¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Compositores, intérpretes, melómanos y académicos podrían ofrecernos respuestas distintas a estas preguntas, pero ¿qué idea de la música comparten? Cuando una pieza musical no nos resulta familiar, o no se asemeja a nada que hayamos escuchado antes, es posible que digamos que no nos «gusta», pero ¿existe relación entre el deleite y la comprensión? En estos tres lúcidos y amenos ensayos, Charles Rosen explora éstas y otras cuestiones relacionadas con la composición, la interpretación y la escucha de la obra de distintos compositores, y nos ofrece así una aproximación a la música en la que tan importantes como las piezas musicales son las tradiciones en las que éstas se inscriben y se concretan como experiencia auditiva.

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Acantilado

El Acantilado

Las fronteras del significado

En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edición ampliada incorpora un nuevo y extenso capítulo sobre los últimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredó de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prólogo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra.   "La expresión æobra maestraÆ no debería utilizarse más que con la máxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es más que un análisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de æcrítica activaÆ que sólo podría haber realizado un intérprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estándares para la aplicación del lenguaje a la música". George Steiner, The New Yorker

Alianza Editorial

Alianza Música

El estilo clásico

¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretación y apreciación de la música, son elementos a los que se ha prestado una atención insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada experiencia como reconocido intérprete y crítico para exponer de qué recursos estilísticos y técnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Bergà para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas.   "Los conocimientos de Rosen, su vasta cultura, prestan a sus interpretaciones una intensidad y una validez que demuestran que, lejos de apagar la espontaneidad, la cultura la enriquece. Precisamente esta combinación de cultura y pragmatismo es lo que hace tan excepcional su personalidad. En último término, también es lo que le convierte en un pedagogo ideal, en el sentido más amplio y menos pedante del término." Pierre Boulez

Música y sentimiento

Solista de piano de reputación internacional y estudioso de su repertorio, Charles Rosen (1927-2012) condensó en este libro los conocimientos y las experiencias de más de medio siglo de dedicación a este instrumento. Autor de "El estilo clásico", uno de los ensayos musicales más difundidos e influyentes de las últimas décadas, Rosen ahonda en los secretos de un instrumento que conoce como pocos valiéndose de un estilo ameno que huye de los tecnicismos y se apoya con frecuencia en anécdotas muy reveladoras protagonizadas tanto por él mismo, que conoció a muchos de los más grandes compositores e intérpretes del siglo XX, como por otros pianistas. La enseñanza en los conservatorios, los concursos, los conciertos, las grabaciones y, por supuesto, las peculiaridades que han hecho del piano el instrumento predilecto del público, son algunos de los temas abordados en "El piano: notas y vivencias", libro que desde su primera página prenderá la atención de profesionales, aficionados y amantes de la música por igual.

El Libro De Bolsillo

El piano: Notas y vivencias

En 1936, Schoenberg afirmaba que en caso de que su época hubiera sido «normal (en el sentido en que lo fue hasta 1914), la música de nuestros días se encontraría en una situación distinta». El célebre pianista y profesor de música Charles Rosen nos ayuda a entender tanto el universo intelectual en que Arnold Schoenberg creó sus obras como la época en que lo hizo y los desafíos que su compleja música planteó a las formas musicales tradicionales. Para Rosen la obra del compositor vienés, con su atonalidad y sus disonancias, establece un equilibrio insólito entre la forma y la emoción que produce «la música más expresiva que jamás se ha compuesto». Un libro conciso y accesible que integra de forma admirable biografía, historia cultural, sociología y análisis musical, dirigido tanto a los expertos como a los profanos en la obra de uno de los compositores más notables del siglo XX.

Schoenberg

«Un libro brillante, de los que marcan época.» Times Literary Supplement«Rosen conoce la música a la perfección: sus secretos, sus asombrosas innovaciones armónicas y estructurales, y también los problemas y placeres de su interpretación. Escribe no como un musicólogo, sino como un pianista de enorme cultura para quien toda una vida de estudio y conciertos ha dotado a esta música de su auténtica vida.» Edward SaidUna obra maestra sobre la arquitectura secreta de las obras maestras.Galardonado con el American National Book Award (el único libro sobre música que ha logrado esta distinción), El estilo clásico se ha convertido en uno de los ensayos musicales más leídos e influyentes de la historia. Bebiendo de su experiencia directa como pianista profesional, Charles Rosen llevó a cabo el estudio definitivo sobre el lenguaje musical del periodo clásico, analizando a través de los tres gigantes de la época (Haydn, Mozart y Beethoven) su evolución para reconstruir su sentido de la libertad y su vitalidad.Frente a la estereotipada imagen de la música clásica como un espacio anquilosado y solemne, estas páginas nos muestran la creatividad de un lenguaje en gestación que revolucionó la técnica y la estética de su tiempo. Más allá de las biografías y las anécdotas, El estilo clásico es una indagación profunda sobre la eficacia musical: cómo el ritmo, la armonía y la melodía se fusionan para crear momentos de una necesidad casi física. Desde el revolucionario Opus 33 de Haydn hasta los últimos cuartetos de Beethoven, Rosen demuestra que el genio no consiste en romper las reglas por el simple hecho de romperlas, sino en hacer que cada nota parezca la única posible.

El Estilo Clasico

Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de música importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos.  En esta guía práctica tanto para el intérprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretación, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuación, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.

Las fronteras del significado (2017)

El estilo clásico (2015)

Música y sentimiento (2012)

El piano: Notas y vivencias (2014)

Schoenberg (2014)

El Estilo Clasico (2026)

Las sonatas para piano de beethoven (2005)

Le style classique

Les sonates pour piano de beethoven