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Ediciones Cátedra

Cátedra

Charles chaplin

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imágenes digitales. Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre «Jurassic Park» (1993) y «Avatar» (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este período para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales.

Ediciones Catedra S.a.

Hollywood en la era digital

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el séptimo arte: ha sido crítico e historiador del cine, cronista de los más importantes festivales, jurado en diversos certámenes, profesor universitario y también guionista y director. Esta riquísima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, así como a actores y actrices internacionales, que en estas páginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironía, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestión al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutará con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

Tusquets Editores S.a.

Tusquets

Tiempo De Memoria

La pelicula de mi vida

Sagas familiares como El padrino, epopeyas de la magnitud de Apocalypse Now o exitos como Dracula, ademas de cinco Oscar de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interes que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporaneo de Orson Welles habria competido con el realizador de Ciudadano Kane para conseguir un espacio de libertad creativa, pero tuvo que pagar la osadia de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de indole artistica, este demiurgo, que certifica sus origenes italoamericanos con una ferviente obsesion por la familia, anuncia periodicamente que su gran obra todavia esta per llegar.

Francis ford coppola

Paidós

El cine francés 1958-1998

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonización extranjera, a veces paradójicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos márgenes de cuota de mercado cada vez más estrechos.  Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por  parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que  si la distribución ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. También dependen de un Estado que, además de protector, fue sancionador durante el largo período de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie pálidas imitaciones  del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediáticas que también responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullición. Tras una investigación superior a los siete años, Esteve Riambau  y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con  una amplia dedicación al cine español, delimitan las tendencias que  la producción ha emprendido en nuestro país. El análisis detallado de  los perfiles y de las filmografías de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas fórmulas industriales, estéticas o sociológicas para atraer el público  a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las líneas maestras que caracterizan el cine español.

Productores en el cine español estado dependencias y mercado. Estado, dependencias y mercado

La carrera de Stanley Kubrick, iniciada hace casi cuatro décadas, exigua y proteica casi como ninguna otra en la historia del cine, ha estado marcada desde sus mismos comienzos por una autoexigencia, un rigor y un afán de controlar hasta los mínimos detalles de sus productos de todo punto inusuales. Los films realizados en los últimos años sobre todo - 2001, La naranja mecánica, Barry Lyndon, El resplandor, La chaqueta metálica - han supuesto verdaderos acontecimentos, cuyas repercusiones han trascendido casi siempre lo meramente cinematográfico para incidir de lleno en lo social. Sirva esta monografía del crítico Esteve Riambau para conocer mejor la obra de un creador a quien el mismísimo Orson Welles no dudó en calificar de gigante.

Stanley kubrick

Filmoteca de Catalunya simultàniament al simposi que, sobre aquest mateix tema, se celebra en el marc del 69è Congrés de la FIAF el mes d'abril de 2013 a Barcelona. Des dels orígens, el cinema s'ha acomodat al públic amb diverses versions d'un mateix títol per motius de censura, doblatge, coproduccions, director's cut, etc. Es pot parlar d'una única versió original? Com catalogar les diferents versions d'un mateix títol? Què cal preservar? Quins són els criteris de restauració? Aquestes i altres qüestions són abordades per especialistes internacionals en les pàgines d'aquest llibre.

Inglés

Generalitat De Catalunya

Multiversions

Catálogo de la exposición que acoge la Filmoteca de Catalunya con motivo de la inauguración de su nueva sede, y coincidiendo con el setenta y cinco aniversario del estallido de la guerra civil española. La muestra ofrece una radiografía de la guerra y el cine producido durante y a partir del conflicto. Plantea cuestiones fundamentales sobre la función del arte y de la propaganda en la sociedad y muestra el papel caudal que ha tenido la industria cinematográfica durante todo el siglo XX en nuestro país.

Imatges confrontades: La guerra civil I el cinema

Un libro que celebra la magia del cine en la Filmoteca de Catalunya de la mano de su director, Esteve Riambau, y el fotógrafo Óscar Fernández Orengo, capturando la esencia y el amor por el cine a través de retratos y testimonios de grandes cineastas. Un centenar de cineastas que han presentado sus filmes en la Filmoteca de Catalunya han sido retratados por Óscar Fernández Orengo y dejaron su testimonio en el libro de invitados. Esteve Riambau explica la vinculación de todos ellos con esta institución para configurar una atractiva concentración de talento y complicidades en el lugar donde se preservan las películas. Procedentes de todo el mundo, viejos maestros conviven con jóvenes cineastas con una idéntica pasión por los sueños que ellos ruedan para que los espectadores los disfruten.

Lunwerg Editores

Cineastxs. Filmoteca de catalunya

Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), hijo de un próspero médico valenciano de ideas liberales, quedó de niño atrapado por la magia del cine cuando asistió por casualidad a una filmación en un viejo patio de su ciudad natal. Durante la Segunda República y la guerra civil, se convirtió en un inquieto activista universitario. Siempre desde posiciones radicales, antifascistas y anticlericales, en esos agitados años también participó en los eventos cinematográficos de la Valencia republicana.Terminada la guerra, Muñoz Suay pasó seis años literalmente enclaustrado en su domicilio familiar por temor a las represalias, un temor que se vio confirmado cuando, en 1946, fue detenido y encarcelado durante dos años y medio. En los años cincuenta, Muñoz Suay inició una infatigable labor como ayudante de dirección, escritor cinematográfico, productor y relaciones públicas de UNINCI, una productora legalmente constituida que en realidad estaba «gestionada» por la cúpula del Partido Comunista de España.Hábil nadador en las agitadas aguas de la represión franquista y la clandestinidad, Muñoz Suay intentó dignificar el cine español de su tiempo, impulsó revistas y coloquios y fue, en definitiva, el «hombre en la sombra» de realizadores como Berlanga, Bardem o Buñuel. A partir de los años sesenta, prácticamente, hasta el final de sus días, alejado de la disciplina comunista, prosiguió su ingente labor de agitador cultural, volcado en tareas de promoción editorial y gestión de diversos proyectos cinematográficos, entre los que destaca la Filmoteca de Valencia, que hoy lleva su nombre.Precisamente la Filmoteca de Valencia subvencionó este estudio biográfico ?fruto de un trabajo de años? y alentó a su autor, Esteve Riambau, a presentarlo al Premio Comillas.

Charles chaplin (2000)

Hollywood en la era digital (2011)

La pelicula de mi vida (2025)

Francis ford coppola

El cine francés 1958-1998

Productores en el cine español estado dependencias y mercado. Estado, dependencias y mercado (2008)

Stanley kubrick (2001)

Multiversions

Imatges confrontades: La guerra civil I el cinema (101)

Cineastxs. Filmoteca de catalunya (2024)

Ricardo muñoz suay (2007)