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Phaidon Press Limited

Con la mejor colección de arte jamás reunida, este formato clásico del superventas The Art Museum de Phaidon ofrece la mejor experiencia de museo sin límites de espacio y tiempo. Las salas y galerías que viven dentro de este volumen exhiben más de 1600 obras de arte, seleccionadas por expertos de la colección original, que incluyen pinturas, esculturas, textiles, fotografías, instalaciones, representaciones, videos, grabados, cerámica, manuscritos, orfebrería y joyería.Las obras de arte incluidas fueron cuidadosamente seleccionadas por un equipo de 28 curadores, críticos, historiadores del arte y artistas que contribuyeron con su experiencia para crear este revolucionario museo 'virtual'. Estos expertos provenían de instituciones tales como: el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Museo Británico, Londres; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo J. Paul Getty, Malibú; la Universidad de California, Berkley; Universidad LaTrobe, Melbourne; la Escuela de Estudios Africanos y Orientales de la Universidad de Londres; y el Instituto de Arte Courtauld de Londres.&nbsp;Las obras se originan desde el Paleolítico hasta el presente y provienen de todo el mundo e incluyen piezas icónicas y menos conocidas. Este extraordinario libro lleva al lector a un recorrido por el mundo y a través de los tiempos, presentando los mejores ejemplos de la creatividad humana dentro de sus portadas: un museo de ensueño sin los límites de las paredes.

The Art Museum. Classic Format

Proyectos destacados como la Casa da Música de OMA (Portugal), el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry (Estados Unidos) o el Estadio nacional de Herzog & de Meuron (China). Gran variedad de edificaciones, desde estadios deportivos, teatros, museos, oficinas y edificios gubernamentales, hasta proyectos a menor escala como capillas y tiendas. Texto explicativo de todos los proyectos acompañado de una amplia selección de fotografías del exterior e interior de los edificios, así como de planos y dibujos arquitectónicos. Un libro de referencia accesible para el arquitecto y el público general.

Construir el nuevo milenio. Arquitectura de comienzos del siglo XXI

Este exquisito estudio presenta una impresionante secuencia de imágenes a página completa, desde pinturas de paisajes y dibujos botánicos hasta frescos antiguos, ilustraciones de libros antiguos y fotografías contemporáneas, que revelan el árbol como fuente de inspiración a lo largo de la historia.Abarcando continentes y culturas, -rboles refleja la diversidad de su tema, representando secuoyas gigantes, flores de cerezo, palmeras, álamos, ginkgos y otras especies que se encuentran en los biomas forestales de la Tierra, en una amplia selección de imágenes que datan desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Más de 300 imágenes incluyen mosaicos de piedra romanos, mitos nórdicos ilustrados, grabados en madera del período Edo e instalaciones de árboles vivos.Comisariadas por un panel internacional de botánicos, naturalistas, historiadores del arte y otros expertos, las imágenes amplían la definición de arte botánico y juntas forman un homenaje vibrante y vital al mundo natural.Los artistas y colaboradores destacados incluyen: Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Ruth Asawa, Paul Cézanne, Agnes Denes, Alberto Durero, Caspar David Friedrich; Global Forest Watch, Andy Goldsworthy, Ernst Haeckel, Utagawa Hiroshige, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Sally Mann, Grandma Moses, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté, Daniel Roseberry para Schiaparelli, Antoine de Saint-Exupéry, Sebastião Salgado y Yokohama Nursery Co., entre otros.Panel de expertos: Dr. Giovanni Aloi; Dr. Preston Bautista; Dr. Diana Beresford-Kroeger; Fred Breglia; Casey Clapp; Jim Gardiner VMH; Dr. Andrew Hirons; Tony Kirkham MBE, VMH; Margaret D. Lowman, PhD; Carlos Nobre, PhD; John Parker; Anna Pavord and Christiana Payne.

Tree

Un volumen singularmente impresionante que presenta 300 ejemplos de la arquitectura de hormigón más increíble e inspiradora desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Organizado visualmente, con un edificio por página, Concrete Architecture celebra el poder, la majestuosidad y la belleza escultórica de los edificios de hormigón de todo el mundo y se basa en un ensayo contextualizador sobre la larga historia de la arquitectura del hormigón, que se remonta a más de mil años, a las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma.&nbsp;Incluyendo edificios de los pioneros maestros modernos del hormigón como Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner y Frank Lloyd Wright, y también obras de algunos de los arquitectos más venerados de finales del siglo XX, incluidos Tadao Ando y Steven Holl , Herzog y de Meuron, y Zaha Hadid. Concrete Architecture también saca a la luz a las estrellas contemporáneas que utilizan el hormigón de formas espectaculares, incluidas Grafton Architects, Elemental y Pezo von Elrichshausen. Esta impresionante colección de edificios de hormigón de todo el mundo es un festín visual para los amantes del brutalismo, uno de los temas más candentes de la arquitectura popular.

Concrete architecture

Los 1000 productos más innovadores, icónicos e influyentes jamás diseñados, desde 1663 hasta la actualidad que todavía se fabrican.Bebiendo del gran Phaidon Design Classics en tres volúmenes, este nuevo libro presenta 1,000 de los mejores objetos del mundo jamás diseñados, en un único volumen de gran formato. Contiene desde artículos cotidianos de creadores anónimos hasta piezas elogiadas por Charles y Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner y Florence Knoll.&nbsp;Cu idadosamente revisada para actualizar cada detalle, y con la adición de 100 artículos nuevos de una diversa variedad de orígenes (incluida una mayor cantidad de diseñadoras) y productos de los últimos 15 años. Esta selección de los mejores diseños del mundo es más completa, convincente y relevante que nunca.&nbsp;El libro presenta nombres célebres junto con las nuevas estrellas del diseño moderno, incluidos Le Corbusier, Alvar y Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan y Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood y Lindsey Adelman. Cada entrada va acompañada de una imágen y una descripción detallada que ofrece una rica visión del producto, su historia y su fabricante. Desde la renombrada silla Tulip de Eero Saarinen hasta el muy querido e-scooter Bird Zero.&nbsp;Este hermoso libro es la guía de referencia perfecta para los entusiastas del diseño, los profesionales de la industria y todos aquellos interesados &#8203;&#8203;en el proceso creativo.

1000 Designs classics

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotógraf

Fashion Book The

Da un paseo por exuberantes junglas, piérdete entre los árboles de hoja perenne nevados y contempla los extensos fiordos nórdicos desde los bancos cubiertos de musgo en Living in the Forest, un estudio de los hogares contemporáneos en el bosque. Cada casa diseñada por un arquitecto diferente, demuestra un diseño ecológico innovador y/o apuntala contra los elementos naturales.Las propiedades se muestran a lo largo del libro a través de impresionantes fotografías de exteriores e interiores. Cada hogar está acompañado por un texto esclarecedor para darle vida a la propiedad. Conectándonos con la naturaleza a través de su afinidad con los árboles, cada hogar en esta colección seleccionada por expertos demuestra poderosamente la importancia de la vida ecológica.Incluye casas de Helen &amp; Hard, HW Studio, Olson Kundig, Studio MK27 y Studio Saxe junto con estudios emergentes que se especializan en diseño ambiental. Contiene casas ubicadas en bosques de todo el mundo, de Australia, Botswana, Brasil, Canadá, Islandia, Japón, México, Noruega y Tailandia, así como del Reino Unido y Estados Unidos.Explora residencias únicas, incluida una divertida casa en el árbol construida a una altura espectacular, un ingenioso escondite sostenible que no deja huellas y una vivienda urbana que cuenta con un ecosistema selvático biodiverso de creación propia.as del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Museo Guggenheim; Museo de Arte del Condado de Los Angeles; Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.detalles, El pueblo más raro del mundoÆ explora cómo la cultura, las instituciones y la psicología se moldean mutuamente, y explica lo que esto significa tanto para nuestro sentido más personal de quiénes somos como individuos como para las fuerzas sociales, políticas y económicas a gran escala que impulsan la historia humana.

Living In The Forest

Una inspiradora colección de 50 casas espectaculares construidas casi enteramente en vidrioGlass Houses presenta 50 impresionantes casas diseñadas por arquitectos que utilizan el vidrio con el máximo efecto. La selección internacional incluye casas modernistas de principios de los años 30, como la Glass House de Philip Johnson y la Farnsworth House de Mies van der Rohe, y glamurosas villas de mediados de siglo en Los Ángeles, como el caso de estudio nº 22 de Pierre Koenig, junto a destacados ejemplos contemporáneos, en los que las nuevas innovaciones han hecho posibles estructuras de cristal aún más atrevidas. Cada casa se celebra con impresionantes fotografías que muestran los espacios dinámicos y llenos de luz que sólo el vidrio puede ofrecer.&nbsp;Presenta casas en: Alemania, Australia, Brasil, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Italia, Japón, México, Reino Unido, República Checa, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Países Bajos y Vietnam.&nbsp;Incluye arquitectos como: Tatiana Bilbao, Lina Bo Bardi, Ofis Arhitekti, Herzog &amp; de Meuron, Hiroshi Nakamura, Kazuyo Sejima, Philip Johnson, Mecanoo, John Lautner, Richard Rogers y Ludwig Mies van der Rohe.

Glass houses

De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días. Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio. 300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z. Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.

Game changers

El último título en la serie superventas Explorar (como Mapas, Universo, Plantas, Animales y Anatomy) nos lleva a través de los continentes y las culturas para descubrirnos las infinitas maneras en las que los artistas y los creadores de imágenes han utilizado las flores y los motivos florales a lo largo de la historia.Este libro realza la diversidad de las flores a o largo del mundo y de diversos medios como ilustraciones botánicas, esculturas, pinturas, arreglos florales, tejidos o fotogramas de película colocando cada trabajo en una secuencia sorprendente en la que cada pareja de imágenes se ha pensado con detalle para revelar interesantes yuxtaposiciones.

Flower. Exploring The World In Bloom

Jardines Contemporáneos presenta 300 jardines excepcionales en más de cuarenta pa¡ses. Creado en colaboración con un equipo internacional de expertos en paisajismo, esta amplia colección incluye jardines públicos emblemáticos como el High Line y el Jard¡n del Aeropuerto de Changi, as¡ como joyas privadas, como un jard¡n de ensueño en una ladera en Marruecos, diseñado por Umberto Pasti, y el elegante jard¡n de Anna Wintour en el norte del estado de Nueva York, diseñado por Miranda Brooks. &nbsp;Con un diseño e ilustraciones magn¡ficos, Jardines Contemporáneos celebra cada jard¡n con una magn¡fica imagen de gran formato y una descripción detallada. Los lectores descubrirán el trabajo de renombrados diseñadores de jardines y arquitectos paisajistas, como Fiona Brockhoff, Dan Pearson, Sarah Price y Bernard Trainor, junto con proyectos de estrellas emergentes y creadores.&nbsp;Organizado alfabéticamente por diseñador o estudio, las páginas del libro revelan una sorprendente gama de estilos de jardiner¡a contemporánea: naturalista, comunitario, silvestre, urbano, botánico, seco, topiario, minimalista, comestible, floral y más. Esto demuestra cómo nuestra estética hort¡cola y estil¡stica en constante evolución fomenta una conexión cada vez más fuerte con el mundo natural. &nbsp;Algunos de los diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. &nbsp;Jardines que aparecen: el Jard¡n Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden &amp; Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jard¡n de Plantas Nativas del Jard¡n Botánico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. &nbsp;Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

Jardines contemporaneos

Hace dos décadas, Phaidon publicó el primer volumen de la serie El ABC de Arte para Niños (adaptado para niños del icónico El ABC de Arte de Phaidon), que rápidamente se convirtió en un éxito entre niños y padres de todo el mundo. Para compartir su legado con una nueva generación de lectores, esta edición combinada, actualizada y ampliada combina una selección de los artistas más destacados de la serie original con 30 nuevas obras contemporáneas.&nbsp;Este volumen único presenta a 60 artistas a través de una amplia gama de reproducciones a página completa a gran escala de sus obras, incluyendo pinturas, fotograf¡as, esculturas, v¡deos, grabados e instalaciones de distintos tiempos y lugares. Cada página presenta obras de arte definitorias de los artistas, combinadas con una conversación interactiva e informativa, ofreciendo contextos cercanos y memorables para los niños, e inspirando una curiosidad y un aprecio por las artes visuales que perdurarán en la edad adulta.&nbsp;Con un diseño nuevo y fresco, este libro presenta lo mejor de los dos volúmenes originales, además de nuevas entradas, especialmente seleccionadas en colaboración con el historiador de arte y escritor, Ferren Gipson.s diseñadores seleccionados: Marian Boswell, Sam Cox, Erik Dhont, Isabel Duprat, Luciano Giubbilei, Olin, Piet Oudolf, Reed Hilderbrand, Amalia Robredo y Tom Stuart-Smith. &nbsp;Jardines que aparecen: el Jard¡n Conmemorativo de los Ancestros Africanos, Chihuly Garden &amp; Glass, Gardens by the Bay, High Line, Hunting Brook Gardens, Jardins d'Etretat, el Jard¡n de Plantas Nativas del Jard¡n Botánico de Nueva York, el Parque de la Opera y numerosos jardines privados. &nbsp;Algunos de los asesores y colaboradores se encuentran: Richard Aitken, Matthew Biggs, Matt Collins, Sorrel Everton, Joanna Fortnum, Clare Foster, Noel Kingsbury, Stephanie Mahon, Tovah Martin, Michael McCoy, Colleen Morris, Paul Redman y Tony Spencer.

El abc del arte para niños

La oceanografía y el arte se entrelazan en esta celebración visual de la relación de los humanos con el mundo marino. Desde la cartografía náutica temprana, las ilustraciones científicas y los asombrosos mapas del fondo del océano hasta los antiguos mosaicos romanos, los grabados en madera japoneses y la cultura pop, Océanos lleva a los lectores a través de continentes y culturas, abarcando más de 3000 años de historia.Las imágenes incluyen criaturas y fósiles marinos prehistóricos, flora y fauna misteriosa, criaturas míticas de las profundidades e íconos del surf de hoy. Explora los diversos grupos de peces y corales de la Gran Barrera de Coral, las medusas del lugar más profundo de la Tierra y la vida en las aguas polares del Artico y la Antártida. Lee sobre los peligros que enfrentan los océanos de nuestro planeta debido a la actividad del cambio climático y los esfuerzos dedicados de los conservacionistas para beneficiar a nuestros ecosistemas submarinos.Desarrollado con un panel de biólogos marinos, investigadores científicos, conservacionistas, fotógrafos, curadores de museos y expertos de organizaciones como la Sociedad para la Conservación de la Vida Silvestre y el Instituto Scripps de Oceanografía, Océanos ilustra la observación de Sylvia Earle: Todo el mundo, en todas partes, está inextricablemente conectado y depende por completo de la existencia del mar.Los artistas, diseñadores, exploradores, fotógrafos y otros creadores destacados incluyen: Mary Anning, Brian Skerry, Jacques Cousteau, David Doubilet, Sylvia Earle, Damien Hirst, David Hockney, Katsushika Hokusai, Esther Horvath, NASA, Sebastiao Salgado, Vincent van Gogh, Yayoi Kusama, Eileen Agar, Edward Burtynsky, Ray Eames, Ernst Haeckel, Kerry James Marshall, Greg Lecoeur, Claude Monet, Georgia O'Keeffe y Catherine Opie.

Oceanos

Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo. &nbsp;Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual&nbsp;Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Ma

Designed For Life

Trabajo esencial que muestra la obra de más de 300 artistas modernos y contemporáneos nacidos o afincados en América Latina.Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabéticamente, este volumen presenta obras clave de 308 artistas que, en conjunto, demuestran la variedad y vitalidad de las obras de arte que se están realizando. Centrándose en los artistas nacidos o que han vivido en las 20 regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, y presentando a artistas históricos y vivos -tanto conocidos internacionalmente como nombres menos conocidos fuera de sus países de origen-, este libro ha sido creado en estrecha colaboración con un experto panel de 68 asesores y escritores.&nbsp;Entre los artistas incluidos figuran: Allora y Calzadilla, Manuel Álvarez Bravo, Francis Alÿs, Olga de Amaral, Fernando Botero, Leonora Carrington, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Leonor Fini, Gego, Félix González-Torres, Carmen Herrera, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Frida Kahlo, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Teresa Margolles, Marisol, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Zilia Sánchez, David Alfaro Siqueiros, Cecilia Vicuña, Adrián Villar Rojas y Faith Wilding.&nbsp;El panel asesor incluye a: Deri Andrade, David Ayala-Alfonso, Fernanda Brenner, Estrellita B. Brodsky, Tatiana Cuevas, Anna Di Stasi, Andrés Gustavo Duprat, Raphael Fonseca, Zanna Gilbert, Laura Hakel, Yina Jiménez Suriel, Maya Juracán, Pablo Léon de la Barra, Miguel A. López, Bernardo Mosqueira, Gerardo Mosquera, Rodrigo Moura, Laura Orozco, Taisa Palhares, Maylin Pérez, Catherine Petitgas, Patricia Phelps de Cisneros, Florencia Portocarrero, Ileana Ramírez Romero, Amy Rosenblum-Martín, Emiliano Valdés y Michael Wellen.&nbsp;

Artistas latinoamericanos

Arboles

Un estudio profusamente ilustrado que celebra la duradera relación de la humanidad con el jardín, explorada a través del arte, la ciencia, la historia y la cultura.Jardines lleva a los lectores en un viaje a través de continentes y culturas para descubrir las infinitas formas en que los artistas y creadores de imágenes han encontrado inspiración en los jardines y el paisajismo a lo largo de la historia. Con más de 300 entradas, este exhaustivo y asombroso estudio visual muestra la diversidad del jardín en todo el mundo, desde el jardín del Edén y la grandeza del jardín paisajista inglés hasta los jardines zen japoneses y el humilde huerto. Abarcando una amplia gama de estilos y medios -desde arte, ilustraciones y esculturas hasta fotografía, fotogramas de películas y textiles- Jardines sigue una secuencia visualmente cautivadora, con obras cuidadosamente emparejadas, y presenta imágenes a gran escala, textos accesibles e información de referencia, incluyendo un glosario, una cronología ilustrada y biografías.Jardines, presenta obras de una variada gama de artistas, tanto menos conocidos como emblemáticos, como Pierre Bonnard, Roberto Burle Marx, Lucas Cranach el Viejo, Gertrude Jekyll, Claude Monet, Marianne North, Crispijn de Passe, William Robinson, Alma Thomas y Howard Sooley, entre otros, incluyendo una variedad de ejemplos sorprendentes que atraerán tanto a especialistas como al lector general. Dirigido a un público amplio, este libro tiene un atractivo muy diverso: desde artistas, diseñadores e historiadores del arte hasta aficionados a la jardinería, horticultores y todos los interesados en el mundo natural que les rodea.

Jardines

Los artistas emergentes más excitantes del mundo contemporáneo û quién es quién y qué viene después- elegidos por la nueva generación de expertos.Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderán a altos precios.&nbsp;Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan; Farah Al Qasimi; Korakrit Arunanondchai; Firelei Báez; Meriem Bennani; Amoako Boafo; Danielle Brathwaite-Shirley; Jordan Casteel; Jesse Darling; Jadé Fadojutimi; Louis Fratino; Lauren Halsey; Kudzanai-Violet Hwami; Joy Labinjo; Lina Lapelyte; Carolyn Lazard; Ad Minoliti; Tyler Mitchell; Toyin Ojih Odutola; Ima-Abasi Okon; Thao Nguyen Phan; Christina Quarles; Tschabalala Self; Paul Mpagi Sepuya; Shen Xin; Avery Singer; Martine Syms; Salman Toor; Zadie Xa&nbsp;Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art; Bellas Artes Projects (Manila); ESPAC (Mexico); The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh); KW Institute for Contemporary Art (Berlin); MoMA (NY); Museo de Arte Moderno (Medellín); Museums Victoria (Melbourne); RAW Material Company (Dakar); Sharjah Art Foundation; Studio Museum in Harlem (NY); Tai Kwun Contemporary (Hong Kong); Tate Modern (Londres); Whitechapel Gallery (Londres); Whitney Museum of American Art (NY); and X Museum (Beijing)

Prime

Trabajo esencial que muestra la obra de más de 300 artistas modernos y contemporáneos nacidos o afincados en América Latina.Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabéticamente, este volumen presenta obras clave de 308 artistas que, en conjunto, demuestran la variedad y vitalidad de las obras de arte que se están realizando. Centrándose en los artistas nacidos o que han vivido en las 20 regiones de habla hispana y portuguesa de América Latina, y presentando a artistas históricos y vivos -tanto conocidos internacionalmente como nombres menos conocidos fuera de sus países de origen-, este libro ha sido creado en estrecha colaboración con un experto panel de 68 asesores y escritores.&nbsp;Entre los artistas incluidos figuran: Allora y Calzadilla, Manuel Álvarez Bravo, Francis Alÿs, Olga de Amaral, Fernando Botero, Leonora Carrington, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Leonor Fini, Gego, Félix González-Torres, Carmen Herrera, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Frida Kahlo, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Teresa Margolles, Marisol, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Zilia Sánchez, David Alfaro Siqueiros, Cecilia Vicuña, Adrián Villar Rojas y Faith Wilding.&nbsp;El panel asesor incluye a: Deri Andrade, David Ayala-Alfonso, Fernanda Brenner, Estrellita B. Brodsky, Tatiana Cuevas, Anna Di Stasi, Andrés Gustavo Duprat, Raphael Fonseca, Zanna Gilbert, Laura Hakel, Yina Jiménez Suriel, Maya Juracán, Pablo Léon de la Barra, Miguel A. López, Bernardo Mosqueira, Gerardo Mosquera, Rodrigo Moura, Laura Orozco, Taisa Palhares, Maylin Pérez, Catherine Petitgas, Patricia Phelps de Cisneros, Florencia Portocarrero, Ileana Ramírez Romero, Amy Rosenblum-Martín, Emiliano Valdés y Michael Wellen.

Latin american artists

Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle.&nbsp;Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.

Tattoo you

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista está representado por una reproducción a color de una obra característica; con datos sobre la imagen y su creadorLas entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas y al final se incluye un glosario de términos técnicos, movimientos artísticos y un directorio internacional de museos y galeríasEL ABC del arte es un libro de referencia visual sin precedentes que constituye un homenaje a nuestra rica cultura y ahora incluye a artistas como Lorna Simpson, Bansky , Murakami o las Guerrilla Girls

El abc del arte midi

Un estudio innovador de los animales a través de los bocetos raramente vistos del legendario artista Pablo Picasso.Los magistrales dibujos de Pablo Picasso enseñan a los lectores más jóvenes a reconocer los animales en este ingenioso libro de cartón para leer en voz alta. Aves y otros animales lleva a los niños a través de la serie de dibujos de animales de una sola línea de Picasso, que comienzan y terminan con varios tipos de pájaros.&nbsp;Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, además de cocreador del cubismo. Produjo más de 50.000 pinturas, dibujos, grabados, esculturas y cerámicas a lo largo de su vida, y su obra sigue estando entre las más expuestas y coleccionadas del mundo.&nbsp;El encanto inteligente y caprichoso de los bocetos de Picasso va acompañado de un texto ingenioso que puede utilizarse para iniciar debates, a través del cual los niños no sólo ampliarán sus definiciones visuales de qué animales son cuáles, sino que también se familiarizarán con las bellas artes.&nbsp;Los libros complementarios de esta serie, Primeros pasos con grandes artistas presentan el arte de Henri Matisse, Ellsworth Kelly, Alexander Calder y Josef Albers.De 1 a 3 Años

Aves y otros animales con pablo picasso

Garden

Este libro es una celebración visual única e innovadora de la Navidad, una alegre ocasión religiosa y cultural observada por miles de millones de personas en todo el mundo. Los orígenes de la Navidad se encuentran en la observancia cristiana del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre y, desde principios del siglo XX, se ha convertido en una fiesta secular con innumerables decoraciones, rituales y temas.&nbsp;Los temas clave cubiertos incluyen el advenimiento y la natividad; el árbol de Navidad y adornos navideños; entrega de regalos y canto de villancicos; películas navideñas clásicas; y música festiva. Este extraordinario libro muestra un amplio espectro de tradiciones festivas globales de muchas culturas diferentes, como el pollo frito que se come en la cena de Navidad, los Santas surfistas y los zapatos rellenos de zanahorias.&nbsp;Con pinturas, libros, grabados, esculturas, textiles, cerámica y fotografías, la selección de obras incluidas presenta una amplia gama de artistas icónicos y menos conocidos, incluidos Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Malick Sidibé, Andy Warhol, y muchos más.&nbsp;En The Christmas Book, la importante influencia artística y cultural de la Navidad a lo largo de la historia se explora a través de una amplia gama de bellas y significativas obras de arte e imágenes de todas las épocas y seis continentes, creando el complemento cultural definitivo para la temporada festiva.

The Art Museum. Classic Format (2023)

Construir el nuevo milenio. Arquitectura de comienzos del siglo XXI (2010)

Tree (2024)

Concrete architecture (2024)

1000 Designs classics (2022)

Fashion Book The (2025)

Living In The Forest (2022)

Glass houses (2023)

Game changers (2023)

Flower. Exploring The World In Bloom (2020)

Jardines contemporaneos (2025)

El abc del arte para niños (2025)

Oceanos (2022)

Designed For Life (2024)

Artistas latinoamericanos (2023)

Arboles (2024)

Jardines (2023)

Prime (2022)

Latin american artists (2023)

Tattoo you (2024)

El abc del arte midi (2020)

Aves y otros animales con pablo picasso (2025)

Garden (2023)

The Christmas Book (2023)