De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificación, la señalización y orientación de redes varias y de transportes, en la presentación y uso de productos de consumo, en los cuadros de mando y envases, embalajes, interfaces y softwaresà Así las cosas, la ligereza con que en los años 80 se despachó la progresiva incorporación del diseño a la comunicación visual -desbordando todas las previsiones- con el sambenito: «¿estudias o diseñas?», se ofrece de nuevo a la audiencia, veinte años después y tras la incorporación del ordenador a todas las mesas de trabajo, estudio y entretenimiento de los componentes de la audiencia global, haciéndonos a todos un poco diseñadores y recalificando la vieja difamación en consigna transversal de futuro: «¡estudias y diseñas!».

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Alianza Editorial

Alianza Forma

El factor diseño

Crónica sentimental que rememora con afecto las relaciones establecidas entre el autor y ciertos colegas en el diseño gráfico cuya obra admira casi sin reservas, y más de una incondicionalmente. Se trata de recordar con emoción a cuarenta y ocho queridos compañeros del autor en el diseño gráfico, nacionales y extranjeros, algunos ausentes, otros jubilados y algunos -no muchos- todavía activos. El autor se pregunta si el futuro del diseño gráfico español no dependerá, en sustancia, de cómo se enfoque el pasado.

Mis queridos diseñadores (gráficos)

En los albores de la imprenta, un francés llega, en 1458, al taller de Gutenberg, en Maguncia. Su nombre es Nicolas Jenson y lo envía el monarca galo para aprender el nuevo arte de la impresión mecánica con tipos móviles. De los breves años en los que se forma junto al maestro, se llevará consigo una técnica exquisita, un decálogo de mandamientos por los que regirse en el oficio y varios colegas de profesión con los que compartir el fervor por un invento que cambiará el mundo para siempre. En Venecia, por entonces capital de la edición, Jenson abre su propio taller y, junto a una serie de grabadores, tipógrafos, cajistas, impresores, todos ellos pioneros como él, sienta las bases de la edición moderna, estandariza la escritura, introduce mejoras técnicas y, sobre todo, avanza hacia una claridad tipográfica que aún hoy permanece vigente. En su lecho de muerte, rodeado de quienes lo acompañaron en esta aventura, Nicolas Jenson -el príncipe de la imprenta- recuerda una vida dedicada al arte tipográfico, desvelando las claves, las anécdotas y el ambiente que rodearon el desarrollo inicial de una revolución tecnológica apasionante.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

El principe de la imprenta

Aunando el documento con la crónica, el presente volumen sobre El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días concede por primera vez a España y América Latina el papel que les corresponde en el panorama de la representación gráfica universal. Enric Satué -Premio Nacional de Diseño Gráfico 1988- distingue tres ámbitos de intervención lo suficientemente autónomos como para establecer estratos diferenciados y parcialmente opuestos: diseño editorial (alfabetos, libros, pariódicos y revistas), diseño publicitario en sus formas impresas características (carteles, anuncios y folletos) y diseño de imagen de identidad (empresas, productos, servicios e instituciones). La interrelación de esas áreas, presente a través del tiempo y de los estilos, permite aplicar un análisis crítico que, sacando a la luz sus implicaciones sociales, discute la verdadera razón de ser del diseño: un instrumento de comunicación de utilidad pública.

El diseño gráfico

La formidable expansión de los medios de comunicación audiovisual -que han convertido esa industria virtual en la primera del mundo- ha situado en el primer plano de las responsablilidades sociales al diseño gráfico, el cual desempeña a su vez un servicio potencialmente brillante, eficaz y competitivo. Pero, más allá de sus prestaciones instrumentales y de sus obligaciones utilitarias, hay en ciertas obras una carga poética tan sutil como evidente que ha animado a Joan Brossa a definir el diseño como " un arte lleno de posibilidades " . Ciertamente, conseguir que las letras sean imágenes y las imágenes hablen como palabras son desafíos técnicos y poéticos considerables que no están al alcance de todos. Por fortuna, en nuestro país muchos practicantes de una profesión polivalente como pocas han logrado, antes y ahora, superar sobradamente el reto: desde rapsodas del diseño tipográfico a arquitectos de libros, diarios y revistas; de prestidigitadores de logotipos, marcas y etiquetas a pintores de carteles y letras; de virtuosos del anuncio publicitario a exploradores de la pictografía y la señalización comercial... En nuestro mundo mediático, esa disciplina de remotos orígenes artesanales se ha transformado en una forma comunicativa propia, que algunos creen nueva. Por el contrario, volviendo simplemente la vista atrás, en El diseño gráfico en España podemos percibir con toda claridad la familiar silueta de una historia épica, pintoresca y emocionante como la vida misma.

El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina.   «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón

Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre els objectes que caracteritzen els bodegons o les natures mortes, els artistes sovint hi han fet aparèixer el vi, ja sigui envoltat d'altres aliments o de diaris, guitarres, violins i jocs de cartes o d'escacs, ...

El factor diseño (2011)

Mis queridos diseñadores (gráficos) (2016)

El principe de la imprenta (2025)

El diseño gráfico (1998)

El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva

El diseño gráfico (2012)

Artistes envinats (2025)