Un niño hambriento observa con mirada muerta desde lo alto de un tobogán; otro construye pequeños ataúdes. Muñecas de ojos vacíos espían a dos amantes, y criaturas nocturnas acechan a los supervivientes. Una casa aparentemente abandonada atrapa a quien se aproxima y otra sobrevive asediada por insectos. David Roas, referente de la literatura fantástica, invade al lector con distintos fragmentos de un mismo espejo que refleja lo inquietante y lo terrorífico de los objetos y los cuerpos que nos rodean.  Estos cuentos, en la mejor tradición actualizada de Lovecraft, Poe o Shelley, confirman que ni nuestra madre ni nuestros hijos son quienes creemos, ni que en nuestro hogar, ni siquiera en nuestra propia habitación, podemos estar seguros. La invasión comienza allí donde menos lo intuimos.

Tapa blanda

Español

Editorial Páginas De Espuma

Páginas De Espuma

Invasión

Roas, uno de los máximos especialistas españoles en literatura fantástica, acomete con Tras los límites de lo real una arriesgada pero deslumbrante iniciativa: proponer una definición de lo fantástico, un mapa casi definitivo de su funcionamiento y efectos trazado a través de conceptos como la realidad, el miedo, lo imposible o el lenguaje. Un ensayo ambicioso que no ha querido limitarse a las convenciones del género fantástico, abarcando -con un estilo divulgativo que no renuncia a la exactitud y a la documentación- el mayor número de perspectivas posibles: desde la teoría de la literatura a la filosofía, pasando por la ciencia, la estética o la cibercultura.  Tras los límites de lo real es, al mismo tiempo, un debate con los intentos precedentes de definición de lo fantástico, un paseo por su historia y una reflexión sobre su vigencia y el rumbo que ha tomado en las producciones más recientes. Pero, sobre todo, se trata de una brillante y personalísima teoría de lo fantástico con la que David Roas obtuvo el Premio Málaga de Ensayo 2011.

Paginas De Espuma

Voces / Ensayo

Tras los límites de lo real

¿Quién no tiene una huella de infancia que recorre pasillos oscuros a medianoche, que inspecciona debajo de la cama antes de dormir, que no se reconoce en el brillo de un espejo? ¿Quién no teme al monstruo que acecha dentro del armario, los pasos al otro lado de una puerta, la sombra que golpea el cristal de la ventana? Los niños y las niñas que fuimos recorren los cuentos fantásticos de David Roas recordándonos lo vivos que están nuestros miedos infantiles. Y a su vez, los adultos que somos o seremos no podemos dejar de estremecernos ante esa niñez que observa y habla con quien no vemos, que está poseída por una mano ajena o cuyas pesadillas se convierten en nuestra realidad. Los niños juegan, corren y bailan para escapar del terror o precisamente lo hacen porque ellos son el terror. Y tú, ¿de qué has tenido siempre miedo?

Niños

Distorsiones de David Roas es una summa de la literatura fantástica y un cruce entre la Frikip"dia y el Necronomicón. Ni Woody Allen y Groucho Marx escribiendo juntos para Twilight Zone habrían urdido una historia mejor que «Das Kapital» o «Locus Amoenus». Los cuentos de David Roas son una suerte de pienso de astronauta: minúsculas croquetas literarias de arroz con Poe y fibra borgeana, que mantienen el pelo Wilde y resultan ideales para hacer Kafka en el espacio. Fernando Iwasaki

Distorsiones

El encargo de escribir un libro sobre los faros gallegos se convierte en una delirante road movie que lleva a Marcos Fontana desde Estaca de Bares a Finisterre, un viaje por la tierra de su madre entre pulpos, escarabajos, crustáceos, golpistas, ninjas, vacas y orujo, mucho orujo. Pero recorrer ese espacio casi olvidado va a agitar también los flujos del tiempo y Marcos se verá asaltado por fantasmas del pasado ûprivados y colectivosû, por el horror y el absurdo de nuestra historia reciente.

Candaya,Editorial

Editorial Claridad

Candaya

Candaya Narrativa

La estrategia del koala

A través de los catorce capítulos que componen este libro se realiza un recorrido por lo fantástico español desde los primeros años del modernismo hasta el presente, y a través de sus diversas manifestaciones ficcionales: narrativa, teatro, cine, televisión y cómic, mostrando, además, las interrelaciones y mutuas influencias entre ellas, y trazando así las líneas que definen la historia y evolución de lo fantástico en la cultura española contemporánea.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana Editorial Vervuert

Iberoamericana

Iberoamericana / Vervuert

Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015)

David Rosas es considerada a nivel internacional como un referente de la literatura fantástica en iberoamérica. Reconocido por su trabajo tanto a nivel académico como narrativo ha cultivado las diversas variantes del género fantástico en innovado en el uso de formatos que van desde la novela hasta el microrrelato.En La casa ciega, Roas realiza una selección de sus cuentos desde el 2007 hasta el 2011. Cada uno de los relatos escogidos están marcados por el género fantástico en todos sus matices; de manera que, se presentan historias sobre apariciones de muertos, realidades paralelas, la temática del doble, la inserción de seres sobrenaturales, escenas de suspenso y algunos relatos de terror. De manera transversal pueden encontrarse referencias al quehacer literario, a la cultura pop juvenil actual y a la crítica social.

Trascender Editorial

La casa ciega

La voluntad de este proyecto es construir una Historia de lo fantástico en la narrativa de las diversas literaturas latinoamericanas (incluido Brasil), con el fin de poder ofrecer una visión panorámica del cultivo de esta categoría entre 1830 y 1940.

IBEROAMERICANA

Usborne

Historia de lo fantastico en las narrativas latinoamericana

Este nuevo lado de la habitación 201, que agrupa a 102 autores de diversas nacionalidades, es tan pertubador como el anterior. Quizá lo más interesante es que esta habitación roasiana amenaza con convertirse en metáfora arquitectónica del microrrelato, pues el número en sí refleja  fugacidad, estrechez y concisión, pero también complejidad y sugestión.

Altazor

Colección Átomo

201: Lado b

El objetivo de lo fantástico es desestabilizar los códigos que hemos trazado para comprender y representar lo real, una transgresión que al mismo tiempo provoca el extrañamiento de la realidad, que deja de ser familiar y se convierte en algo amenazador. El monstruo encarna en sí mismo esa dimensión transgresora: no sólo sirve para representar (y provocar) nuestros miedos, sino también como vía para problematizar nuestros códigos cognitivos y hermenéuticos.Los monstruos aquí estudiados se manifiestan en las diversas formas ficcionales que se examinan: desde la narrativa al cine, pasando por el teatro, las series de televisión, el cómic o los videojuegos. En este libro podemos encontrar vampiros y zombis (tanto en sus encarnaciones modernas como posmodernas), diablos y entidades religiosas, animales, monstruos poshumanos, monstruos transexuales y transgenéricos o incluso apátridas. También a Lovecraft, Cortázar, Merino, Tim Burton, Monteiro Lobato, Miguel Ángel Zapata, la narrativa de terror chilena o la serie de películas protagonizadas por el inefable Santo, el Enmascarado de Plata.Lo que el lector tiene en las manos es un carromato de seres extraordinarios que da buena cuenta de la variedad de tonos, estilos y sentidos con los que el monstruo ha sido y es representado en la ficción de los siglos xx y xxi, a la vez que revela el decisivo papel que este juega en la constante renovación que experimenta lo fantástico, siempre a la busca de nuevas estrategias que permitan seguir inquietando al receptor.

Editorial Aluvión Manuel Guedán Vidal

El monstruo fantástico

Durante el Fin de Siglo y el Modernismo fueron muchos los autores y autoras españoles que cultivaron lo fantástico como vía privilegiada para subvertir los límites de lo real. El objetivo de esta antología es proponer un estudio de conjunto de los avatares de lo fantástico durante ese periodo, dando cuenta de los diversos caminos (temáticos y formales) por los que este discurrió: desde las narraciones de carácter legendario a las que se sitúan en la estela de Edgar Allan Poe, pasando por cuentos de inspiración espiritista y textos en los que lo fantástico se hibrida con lo grotesco o con la naciente ciencia ficción. Para ello hemos escogido relatos de Salvador Rueda, Justo Sanjurjo y López de Gomara, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Ángeles Vicente, Miguel de Unamuno, Miguel Sawa, Antonio de Hoyos y Vinent y Eduardo Zamacois. Los once cuentos seleccionados revelan la vitalidad y variedad del género en el Fin del Siglo y el Modernismo, un periodo esencial en la tradición fantástica que se inauguró con el Romanticismo y se ha mantenido de manera ininterrumpida hasta nuestros días.

Eolas

Zona de penumbra

El monstruo representa nuestras tendencias perversas y homicidas; tendencias que aspiran a gozar, liberadas, de una vida propia. En las narraciones fantásticas, monstruo y víctima simbolizan esta dicotomía de nuestro ser; nuestros deseos inconfesables y el horror que ellos nos inspiran. El «más allá» de lo fantástico en realidad está muy próximo; y cuando se revela, en los seres civilizados que pretendemos ser, una tendencia inaceptable para la razón, nos horrorizamos como si se tratara de algo tan ajeno a nosotros que lo creemos venido del más allá. Entonces traducimos ese escándalo «moral» en términos que expresan el escándalo «físico». La razón que distinguía las cosas y subdividía el espacio, cede su lugar a la mentalidad mágica. El monstruo atraviesa los muros y nos alcanza donde quiera que estemos; nada más natural, puesto que el monstruo está en nosotros. Ya se había deslindado en lo más íntimo de nuestro ser cuando fingimos creerlo fuera de nuestra existencia.Louis Vax, Arte y literatura fantásticos

Las mil caras del monstruo

Ediciones Altazor

201 (Lado a)

David Roas existe, no es una leyenda urbana ni un heterónimo creado por Stephen King para conquistar el mercado editorial de habla hispana. Ya sé que es imposible fundir el realismo mágico gallego de Cunqueiro con el horror gótico de Lovecraft y los relatos fantásticos de Cortázar, pero esa fusión existe y se llama David Roas. Después de leer Horrores Cotidianos uno advierte las sutiles conexiones entre los mundos de Conrad y Groucho Marx, porque David Roas no deja títere con cabeza: ¿el humor era el condón del horror o era más bien al revés? Una maravilla. (Fernando Iwasaki)

Borrador Editores S.a.c.

Borrador Editores

Borrador

Horrores cotidianos

TRAS LOS LÍMITES DE LO REAL

Tránsito terrorífico de vehículos. Robo con nocturnidad y alevosía de la máquina de escribir de Mario Vargas Llosa. Invasión de turistas-zombis. Puertas en ruinas que te transportan al más allá. Trenes que sufren mal de altura.  ¿Ficción? ¿Libro de viajes? Uno de los máximos representantes de la literatura fantástica de los últimos tiempos, David Roas, nos da la bienvenida a Incaland«, y nos invita a acompañarle en una aventura fiel a los hechos y desbordante de imaginación.  En la mejor tradición hilarante y divertida, esta travesía peruana corrobora las palabras de Fernando Iwasaki: su autor es un "escritor desopilante, el profesor más majara que un director de serie B podría contratarö.

Otro

Voces / Literatura

Bienvenidos a incaland

España

Eolas Ediciones

El presente libro ofrece una reflexión sobre los orígenes y evolución de lo fantástico en España, como categoría importada que fue, en el particular panorama cultural y literario de la época. Para ello, se organiza en dos partes: la primera titulada «El placer de la maravilla» se centra en el análisis de la presencia y sentido de diversas manifestaciones de lo sobrenatural que abonaron el terreno para la posterior llegada y popularización de lo fantástico: comedias de magia, cuentos de hadas, autómatas, exhibiciones de linterna mágica, fantasmagorías. La segunda parte del libro «El placer del horror» se centra en el estudio de la producción específicamente literaria de lo fantástico, así como de los factores que intervinieron en su recepción y aclimatación en la España de la primera mitad del siglo xix. Todo ello permitirá reconstruir el horizonte de expectativas que contribuyó a la recepción de lo fantástico (y la consiguiente producción de obras pertenecientes a esa categoría) en la España de los siglos xviii y xix, así como reconstruir las preguntas a las que contestó y entender también cómo los lectores y espectadores de esa época pudieron consumir y comprender esa nueva categoría literaria.

De la maravilla al horror

Como dijo el gran Max Estrella, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Si ponemos ese mismo espejo ante el mundo rural lo que en él veremos es el Agrohorror, una distorsión de esa realidad tal y como Valle esperpentiza el mundo urbano madrileño: tirando de exageración y caricatura, enfrentando lo terrible al humor, a lo decadente, a lo soez. En ocasiones, según la mirada particular de cada autor, se enfrenta lo terrible a lo poético o a lo surreal. La atmósfera del Agrohorror no muestra un ruralismo visto desde las alturas del urbanita para retratar con mofa al pueblerino, tampoco implica una idealización del campo. Aquí no hay nostalgia alguna del pueblo, de la vida «natural» y «auténtica», ni una defensa de la España «vaciada». Los pueblos del Agrohorror son cotidianamente reales y se alejan de los espacios paganos y míticos del Folk Horror. El segundo espejo distorsionante en el que se mira lo rural es el de lo fantástico, que logra una subversión de la realidad con la inclusión del elemento perturbador imposible, combinado muchas veces con lo insólito, lo extraño, lo abyecto, lo absurdo, lo grotesco, lo onírico? El resultado es un mundo rural español reflejado en dos espejos cóncavos que logran añadir monstruo al monstruo y que nos devuelven un reflejo que no puede más que hacernos santiguar o sonreír.

Agrohorror

Editorial Aluvion

La presencia de lo fantástico en el cómic de autoría femenina es cada vez más destacada en el panorama español actual, pero todavía no ha recibido la atención del mundo académico. El objetivo del presente libro es romper con dicho silencio y, al mismo tiempo, dibujar un mapa de los temas, formas y usos que estas creadoras dan a lo fantástico en sus obras.

Las creadoras graficas españolas y lo fantastico siglo XXI

Cada vez es mayor el número de creadoras que se enfrentan al cultivo de lo fantástico, ya sea en narrativa, teatro, cine, TV, cómic y otras artes, autoras que se insertan en una larga tradición que, sin embargo, ha sido habitualmente minusvalorada o incluso olvidada ùsalvo honrosas excepcionesù, lo que ha implicado su escasa presencia en los cánones literarios y culturales por no responder a los valores patriarcales y claramente discriminatorios que, a su vez, han marcado su construcción. Esa marginación ha implicado también, por comparación con lo ocurrido con los autores masculinos, una lamentable escasez de investigaciones sobre las creadoras fantásticas, sobre todo en relación a sus manifestaciones en ámbitos artísticos aparentemente reservados a los creadores, como son el cine, la TV o el cómic, lo que afecta negativamente al conocimiento tanto del estricto panorama de lo fantástico como de la producción cultural realizada por mujeres. Se hace necesario, pues, reivindicar la obra de las creadoras fantásticas, potenciar su visibilización y, al mismo tiempo, fomentar la recuperación de multitud de obras que han quedado fuera del canon o, como decíamos, que han sido minusvaloradas. Ese es el objetivo primordial de este volumen, compuesto de diez trabajos en los que se estudia la obra de diversas autoras fundamentales en el cultivo de lo fantástico y terrorífico, como son las narradoras Mary Shelley, George Sand, Emilia Pardo Bazán, Charlotte Perkins Gilman, Shirley Jackson o María Luis Bombal, la directora y guionista Lucile Hadihalilovic, y la creadora de cómic Emily Carroll. Un recorrido que demuestra la variedad y la incuestionable vitalidad de estas autoras, a la vez que evidencia cómo muchas de ellas han abierto nuevos caminos y han desarrollado temas y formas ausentes o poco explorados en las obras fantásticas de los autores masculinos.

Invasión (2018)

Tras los límites de lo real (2011)

Niños (2022)

Distorsiones (2010)

La estrategia del koala (2013)

Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (2017)

La casa ciega (2018)

Historia de lo fantastico en las narrativas latinoamericana (2023)

201: Lado b (2014)

El monstruo fantástico (2017)

Zona de penumbra (2021)

Las mil caras del monstruo (2018)

201 (Lado a)

Horrores cotidianos (2009)

TRAS LOS LÍMITES DE LO REAL

Bienvenidos a incaland (2014)

Las mil caras del monstruo (2018)

De la maravilla al horror (2022)

Zona de penumbra (2021)

Agrohorror (2025)

El monstruo fantástico (2017)

Las creadoras graficas españolas y lo fantastico siglo XXI (2022)

Las creadoras ante lo fantástico (2020)

Territorios (2026)