La perspicacia de Dobry no se muestra sólo en las observaciones sobre el desencantamiento poético del siglo XX. La lectura de poetas argentinos (Molinari, Pizarnik, Saer, Carrera, Samoilovich, García Helder) integra un cuaderno de notas, donde Dobry se nos muestra leyendo a sus contemporáneos con experiencia y destreza. Las austeras, casi distantes páginas sobre Pizarnik son, entre otras de este libro, decididamente originales.

Tapa blanda

Español

Adriana Hidalgo Editora

Adriana Hidalgo

Orfeo en el quiosco de diarios

América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes,sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante yla América Latina. La inclusión de poetas de esas dos Américas en unmismo trabajo es una decisión y no una obviedad. Los tratados, losmanuales, los ordenamientos históricos y nacionales o subcontinentalesdescartan esa opción.Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamentemodernos de América, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams yGinsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta EdgardoDobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovadode la poesía americana; un árbol genealógico de los últimos doscientosaños que hunde sus raíces en insólitas correspondencias a través de todoel continente.De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuáles son los rasgos que unena las dos Américas? La constelación de voces que se encuentra en estelibro señala un claro vínculo de impulsos e inquietudes compartidos. Enlos versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile,Perú, Cuba y México encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo,nuevos interrogantes.

Taurus

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America en sus poetas

Don Juan es, junto a Don Quijote, Hamlet, Fausto y Robinson Crusoe, uno de los mitos de la modernidad: figuras que galvanizan actitudes y conductas características de la sociedad que se conforma desde principios del siglo xvii y hasta nuestros días. A diferencia de los demás, Don Juan carece de una forma canónica. Su primera versión impresa, la española de Tirso de Molina (1630), abre una larga serie de figuras que afloran en toda la literatura occidental: Molière, Pushkin, E. T. A. Hoffmann, Lord Byron, Dumas, Flaubert, Apollinaire y Alfred Jarry son solo algunos de los autores de versiones y revisiones de las peripecias de Don Juan: acecho, posesión, huida, y vuelta a empezar.  Usurpador de identidades, Don Juan busca incansablemente su propia entidad completa, que nunca alcanza. No es solo la encarnación de la soberbia y la ansiedad, sino también de lo inacabado: el presente volumen incluye las versiones  ùapenas apuntes, pero genialesù de Flaubert y de Baudelaire, nunca antes traducidas al castellano. Don Juan es ante todo un seductor de escritores: no solo dramaturgos, poetas y novelistas; también filósofos, psicoanalistas, mitólogos e historiadores intentan desentrañar el dispositivo Don Juan.  ¿Existe, entre todas las versiones y abordajes, un verdadero Don Juan, o es más bien la superposición poderosa y siempre abierta de todas esas figuras? ¿Por qué un personaje en apariencia sencillo posee un magnetismo tan poderoso como para reaparecer permanentemente no solo en los libros o en el escenario sino también en el cine y hasta en las series? El presente ensayo recorre la presencia de Don Juan entre nosotros como una de las marcas más sutiles y poderosas de la cultura de nuestro tiempo.

Arpa Editores

Arpa

Historia universal de don juan

Un peregrino que protagonizara no las Soledades, sino el caos del mundo en la era feroz del postcapital, y observara la mercancía consumida y la mercancía por consumir, y supiera que hay aún un resto, la lírica, parece dar voz a Contratiempo. Ni elegía ni himno son posibles, sino una móvil ubicuidad de la percepción y la memoria, una sonoridad que patina y hace que el sentido rehuya la fijeza. Desubicado, sabe también que el aura perdida proyecta su sombra hasta en las fotocopias, y que la analogía una y otra vez trata de colarse en la ironía. Así, contra una lengua que presiente demasiado cargada de unidad, la del poema trabaja allá y acá como un continuum; poemas extraordinarios: acá y allá libremente, necesariamente. El viaje del poeta y de la historia se cruzan en un cielo que es "la zona / necrosada de la lengua, / cada uno revelado por el otro". La intimidad y la conciencia política exploran la lucidez de ese espacio. Olvido García Valdés

Adriana Hidalgo Editora 2

Contratiempo

En una parte sustancial de este libro se lee la poesía americana (en el sentido extenso del término) en busca de los rasgos comunes y característicos que atraviesan el continente. Uno de ellos, fundamental y no suficientemente estudiado hasta ahora, es la preponderancia del poema celebratorio. Debido al destiempo propio de su desarrollo, las literaturas nacionales de las repúblicas americanas no pudieron apoyar su fundación sobre epopeyas o poemas heroicos. Ese vigor se transmutó en una tesitura hímnica, precisamente cuando en Europa la poesía, después del romanticismo, iba a tomar la deriva opuesta, hacia lo elegíaco. A partir de una documentada fundamentación de este «canto de lo presente», que va de Whitman a Marianne Moore y Derek Walcott, y de Chocano y Darío a Neruda y Zurita, Dobry se detiene en la obra de Juan L. Ortiz, el gran poeta del litoral fluvial rioplatense.Otro rasgo decisivo de la posición americana se concreta en la simultaneidad de pasado y presente que, con diversas modulaciones, está en T. S. Eliot, Lezama Lima, Borges y Haroldo de Campos. Dobry estudia la configuración de estas construcciones antihistoricistas, en cuyo sustrato hace resonar las ideas de Benedetto Croce. El libro aborda, además, algunos fenómenos significativos de la creación poética en América Latina desde la segunda mitad del siglo xx, como el homenaje a Darío de Juan José Saer, el primero de los «antipoemas» de Nicanor Parra, la «situación irregular» de Enrique Lihn, los escritos últimos de Pizarnik o la «rechota democracia» de Alejandro Rubio, entre otros.Mención aparte merece la introducción teórica, en la que Dobry muestra el triple modo en que se estudia la poética: como función del lenguaje; como modelo de radical actitud filosófica ante lo humano; finalmente, como género dentro de la tradición literaria. Así lo señala, en el prólogo, el crítico, editor y especialista en estudios de poesía latinoamericana Gustavo Guerrero: «La introducción nos brinda un amplio y detallado panorama de la evolución de los estudios literarios [...] entre el momento del ya lejano giro lingüístico y el regreso de la especulación filosófica con Derrida y la deconstrucción.Dobry fija su posición entre las dos corrientes, buscando al mis¡mo tiempo una suerte de tercera vía a través de una aproximación a la poesía como género».

Intervenciones

Celebracion

Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días. Tras El lago de los botes, Edgardo Dobry ahonda en su proyecto poético con intensidad y riesgo. Sin abandonar la voz consolidada hasta ahora, se atreve a enfrentarse a una concepción poemática radicalmente distinta. Aquí los poemas se concentran hasta lo esencial para hablar de la transición entre lo material y lo inmaterial, explorar el espacio de la memoria donde se cruzan los vivos y los muertos, donde lo material ilumina o ensombrece el ámbito del símbolo y donde los sentidos -o los flecos de sentido- modulan un croquis profundo y provisorio del tiempo. Cosas constituye sin duda una de las propuestas literarias más contundentes, audaces y estimulantes de nuestros días.

Lumen

Cosas

Fondo Cultura Economica

Una profecia del pasado

Orfeo en el quiosco de diarios

America en sus poetas

Historia universal de don juan (2017)

Contratiempo (2014)

Celebracion (2022)

Cosas

Una profecia del pasado (2011)