convertidas en grandes musas de los grandes artistas por su soltura para entregarse y su talento para la quietud. Como pintora, hay que inventarse una estrategia. Yo siento la necesidad de levantar barreras para proteger mi soledad.&nbsp;Celia Paul retrata un universo completo: el de la escena artística de Londres en los ochenta, dominada por figuras masculinas como Lucian Freud, Frank Auerbach y Francis Bacon. Los relatos acerca de sus experiencias, los poemas y las entradas de diario de aquel entonces se completan con obras de todos ellos y de la propia Celia Paul. Sin embargo, lo más notable de&nbsp;Autorretrato&nbsp;es la sensibilidad y lucidez de la autora, que escribe con una honestidad admirable, no solo con los lectores sino, sobre todo, consigo misma.&nbsp;Lo que cuenta Celia Paul sobre la lucha de las artistas jóvenes para poder expresarse es una historia que expone una de las heridas más profundas de la experiencia cultural: el poder ambiguo de los artistas hombres, la vulnerabilidad y el aislamiento de una mujer con el impulso de crear, la pregunta sobre quién es su dueño, sobre su propio cuerpo y para qué es ese cuerpo. Escrita con belleza e intensidad pero sin enojo,&nbsp;Autorretrato&nbsp;puede generar indignación en los lectores porque expone delicadamente lo que ocurre en la búsqueda y el mal uso del reconocimiento artístico. RACHEL CUSKAutorretrato&nbsp;contribuye a limpiar esos restos de misoginia que todavía quedan en el mundo de la pintura. También podría funcionar como una sutil intervención para aquellas jóvenes que tienen la tentación de intercambiar su realización personal por el reconocimiento externo. ZADIE SMITH&nbsp;Un libro fascinante. Dolorosamente honesto sobre lo que significa ser una mujer que prioriza el arte más allá de todo lo demásö. OLIVIA LAING&nbsp;

Cartas a gwen john (2023)

Cartas a gwen john

Autorretrato (2022)