Tapa blanda

Español

Sintesis

Editorial Sintesis

Las adicciones ensayos sobre el arte contemporaneo

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los últimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atención es el arte posterior al minimalismo, que eclosiona en los setenta y reivindica la importancia del significado. La temática de estos ensayos es variada, incluyendo análisis de las obras de escultores como Susana Solano, Richard Deacon, Joana Vasconcelos o Iran do Espirito Santo; pintores como Peter Halley, Philip Taaffe, Janaina Tschäpe, Francesco Clemente, Juan Uslé, Lari Pittman o Terry Winters; o fotógrafas como Sakiko Nomura. Además, se incluyen textos sobre Joan Miró, Joan Brossa, el Federico García Lorca dibujante o la permanencia de las tradiciones herméticas en el arte contemporáneo, que Juncosa rastrea en la obra de figuras tan diversas como Harry Smith, Aleister Crowley, Agnes Martin, Rudolf Steiner, Kenneth Anger, Joseph Beuys, Sun Ra o Alejandro Jodorowsky. Juncosa ve los museos de arte contemporáneo como máquinas generadoras de narrativas distintas, enfatizando el plural, que a veces conectan unas con otras, pero no necesariamente, tal y como se construyeron las grandes novelas de Roberto Bolaño, que narran distintas historias simultáneamente. Juncosa ha sido pionero, además, desde los años noventa, en el interés por artistas del Sur Global. Su visión del arte contemporáneo no rechaza el placer retiniano ni un entendimiento del arte como conocimiento en sí, cuestiones que le parecen compatibles con la reflexión metalingüística o el arte identitario y político.

Tapa dura

Galaxia Gutenberg, S.l.

La Musica Sabia Lo Que Yo Siento

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

Inglés

Ediciones El Viso

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Los lagartos divinos es el segundo libro de relatos de Enrique Juncosa, publicado tras Los hedonistas, que gozó de una excelente recepción por parte de la crítica. Como en aquel primer libro, nos movemos por distintos escenarios, de Río de Janeiro a Río Muni, de Nueva York a Ibiza o de Londres a Kuala Lumpur. De nuevo aparecen también en algunas de las historias personajes reales del mundo de la cultura. En este caso, Friedrich Nietzsche alojado en una pensión de mala muerte en Génova; sir Osbert Sitwell enviado como corresponsal a Fiume, la ciudad que declaró independiente Gabriele d'Annunzio; Marina Abramovic´ actuando en Madrid en un espectáculo de Robert Wilson; o el arquitecto paisajista Roberto Burle Marx, la poeta Elisabeth Bishop y la pintora de flores Margaret Mee, que se conocen en el Brasil de los sesenta y la eclosión de la bossa nova. Otra vez también, por último, y como estamos viendo, viajamos a través del tiempo, desde la Alemania de finales del siglo XIX a la actualidad, pasando por los últimos años de la presencia colonial española en Guinea Ecuatorial o la Ibiza de la época hippy. Los nueve relatos reunidos presentan, con una prosa cuidada y repleta de imágenes, distintas crisis vitales y sentimentales cuyos protagonistas no saben siempre resolver y que pueden llegar a tener terribles y abruptos desenlaces.

Los lagartos divinos

Tus ojos esta mañanacomo lagunas de agua salobreen algún lugar de los trópicos.Cuando pestañeabas, veía el chapoteo salvajede cocodrilos sanguinarios.Un mundo lacustre y secretode trampas para jaibas,hombres negros en lanchas,y pelícanos café.Cuando nos mirábamos,las flores caían de los arbustossepultando a los colibríes,y el aire era de fuego.Los temblores sacudían la tierrapara que pudiéramos encontrarnossigilosamente en el cielo."Terremoto", de Enrique Juncosa.ENRIQUE JUNCOSA (Palma, 1961) es escritor y comisario de exposiciones. Ha publicado antes siete libros de poemas, tres de ellos en Pre-Textos, Peces de colores (1996), Las espirales naranja (2002) y Bahía de las banderas (2007). Ha publicado también un libro de relatos, Los hedonistas (2014), y varias recopilaciones de ensayos sobre arte contemporáneo, publicadas en inglés, francés y español. Ha traducido a Julian Barnes, Djuna Barnes y Colm Tóibín; y es, además, coeditor de la revista -normal.Juncosa ha sido subdirector del IVAM y del Museo Reina Sofía, además de director del Irish Museum of Modern Art de Dublín. Por su labor al frente del museo irlandés recibió la Orden al Mérito Civil. Ha comisariado exposiciones para numerosos museos de todo el mundo, incluyendo Tate Britain, Londres; Hamburguer Banhoff, Berlín; Musée des Beaux-Arts, Nantes; Kunsthal Rotterdam; Museo Guggenheim, Bilbao; Fundació Joan Miró, Barcelona; Whitechapel Art Gallery, Londres; Fundaçao Gulbenkian, Lisboa; Museo de Arte Moderna, Rio de Janeiro; Astrup Fearnley Museet vor Moderne Kunst, Oslo; Fundaçao Serralves, Oporto; SMAK, Gante; MAXXI, Roma; o el Pabellón Español de la Bienal de Venecia. En la actualidad prepara una exposición de Miquel Barceló para el Museo Nacional de Osaka en Japón.

Pre-Textos

Estrella rota

«La luz negra» trata sobre la influencia de distintas tradiciones secretas que han ejercido sobre el arte desde los años cincuentas hasta hoy. Estas tradiciones, que se pueden rastrear hasta los origenes mismos de la civilización, han servido en diferentes momentos de la historia para estructurar ideas filosóficas, científicas y espirituales. En los últimos años, muchos artistas han vuelto a interesarse por temas como la magia, las sociedades secretas, la antroposofía, las corrientes esotéricas de las grandes religiones o la psicodelia. Explorando este universo, «La luz negra» presenta obras de artistas como Harry Smith, Jordan Belson, Barnett Newman, Agnes Martin, Forrest Bess, Antoni Tàpies, Henri Michaux, Aleister Crowley, Knneth Anger, Rudolf Steiner, Joseph Beuys, Willim S. Burroughs, Sun Ra, Zush, Joan Jonas, Terry Winters, Francesco Clemente, Alejandro Jodorowsky, Philip Taaffe y Ulla von Brandenburg entre otros. Este catálogo incluye ensayos de Erik Davies, Gary Lachman, Crsitina Ricupero y Enrique Juncosa, comisario de la exposición.

Diputació De Barcelona

La luz negra

Editorial Pre-Textos

Álas espirales naranja

Una de las características más atractivas de la obra de Miquel Barceló es su mutabilidad constante. Ésta, junto a su ya legendaria capacidad de trabajo, ha dado lugar a una vasta obra de una sorprendente riqueza formal e iconográfica. En esta exposición

Las adicciones ensayos sobre el arte contemporaneo (2006)

La Musica Sabia Lo Que Yo Siento (2026)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Los lagartos divinos (2024)

Estrella rota (2021)

La luz negra (2018)

Álas espirales naranja

Miquel barcelo el arca de noe (2017)