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Para escribir, hay que mirar las cosas como si fuera la primera vez. Con esta premisa doy cuenta en estos relatos, de las impresiones de mi primer viaje a Argentina y Uruguay en el año 2003. La crisis económica y política estaba en pleno apogeo después del corralito del año 2001. Llegué a Buenos Aires a principios de agosto de 2003. La invitación partía de la poeta Diana Bellessi para leer poesía en la Casa de Cultura de la calle Honduras 3784, hoy desaparecida.Ese mismo mes, el 27 de agosto, impartí una conferencia sobre poesía femenina española en la Universidad de la República, gracias a las gestiones de la profesora y catedrática Eleonora Basso. Me abrieron las puertas los poetas Ida Vitale y Enrique Fierro, que entonces vivían en Austin (Texas).El título de este libro proviene de una metáfora creada por el escritor francés Pierre Drieu la Rochelle. Dicha metáfora me pareció que resumía, a golpe de vista, todo lo que sentí cuando vi la inmensidad de la Pampa. Investigué y supe que el escritor, simpatizante del nacionalsocialismo, había salido a caminar una lejana madrugada con J.L. Borges. Llegaron a las inmediaciones de Puente Alsina, en los suburbios bonaerenses, donde ya se sentía la llanura, y exclamó: "!vertige horizontal!"

El vértigo horizontal

"Vasta sed" es quizá el libro más personal e impúdico de Concha García. La poeta de la sutilidad y la sugerencia publica en Editorial Cántico este título justificado por un tema especialmente complejo en la carrera poética de su autora: la poesía erótica. Pero decir que "Vasta sed" es un poemario erótico sería pobre, porque la sensualidad presente en él está recorrida por tres capas de lectura que le añaden crítica y profundidad. Por un lado, nos encontramos una revisión desde el tiempo. Concha García vuelve a la poesía erótica de su juventud partiendo de su madurez, transformando este poemario en un ejercicio de reencuentro con "otra sí misma" que ya no es la que era. Por otra parte, no encontramos con un erotismo que hace conciencia y reivindicación de género: una poesía por y para mujeres. Y en tercer lugar, una erótica que da el salto de lo personal a lo político reflexionando en el sentido de la ocultación y el desvelamiento en lo social. Con este poemario, Concha García nos ofrece una versión de ella absolutamente luminosa y esencial, que hace de la poesía erótica un pódium de la lealtad hacia una misma. En sus mismas palabras: "Los poemas aquí recogidos pertenecen a mis primeros poemarios escritos entre mis veintitantos años hasta los treinta y pocos. Corresponden a los libros: "Otra Ley", "Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas", "Ya nada es rito", y "Desdén". El erotismo que desvelan todavía me sigue emocionando. Los textos poéticos recogían vivencias lejos de los estereotipos femeninos de aquellos años en España. En el decir había un cierto anhelo de que no se supiese demasiado de lo que allí había, que el secreto quedara escondido entre la infinita gama de metáforas. Era un decir oscuro que daba luz al deseo. Recuperar estos poemas es hacerlos circular bajo una nueva mirada, descontextualizados ya de un tiempo, se adueñan de todos los tiempos. Fueron escritos por pura necesidad, también es cierto que tomados como ejemplo de rupturas tanto sintácticas como ideológicas significaron una nueva mirada para visibilizar el sujeto poético femenino sin sesgos tradicionalmente patriarcales." (Concha García)

Vasta sed

"Vasta sed" es quizá el libro más personal e impúdico de Concha García. La poeta de la sutilidad y la sugerencia publica en Editorial Cántico este título justificado por un tema especialmente complejo en la carrera poética de su autora: la poesía erótica. Pero decir que es un poemario erótico sería pobre, porque la sensualidad presente en él está recorrida por tres capas de lectura que le añaden crítica y profundidad. Por un lado, nos encontramos una revisión desde el tiempo, vuelve a la poesía erótica de su juventud, transformando este poemario en un ejercicio de reencuentro con "otra sí misma" que ya no es la que era. Por otra parte, no encontramos con un erotismo que hace conciencia y reivindicación de género: una poesía por y para mujeres. Y en tercer lugar, una erótica que da el salto de lo personal a lo políticoreflexionando en el sentido de la ocultación y el desvelamiento en lo social. Con este poemario, nos ofrece una versión de ella luminosa y esencial.

España

Para escribir, hay que mirar las cosas como si fuera la primera vez. Con esta premisa doy cuenta en estos relatos, de las impresiones de mi primer viaje a Argentina y Uruguay en el año 2003. La crisis económica y política estaba en pleno apogeo después del ôcorralitoö del año 2001. Llegué a Buenos Aires a principios de agosto de 2003. La invitación partía de la poeta Diana Bellessi para leer poesía en la Casa de Cultura de la calle Honduras 3784, hoy desaparecida.Ese mismo mes, el 27 de agosto, impartí una conferencia sobre poesía femenina española en la Universidad de la República, gracias a las gestiones de la profesora y catedrática Eleonora Basso. Me abrieron las puertas los poetas Ida Vitale y Enrique Fierro, que entonces vivían en Austin (Texas).El título de este libro proviene de una metáfora creada por el escritor francés Pierre Drieu la Rochelle. Dicha metáfora me pareció que resumía, a golpe de vista, todo lo que sentí cuando vi la inmensidad de la Pampa. Investigué y supe que el escritor, simpatizante del nacionalsocialismo, había salido a caminar una lejana madrugada con J.L. Borges. Llegaron a las inmediaciones de Puente Alsina, en los suburbios bonaerenses, donde ya se sentía la llanura, y exclamó: "!vertige horizontal!"

El vertigo horizontal

«Josep Checa es consciente de que toda lengua está viva, solo que cada vez se utiliza menos su riqueza por lo cual se estrecha más el campo de expresiones y de palabras, y como consecuencia, el conocimiento; el lenguaje queda reducido notablemente, incluso borrando la memoria del pasado. Su vocabulario conecta con la naturaleza porque vive en ella, la padece y la disfruta, no la idealiza. Tratando de encontrar una definición de ?alma' que se ajustase al título de este libro, revisé un ensayo de Jacques Rancière sobre el director de cine húngaro Béla Tarr, de quien, por cierto, algunas imágenes de sus películas me traían y llevaban a las que encontraba en los poemas de Josep Checa: ?Esa división del cuerpo que se llama alma, una divergencia íntima entre dos esperas: la espera de lo mismo, el acostumbramiento a la repetición, y la espera de lo desconocido, de la vía que conduce hacia otra vida?». Concha GarcíaJosep Checa es ganadero y pasa gran parte de su tiempo pastoreando sus reses en la naturaleza. Pero su contemplación de la misma, más vinculada a la hostilidad y dureza de los trabajos rurales que a la idealizada visión bucólico-burguesa que del campo tiene el ciudadano urbanita, es contradictoriamente bella y cruda: una belleza y una crudeza que se trasladan en un vuelo poético extraño y prodigiosamente trabajado en una experiencia que nos embarga. Pero Checa también es un hombre de mundo. Tal como dice la crítica Teresa Costa-Gramunt en el diario Eix: «En este libro de Josep Checa encontramos manifestadas algunas epifanías en la segunda parte del volumen. El poeta las rememora después de su estancia en el país de Suomi (Finlandia). Epifanías que se dibujan en estampas tan sencillas y transparentes como la contemplación de unas bañistas en las aguas frías y cristalinas de un lago. "Las mujeres salían del agua encogidas, / riendo de su osadía / y de mi, de mirarlas." A veces un momento de contemplación como este vale toda una vida.»Por su parte, el escritor Marcel Riera hace énfasis en la singularidad de la altísima poesía de Josep Checa: «como sólo los gatos ven pasar las almas, los mamíferos que leemos nos tenemos que fijar en la letra pequeña de los poemas, en los personajes que en estos versos hacen cosas ordinarias, ciertamente, pero que, a fuerza de no verlas nunca en la poesía de este país, nos chocan porque nos damos cuenta de que, por ejemplo, un gesto recuperado y puesto en el lugar adecuado puede llevar a la superficie sentidos y emociones que difícilmente habrían emergido de otro modo. Encontramos personajes que a veces son animales, a veces cosas, a veces personas: unos pies descalzos por el pasillo, unos trastos de hierro fundido, un niño que abraza unos perros, una mujer que pela una cebolla (me ha hecho pensar en aquel maravilloso poema de la Szymborska), los ánades reales que se vuelven una parábola, las burbujas que delatan los cangrejos bajo el agua, un bicho, tal vez un perro de alma dardaire, el sonsonete de la mocadera frente a las tripas del cerdo... Y todas estas cosas están dichas con una crudeza descarnada y un lenguaje cercano a la oralidad pero, a la vez, con una ternura que ahondar más aún la herida. A menudo me parece que en Checa habla consigo mismo, o con sus padres, o incluso con los antepasados, y luego transcribe la conversación. De ahí también la emoción. Pero os aviso: si leéis Piel de alma no os divertiréis».

Piel de alma

Miamor. Doc

«La edición de este volumen que reúne la obra poética de Concha García desde 1980 a 2003 no sólo nos permite el acceso a sus primeros libros, difíciles de encontrar actualmente, también nos invita a los lectores a descubrir el significado de las recurrencias de sus versos y comprobar la coherencia de su propuesta poética. Y añadiríamos, esta publicación coincide con un momento en que, según parece, se ha cerrado un ciclo en ese camino poético que inauguró Otra ley (1987) y que provisionalmente cierra Lo de ella (2003), por tanto, se nos revela como una excelente oportunidad para leer y fruir con la poesía de Concha García a la luz del tiempo transcurrido, de sus hallazgos poéticos y de las constantes más significativas».Rosa María Belda

Ya nada es rito y otros poemas

¿Cuándo se considera que la palabra es poética? ¿Es un juego de la lengua o la máxima expresividad de lo que se puede o no decir? El poema es un hallazgo, un tramo de asombros que se escriben. La niña que fui se asombraba de todo lo que oía cuando las palabras carecían del significado que van adquiriendo con el paso de los años. Incluso los propios poemas se descolocan del instante en que fueron escritos. La palabra se lee en el recipiente del poema y encontramos puntos de contacto entre la memoria y la sensación de estar viva. La poesía se escribe mientras la piensas y forma redes con las palabras movientes porque la palabra poética no es un fósil de la lengua.

La Belleza De La Palabra Poetica

Este libro recoge una panorámica general de la literatura forjada con valores feministas en España y Sudamérica en los últimos treinta años. Es un trabajo crítico y reflexivo sobre el papel que ha jugado la mujer en la literatura actual de habla hispana. En palabras de su autora: "La intrahistoria en la historia de la literatura hispánica no ha cristalizado. Se han elevado unos nombres y otros han caído dejando un reguero de luces y sombras que propician la desaparición de muchas escritoras. Escritoras que estaban de moda hace unos años dejan de estar presentes y aparecen otras. No es tan frecuente cuando hablamos de la poesía de varones, donde sí hay una continuidad porque han tenido muchas más facilidades en el campo literario. Tenían sus referentes y la genealogía no se ha interrumpido. No estoy hablando en pasado, sucede lo mismo en la actualidad. He perdido el espíritu reivindicativo de mi juventud, no la curiosidad ni el deseo de seguir encontrando verdaderas joyas entre los entresijos literarios."Concha García ofrece en esta obra unas claves cargadas de compromiso, reivindicación y sobre todo de una forma muy personal de entender lo que significa ser mujer y ser escritora en el mundo actual, arrastrado por tendencias comerciales y autoras artificiales creadas por el marketing de las grandes editoriales. Pero no es un tono combativo el que impregna estos ensayos, sino un testimonio de sensibilidad hacia la literatura con nombre de mujer, y sobre todo una conciencia de la escritura que se ha ido forjando desde la amistad y complicidad con otras escritoras de diversos países. La concesión a la autora del Premio de Igualdad de la Diputación de Córdoba (2023) fue el dispositivo que puso en marcha este trabajo fruto de toda una vida dedicada a la escritura.

Bajo la luz de la lampara

Las proximidades transmiten algo fundamental: que comprender no es ni asimilar, ni explicar, ni entender, sino emprender en proximidad. Las proximidades van enlazadas con la percepción y con el cuerpo, se trata del yo que percibe como ser separado pero también forma parte de una masa de gente, o percibiendo algo, un objeto, por el tacto que acerca y la mirada que aleja, o la percepción de un pensamiento que se hace verdad en el acto mismo de ser percibido. La imagen de una mujer en el cuadro de la tienda atraviesa el dintel del espacio- tiempo y se aproxima al presente porque el tiempo no es lineal sino que se estira y encoge y por eso los contactos son posibles. En ese contacto, como el contacto entre percepción y palabra, se tiene la experiencia del calambre que es el instante de revelación en el orden de lo cotidiano.

El vértigo horizontal (2023)

Vasta sed (2020)

Vasta sed (2020)

El vertigo horizontal (2023)

Piel de alma (2021)

Miamor. Doc (2009)

Ya nada es rito y otros poemas (2017)

La Belleza De La Palabra Poetica (2026)

Bajo la luz de la lampara (2023)

Las proximidades (2016)